ФГБОУ
ВО «МОРДОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ ИМЕНИ М. Е. ЕВСЕВЬЕВА»
Факультет
физико-математический
Кафедра
информатики и вычислительной техники
РЕФЕРАТ
Онлайн-редактор
мультфильмов (Мультатор)
Организация
информационного взаимодействия в информационном образовательном пространстве
педагогического вуза
Реферат выполнила
студентка 2 курса
группы МДМ-216 ______________________ И.С.Филимонова
Направление
подготовки 44.03.05 «Педагогическое образование».
Профиль
подготовки «Математика. Информатика».
Реферат проверила
канд. физ. мат. наук, доцент
________________________ Т. В. Кормилицына
Саранск
2017
Оглавление
Введение. 3
1. История развития
мультипликации. 4
2. Открытие
мультипликации. 7
3. Онлайн - редактор
«Мультатор». 12
Заключение. 15
Список использованных
источников. 16
Вряд ли,
найдется хоть один ребенок, который не любит смотреть мультики. Мультфильмы для
детей – это увлекательное погружение в волшебный мир, яркие впечатления.
современная киноиндустрия, как отечественная, так и зарубежная поражает своим
разнообразием, в том числе и мультфильмами.
На
сегодняшний день мультипликация прочно вошла в нашу жизнь. Появляется все
больше мультфильмов, которые интересны не только детям, но и взрослым.
Само
понятие «мультипликация» уже достаточно известно. Мультипликация (от лат.
multiplicatio — умножение, увеличение, возрастание, размножение) — технические
приёмы создания иллюзии движущихся изображений с помощью последовательности
неподвижных изображений (кадров), сменяющих друг друга с некоторой частотой. А
вот компьютерная анимация — это несколько более широкое явление, сочетающее
компьютерный рисунок (или моделирование) с движением.
Под
определение «мультипликация» подходят различные технологии. Мультипликация
может быть двухмерной и трехмерной, существует и компьютерная перекладка.
Мультипликация создается в различных техниках: рисованная мультипликация,
кукольная мультипликация, компьютерная анимация. Компьютер позволяет
имитировать любую технику, любые материалы, любой стиль. Однако даже самый
совершенный компьютер остается всего лишь инструментом. Многие считают, что
будущее – за компьютерными технологиями, и все же то, каким получится
мультфильм, зависит только от сидящего за компьютером человека.
С древности
люди мечтали о возможности передачи движения в своих произведениях. Так в
первобытных рисунках северных народностей нашей страны мы видим бегущего оленя,
изображенного с большим количеством ног, как бы показывающих стремительность
его бега; танцующего охотника с восемью ногами и руками, которыми переданы
различные моменты движения в танце. Такие же рисунки были найдены у народов
Южной Африки, индейцев Северной и Южной Америки и многих других. Человек
наблюдал жизнь, видел движение в жизни и старался воспроизвести, запечатлеть
это движение в своих рисунках доступными ему средствами.
Так в древнем
Египте и древней Греции попытку передачи движения можно увидеть в скульптурных
рельефах, в росписях гробниц и храмов фараонов, в рисунках, украшающих вазы.
В 70-е
годы до н.э. - Римский поэт и философ Лукреций в трактате "О природе
вещей" описал приспособление для высвечивания на экране движущихся
рисунков.
В Х-ХI
вв. – найдены первые упоминания о китайском театре теней.
В XV в. -
появились книжки с рисунками, воспроизводившими различные фазы (моменты)
движения человеческой фигуры. Свернутые в рулон, а затем мгновенно
разворачивавшиеся, эти книжки создавали иллюзию оживших рисунков.
В средние
века также находились умельцы, развлекавшие публику сеансами движущихся
картинок при помощи оптических устройств наподобие фильмоскопов, куда вставляли
прозрачные пластины с рисунками. Такие аппараты называли «волшебным фонарем».
В 1646 г. - монах Атанасиус Киршер дал первое описание устройства
сконструированного им "волшебного фонаря". И с XVII века в бродячих
театрах по всей Европе начали проводиться такие представления.
1832 г. - Молодой бельгийский профессор Жозеф Плато построил маленький
лабораторный прибор – фенакистископ, название которого происходит от греческого
слова "фенакс" - обманщик и "скоп" - смотреть. Состоит он
из двух картонных дисков: первый с прорезями, второй с фигурками в разных фазах
движения. При быстром вращении фигурки кажутся движущимися. Конструкция
фенакистископа основана на способности человеческого глаза сохранять
изображения, например, лежишь, болеешь и от нечего делать весь день смотришь в
окно, потом закрываешь глаза и все равно видишь окно. Способность сетчатки
человеческого глаза сохранять изображение позволяет нам видеть огненный круг в
воздухе, когда вращают горящий факел, звездный след и т.п.
