Муниципальное
бюджетное
общеобразовательное
учреждение
средняя
общеобразовательная школа №6
«Согласовано»
«Утверждаю»
Зам.директора по
УВР И.О.директора МБОУ СОШ №6
…………….Захарцева С.В. ……………….Фролова
Н.В.
«….. » августа
2016г. Пр.№___от«….. » августа 2016г.
Программа внеурочной деятельности
общекультурного направления
«Акварелька»
Учитель:
Дмитрова Н.А.
2016-2017
уч. год
г.Белая
Калитва
Пояснительная
записка
Направленность программы «Акварелька» является программой художественно-творческой направленности,
предполагает кружковой уровень освоения знаний и практических навыков, по функциональному предназначению –
учебно-познавательной, по времени реализации – долговременной (4 года
обучения).
Программа разработана на основе типовых
программ по изобразительному искусству. Является модифицированной.
Новизна программы состоит в том, что в процессе обучения учащиеся получают знания о
простейших закономерностях строения формы, о линейной и воздушной перспективе,
цветоведении, композиции, декоративной стилизации форм, правилах лепки,
рисования, аппликации, а также о наиболее выдающихся мастерах изобразительного
искусства, красоте природы и человеческих чувств.
Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями
жизни. В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к
преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи
творческого восприятия и развития личности в целом.
В системе эстетического, творческого воспитания
подрастающего поколения особая роль принадлежит изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего
мира, способствует воспитанию
культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и
творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство
взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности.
Занятия изобразительным искусством являются
эффективным средством приобщения детей к изучению народных традиций. Знания,
умения, навыки воспитанники демонстрируют своим сверстникам, выставляя свои
работы.
Педагогическая целесообразность программы объясняется формированием высокого
интеллекта духовности через мастерство. Целый ряд специальных заданий на наблюдение, сравнение, домысливание,
фантазирование служат для достижения этого. Программа направлена на
то, чтобы через труд и искусство приобщить детей к творчеству.
Основная
цель программы:
Приобщение через изобразительное творчество к
искусству, развитие эстетической отзывчивости, формирование творческой и
созидающей личности, социальное и профессиональное самоопределение.
Поставленная
цель раскрывается в триединстве следующих задач:
· воспитательной – формирование эмоционально-ценностного отношения к
окружающему миру через художественное творчество, восприятие духовного опыта
человечества – как основу приобретения личностного опыта;
· художественно-творческой – развития творческих способностей, фантазии и воображения, образного
мышления, используя игру цвета и фактуры, нестандартных приемов и решений в
реализации творческих идей;
· технической –
освоения практических приемов и навыков изобразительного мастерства (рисунка,
живописи и композиции).
В целом занятия в кружке способствуют
разностороннему и гармоническому развитию личности ребенка, раскрытию
творческих способностей, решению задач трудового, нравственного и эстетического
воспитания.
Результаты
освоения программы:
Главным результатом реализации программы
является создание каждым обучающимся своего оригинального продукта, а главным
критерием оценки обучающегося является не столько его талантливость, сколько
его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного
результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства может
каждый ребёнок.
Воспитанники, в процессе усвоения программных
требований, получают допрофессиональную подготовку, наиболее одаренные –
возможность обучения в специальных профессиональных учебных заведениях.
Должны знать:
Ø особенности материалов, применяемых в художественной деятельности;
Ø разнообразие выразительных средств: цвет, свет, линия, композиция,
ритм;
Ø творчество художников, связанных с изображением природы: И.И. Шишкина,
В.М. Васнецова, И.И. Левитана, Т.А. Мавриной – Лебедевой;
Ø основы графики;
Ø правила плоскостного изображения, развитие силуэта и формы в пятне.
Должны уметь:
Ø пользоваться гуашью, акварелью, тушью, белой и цветной бумагой;
Ø пользоваться графическими материалами и инструментами (перья, палочки);
Ø различать и передавать в рисунке ближние и дальние предметы;
Ø рисовать кистью элементы растительного орнамента;
Ø выполнять орнамент в круге, овал, ленту;
Ø проявлять творчество в создании работ.
Содержание курса
Формы занятий
Одно из главных условий успеха обучения и развития
творчества обучающихся – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и
принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание
коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях.
Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и
чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда
обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, мероприятий, коридоров.
Кроме того, выполненные на занятиях художественные работы используются как
подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное положение
результатов художественной деятельности школьников имеет большое значение в
воспитательном процессе.
Методы
Для качественного развития творческой деятельности юных
художников программой предусмотрено:
· Предоставление
обучающемуся свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе
тем.
· Система
постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности позволяет
овладевать приемами творческой работы всеми обучающимися.
· В каждом
задании предусматривается исполнительский и творческий компонент.
· Создание
увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами
творчества необходимы трудовые усилия.
· Создание
ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности.
· Объекты
творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.
Обучающимся предоставляется возможность выбора
художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают
опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна
«золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только
копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в
конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила
рисования с элементами фантазии.
Теоретические знания по всем разделам
программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической
работе.
Практические занятия и развитие
художественного восприятия представлены в программе в их содержательном
единстве. Применяются такие методы, как репродуктивный
(воспроизводящий); иллюстративный (объяснение сопровождается
демонстрацией наглядного материала); проблемный (педагог ставит проблему
и вместе с детьми ищет пути её решения); эвристический (проблема
формулируется детьми, ими и предлагаются способы её решения).
Среди методов такие, как беседа, объяснение,
лекция, игра, конкурсы, выставки, праздники, эксперименты, а также групповые,
комбинированные, чисто практические занятия. Некоторые занятия проходят в
форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где
стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также
итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В
начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе,
завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.
В период обучения происходит постепенное
усложнение материала. Широко применяются занятия по методике, мастер-классы,
когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу,
последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и
контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и
подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путём обучения
в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.
Режим занятий
Занятия проводятся- в неделю 1 час, 34 часа
в год.
|
№
|
Тема
|
Количество часов
|
Дата проведения
|
|
1.
|
Вводное занятие. Условия безопасной работы. Знакомство с планом
работы.
|
2
|
|
|
2.
|
Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии красоты,
зигзаг. Организация плоскости.
|
2
|
|
|
3.
|
Понятие «тон». Одноцветная акварель.
|
4
|
|
|
4.
|
Организация пространственной среды. Карандаш, бумага.
|
2
|
|
|
5.
|
Холодные цвета. Стихия – вода.
|
2
|
|
|
6.
|
Теплые цвета. Стихия- огонь.
|
2
|
|
|
7.
|
Зарисовки растений с натуры. « Осенние листья».
|
2
|
|
|
8.
|
Природная форма – лист.
|
2
|
|
|
9.
|
Основные и дополнительные цвета.
|
2
|
|
|
10.
|
Ритм геометрических форм. Холодная цветовая гамма.
|
3
|
|
|
11.
|
Гармония теплых и холодных цветов.
|
3
|
|
|
12.
|
«Цветы весны». Изобразительные свойства акварели.
|
3
|
|
|
13.
|
«Прогулка по весеннему саду».
|
3
|
|
|
14.
|
Творческая работа. Свободный выбор тем и материалов для исполнения.
|
2
|
|
|
|
Всего часов
|
34
|
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.