1832 г. - Тот же принцип был положен венским профессором Симоном фон
Штампефером в основу стробоскопа. Эффект видимого движения при смене
неподвижных изображений, сделанных на внутреннем диске, стал называться
стробоскопическим эффектом. В середине XIX века этот прибор под названием
"стробоскоп" получил широкое распространение как техническая игрушка.
По существу это было рождением мультипликации. Для того чтобы получить в
стробоскопе или на киноэкране нужное движение, художнику приходится изготовлять
большое количество рисунков, раскладывающих то или иное движение на
составляющие его элементы. "Стробоскопом" был назван картонный
барабан, насаженный на ось. На внутренней стороне этого барабана на бумажной
ленте находилась серия рисунков (обычно их было от восьми до двенадцати),
иллюстрирующих последовательные фазы движения человека или животного,
совершающего определенное действие, например: бег страуса, ходьбу слона, скачку
лошади, прыжки ребенка со скакалкой и т.п. Каждый последующий рисунок немного
отличался от предыдущего тем, что он воспроизводил новый момент движения;
последний рисунок каждого цикла являлся как бы замыкающим по отношению к
первому рисунку. Вставив бумажную ленту с рисунками в барабан с узкими,
продолговатыми отверстиями, прорезанными против каждого рисунка, и вращая
барабан вокруг оси, зритель видел быструю последовательную смену рисунков, которая
создавала полную иллюзию их движения.
1877 г. - француз Эмиль Рейно, создал новый, более совершенный
прибор, назвав его "праксиноскопом". 30 августа 1877 года, в Париже
был запатентован праксиноскоп Эмиля Рейно.
1880 г. - Эмилю Рейно пришла идея заменить в ленте барабана цикловые
рисунки, которые воспроизводили одно и то же движение, начиная и замыкая его,
более длинными лентами, на которых в последовательных рисунках разыгрывались
занимательные сюжеты маленьких смешных сценок. В то же время, с 1870 года, в
Сан-Франциско англичанин Эдвард Мюйбридж начал свою работу по съемке
последовательных фаз движения. Его исследования и по сей день служат
значительным вкладом в изучение движения животных и человека.
1888 г. - Рейно усовершенствовал свой праксиноскоп, перенес рисунки
на целлулоидную ленту (35 мм) и высветил ее на большом экране в кругу своих
родных и друзей. С 1892 года Рейно устраивает специальные показы в музее Гревен
и дает им название "Оптический театр". Ленты у Рейно по тем временам
были длинными. Каждая из них. демонстрировалась в течение 12 минут, в каждой
было около 500 рисунков. Показы сопровождались музыкой, пением и разнообразными
звуковыми эффектами. Эмиль Рейно не только изобретатель техники, но прежде
всего - создатель элементарных основ мультипликации. Еще до рождения
кинематографа он нашел основной метод одушевления рисунков, получивший во
Франции название "image par image" т.е. изображение за изображением,
рисунок за рисунком, широко разработанный сейчас в кинематографии искусства
рисованного фильма. Интересно, что уже тогда Эмиль Рейно нашел способ отделения
рисунков движения своих героев от декораций, на фоне которых эти движения
воспроизводились. Изготовление рисунков для его пантомим производилось им на
прозрачных желатиновых, пластинках, каждая из них вверху и внизу имела по два
отверстия, что позволяло Эмилю Рейно, как и в современной мультипликации, точно
корректировать местоположение рисунков. Поначалу в театре было много народу, но
вскоре поток зрителей стал уменьшаться.
В 1905 году,
через десять лет после изобретения кино, американцы Стюарт Блектон и У.Маккей
впервые сняли на кинопленку рисунки и создали прообраз мультипликационного
кино. В чем же заключается секрет «оживания рисунков»?
В проекторе
за секунду пробегает 24 кадра, и для глаза все они сливаются в одно движущееся
изображение. Значит, для «оживления» нужно сделать множество рисунков одного и
того же объекта, на каждом из которых он изображается чуть-чуть по-другому. Вот
почему этот вид кинематографа получил название «мультипликация». В
переводе с латинского это слово означает «умножение», а первые художники как
раз тем и занимались, что размножали сделанные заранее рисунки.
Позднее,
когда появились не только рисованные, но и кукольные мультфильмы, для них
придумали другое название - «анимация» (от латинского слова «анима» - душа и
означает «одушевление»). Но многим более близко старое и привычное понятие
мультипликации.
Наиболее
известны следующие виды мультипликации:
·
графическая (рисованная) – в
фильме действуют рисованные герои;
·
предметная (объемная) –
действуют предметы, куклы;
·
перекладная – плоские
марионетки, вырезки.
Предметную
мультипликацию открыл для публики бывший морской офицер — американец Стюарт
Блектон.
Блектон знал
об изобретении Эмиля Рейно, но попытался внести в это открытие что-то свое.
Начал он не с мультипликации. Сначала он работал на киностудии Эдисона в
качестве художника и конструктора. Его безумно интересовали трюки и фокусы: с
помощью кино он хотел создать такой мир, какого не существовало в
действительности. Эксперименты и поиски привели Блектона к предметной
мультипликации. В 1906 году он делает небольшую картину «Отель с привидениями»,
где все вещи передвигались по комнате сами. Как это удалось Блектону, никто не
мог понять. Его забрасывали вопросами, но Блектон держал находку в секрете. В
следующем году он сделал фильм "Магическое вечное перо». Здесь
использована уже не объемная, а рисованная, или, как ее еще назовут,
графическая, мультипликация. Главный герой картины — авторучка, которая на
глазах у изумленной публики рисовала заядлого курильщика — тот пускал клубы
дыма перед сидящей напротив дамой. В России фильм назвали «Мечты курильщика». В
нем внимание было приковано к человеку, а не к ручке, как в оригинале.
1913 г. - Американец Джон Рэндольф Брэй в фильме "Сон
художника" ("Тhe Artist's Dream") впервые применил упрощенную
анимационную технологию: на статичный, неизменный рисунок накладывались клише с
меняющимися, подвижными элементами. Это был первый шаг по направлению к
механизации аниматорского труда. Раньше всю работу по созданию лент производил
сам режиссер с несколькими помощниками: он и продумывал как
художник-постановщик все изобразительное решение фильма, и сам рисовал по
кадрам и «одушевлял» изображение, и сам снимал его кадр за кадром на пленку
(для мультфильма, длящегося всего одну минуту, требуется 1440 рисунков). Теперь
произошло разделение творческих профессий, во многом благодаря разработанной
Диснеем конвейерной системе. Съемочную группу фильма составляет коллектив от 30
до 150 человек и более: сценарист, режиссер, художник-постановщик,
художник-одушевитель, художники-фазовщики, прорисовщики, контуровщики,
заливщики, оператор, композитор, актеры.
Для
покадровой съемки анимационных рисунков и надписей при производстве фильмов
используют специальный анимационный станок. Он состоит из
вертикальной станины (корпуса) с передвигаемым по ней вверх и вниз
киносъемочным аппаратом, а также подвижного съемочного стола. Графические
заготовки изображаемой сцены, выполненные обычно на прозрачном материале,
помещаются на стол в несколько слоев, фиксируются на нем прижимной стеклянной
пластиной и освещаются сверху — на отражение, или снизу — на просвет.
Изображение изменяют и снимают кадр за кадром.
В 1914 году
Брэй начал серию "Полковник Враль" ("Сolonel Heeza Liar"),
в которой впервые появился постоянный персонаж с определенными внешними
особенностями и чертами характера.
1916 г. - Сегундо де Шомон и итальянец Джованни Пастроне снимают
фильм, в котором соединяют актерские и кукольные эпизоды, - "Война и сон
Мони" ("La Guerra e il sogno di Moni").
В 20-е годы
появилась студия Уолта Диснея, на которой были созданы первые фильмы с кроликом
Освальдом. Однако Дисней вскоре потерял права на этого персонажа по причине
неудачно составленного контракта. Тем не менее, на протяжении нескольких
десятилетий Дисней будет некоронованным королем анимации. Его студия сыграла
ключевую роль в решении многих проблем: в разработке характера героя
анимационного фильма, в организации производства, технических нововведений -
прежде всего в области цвета и звука.
1928 г. - Рождение Мышонка Микки-Микки Мауса, самого популярного
рисованного персонажа в истории анимационного кино. Третий фильм этой серии,
"Пароходик Вилли" ("Steamboat Willie", 1928) - первая
сохранившаяся звуковая лента. Через год Уолт Дисней снял "Танец
скелетов" ("Skeleton Dancе"), первый из серии "Забавные
симфонии".
1932 г. - Премьера первого цветного анимационного фильма "Цветы
и деревья" ("Flowers and Trees") производства Диснея.
1937 г. -
Дисней в фильме "Старая мельница" впервые применяет камеру,
позволявшую получать глубинную перспективу. В этом же году Дисней выпустил на
экраны свой первый полнометражный анимационный фильм - "Белоснежка и семь
гномов".
1940 г. - На студии "Метро-Голдвин-Майер" начинают
производство серии "Том и Джерри". Следующие 17 лет над ней работают
аниматоры Джозеф Барбера и Уильям Ханна.
1961 г. - Премьера фильма Диснея "101 далматинец", в
котором для тиражирования рисунков использовали ксерографию.
1963 г. - В американской компании "Веll Telephone
Labaratories" осуществлено производство первого компьютерного
анимационного фильма (автор Э.Заяц). Идет быстрое развитие компьютерной
графики, в которой помимо технических аспектов все большую роль начинают играть
эстетические критерии. А первым аниматором, использовавшим компьютерную графику
в плане чисто творческом, стал Петер Фёльдеш (венгр по происхождению),
показавший в 1971 году на кинофестивале в Аннеси свой фильм "Меta
data". Электроника начинает играть все более значительную роль в
кинопроизводстве.
1964 г. - Вышел на экраны первый игровой фильм из серии
"Розовая пантера" режиссера Блейка Эдвардса. Автором анимационной
заставки в этой ленте был Фриц Фриленг. Успех заставки оказался настолько
громким, что "розовая пантера" начала жить своей собственной жизнью и
стала героиней целой серии анимационных фильмов.
1975 г. - Повсеместное применение компьютерной графики на
американском телевидении для производства логотипов, заставок, рекламы и т.п.
Компьютерная анимация используется большинством студий, которые выпускают коммерческие
анимационные фильмы. Популяризация видеоигр и интерактивной компьютерной
графики в США. Джордж Лукас создал ILM (Industrial Light and Magic), задача
которой - работа в сфере электронных спецэффектов для кинематографа.
1976 г. - Американец Мартин Ньюэлл на показе "Siggraph"
демонстрирует трехмерное изображение чайника для заваривания чая (это
изображение было представлено на экспозиции в Бостонском Компьютерном музее
рядом с чайником-оригиналом).
1977 г. - Премьера фильма Джорджа Лукаса "Звездные войны",
в котором использованы приемы кукольной анимации, лазерные эффекты, трюковые
съемки. Эта лента оказала огромное влияние на кино и теле производство
последующих лет (а также на производство видео комиксов и рекламы).
1996 г. - "История игрушек" ("Тоу Storу") Джона
Ласетера (производство компаний "Пиксар" и "Дисней")
становится первым полнометражным фильмом, созданным целиком из синтетических
изображений.
Компания
"Imax Corporation" представляет новую технологию "Stereo
Animation Drawing Device" - прибор для рисования стереоанимации, которая
позволяет аниматорам разрабатывать трехмерные стереоскопические анимационные
фильмы для демонстрации в кинотеатрах Imах 3D. С его помощью аниматоры могут
рисовать и анимировать в пространстве непосредственно руками. В отличие от
анимационной компьютерной анимации, где используется клавиатура,
"мышь" и сложные инженерные манипуляции, тут используется жезл,
свободно передвигающийся и превращающий движение руки аниматора в линии,
которые возникают в пространстве в процессе рисования. Связанная с этим
технология "Geretto" позволяет аниматору создавать сложные и очень
длинные (до ста кадров) фрагменты анимации из небольшого числа таких рисунков.
Компания
"Пиксар" объявляет о последней разработке системы лазерной записи
РIXAR VISION, которая превращает цифровые компьютерные данные в изображения на
кинопленке с невиданными прежде качеством и быстротой. Система была опробована
на анимационном блокбастере 1998 года "Жизнь жучков". А затем на
следующем хите - "История игрушек 2". Несколько позже это изобретение
компании "Пиксар" получает "Технический приз" Американской
киноакадемии. Состоялись первые в истории анимации и кинематографа в целом
показы полнометражных фильмов на большом экране в "цифровой проекции"
- "Тарзан" и "История игрушек 2".
2000 г. - Кинокомпания Стивена Спилберга "Dream-Works
SKG", начавшая активно производить собственные анимационные фильмы, как
традиционные ("Принц Египта", 1998), так и компьютерные ("Муравьишка
Антц", 1998).
«Мультатор» – так называется сервис по созданию мультфильмов онлайн.
По своей структуре и своему наполнению это достаточно скромный по возможностям
редактор, однако с помощью этого редактора можно создавать не большие
анимации. Мультфильмы, которые заслужили больше всего голосов среди
пользователей «Мультатора», вынесены на страницу «популярные».
Итак, в распоряжение предоставляются следующие инструменты:
1.
карандаш с различной толщиной
стержня (пять вариантов)
2.
черный и красный цвета
3.
ластик
4.
кнопки управления кадрами
5.
кнопки воспроизведения
анимации
Сервис «Мультатор» достаточно популярен: по данным Wikipedia
ежедневно в нем создается 300 анимаций. Очень часто проводятся различного рода
конкурсы. Редактор мультфильмов действительно востребован и имеет свою
постоянную аудиторию.
Интерфейс редактора.
1.
Добавить кадр (с зажатой
клавишей ctrl добавляет кадр перед выделенным)
2.
Удалить кадр
3.
Кадры
4.
Предпросмотр мульта
5.
Сохранить мульт
6.
Карандаш
7.
Ластик
8.
Размер карандаша
9.
Цвет карандаша
10.
Ползунок для навигации по
кадрам
Горячие клавиши.
·
C - копировать кадр
·
V - вставить кадр
·
Z - отмена предыдущего
действия
·
Плюс - увеличить размер
карандаша
·
Минус - уменьшить размер
карандаша
·
B - карандаш
·
E - ластик
·
M - включение и выключение
цветной палитры
·
P - пипетка (подбор цвета)
·
F - переключение в
полноэкранный режим
Цвета.
По умолчанию редактор имеет только два цвета: черный и красный.
Если необходимо больше цветов, то воспользуйтесь горячей клавишей включения
палитры либо кликните по последнему предложению в "Справке" справа от
редактора.
Отмена действия.
Для того чтобы отметить последнее действие (штрих карандашом ),
нажми клавишу Z. Будь осторожнее, вернуть отмененные действия нельзя.
Копирование кадров.
Копирование кадров - вспомогательный инструмент. Злоупотребление
копированием делает мульты "мертвыми" и неинтересными. Старайся
избегать его использования.
Для того чтобы скопировать кадр:
·
Выбери интересующий вас кадр
·
Нажми C
·
Создай новый кадр или выберите
уже созданный
·
Нажми V
Работать в редакторе анимации «Мультатор» можно и без регистрации.
Однако бесплатная регистрация дает следующие бонусы:
§ созданные мультфильмы не будут ждать одобрения модератором перед
публикацией на сайте
§ помимо красного и черного, будет доступна вся цветовая палитра
§ Вы сможете изменять и дорисовывать чужие анимации
Благодаря этому сайту нам
предоставляется возможность попробовать себя в роли мультипликаторов и создать
свой собственный пусть и короткий мультфильм. На сайте постоянно происходят
обновления и добавляются новые возможности, конкурсы и т.д.
Создание мультфильма сложный и
трудоёмкий процесс. Его созданием на киностудиях занимаются люди многих
профессий. Они работают над мультфильмами годами (надо отдать должное их
выдержке и работоспособности).
Мультфильмы собирают такие искусства:
живопись, музыка, литература, театр (искусство одушевления часто сравнивают с
актерской игрой), танец (а отменная пластика движения в кадре часто напоминает
о балете).
В сегодняшние дни статус
мультипликации изменяется, и много говорится о том, что находившаяся длительное
время как бы на полях кинематографа сейчас компьютерная графика и анимация
начинает претендовать на центральное в нем место.
1.
История развития искусства мультипликации
// URL: http://pandadiplom.ru/project/referat-istoriya-razvitiya-iskusstva-multiplikatsii/
2.
URL: https://multator.ru/
3.
URL:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мультипликация
4.
История развития мультипликации // URL:
https://refdb.ru/look/2974939.html
5.
URL:
http://history-of-world.ru/istoriya-sozdaniya-multfilmov.html
6.
URL:
http://www.newart.ru/htm/flash/risovalka_7.htm
7.
URL:
http://qm-animation.com/
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.