- 01.10.2020
- 490
- 2
План – конспект занятия по теме
«Натюрморт в контрастной цветовой гамме».
Вид занятия – рисование с натуры.
Цель и задачи:
Цель:
углубление представления учащихся о цвете в живописи, богатстве его
выразительных возможностей.
Задачи:
Обучающая: обучение умению выражать в натюрморте свои настроения и переживания с помощью цвета и ритма цветовых пятен.
Развивающая: развитие творческого воображения.
Воспитывающая: воспитание художественного вкуса, эстетического цветового ощущения и изысканности цветовых оттенков.
Тип занятия: комбинированное.
Материалы и оборудование:
Для педагога:
1. Репродукции картин художников. «Заморские гости», ав. Рерих; «Девушка с
кувшином», ав. Архипов.
2. Таблицы и схемы на тему “Цветовой контраст”;
3.Таблицы I, I(а), II, II(а), “Последовательность ведения работы в цвете”
Для учащихся:
Акварельные краски; кисти; вода; палитра; бумага (форматА3).
План занятия:
- организация рабочего места (2 мин);
- обсуждение темы занятия (3 мин);
- рассматривание таблиц и иллюстраций; ознакомление с натурной постановкой, обсуждение хода работы (7 мин);
- самостоятельная работа – исполнение учащимися рисунков (30 мин);
- подведение итогов, уборка рабочего места (3 мин).
Ход занятия:
Организационный момент
-
Здравствуйте ребята! Сегодня у нас урок по живописи на тему: “Натюрморт из
овощей и
фруктов” , с драпировками, контрастными по цвету и светлоте. Повторение
пройденного материала
-
Что же такое “ Живопись”? Кто скажет, ребята? Нам известно несколько определений
живописи”. Одно из них гласит: “Живопись – это такой вид
изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль”. И еще одно
определение – “Живопись” означает писать жизнь, писать живо, т.е. полно
и убедительно передавать действительность
- Ребята, давайте назовем известные нам жанры живописи:
- Это портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический жанр, мифологический жанр.
- Хорошо ребята, правильно. Сегодня на уроке мы будем выполнять натюрморт в
цвете. Кто скажет что такое натюрморт? И натюрморты каких художников вы знаете?
“Натюрморт” в переводе с французского означает “мертвая натура”, т.е.
“натюрморт” – это постановка из неживых предметов, предметов быта, домашнего
обихода. В переводе с немецкого “натюрморт” – означает “тихая жизнь”.
А теперь давайте снова обратимся к нашему натюрморту, ”.
- Ребята, работы каких известных художников вы знаете, выполненные на эту тему?
Рассматриваем репродукции картин художников.
-
Хорошо ребята. Достаточно. Хочется заметить, что не всякая группа предметов
может называться натюрмортом. Постановка творческого натюрморта должна быть
строго продумана в соответствии с учебной задачей и идейным замыслом.
Например, задача наших постановок – это выявление разнообразия форм и
материалов, различия
цвета и тона. Для этого мы использовали законы контраста.
Контрастное сопоставление большого с малым (масштабный контраст), светлого с
темным (светлотный контраст), шероховатую поверхность с глянцевой (фактурный
контраст) и, наконец цветовые контрасты (красный – зеленый, желтый –
фиолетовый, синий – оранжевый).
Ребята, мы с вами еще раз убедились, что художник, создавая живописными
средствами неповторимый мир, заставляет нас переживать, удивляться и
радоваться. Не случайно цвет является основой живописи:
Во-первых, цвет можно по разному воспринимать и передавать красоту
окружающего мира;
Во-вторых, цветом можно выражать чувства, настроение и эмоциональное
состояние.
В-третьих,
цветом можно мыслить и конструктировать форму предмета, передавать фактуру и
объем.
Подготовительный момент
Задача занятия:
Итак,
сегодня на уроке мы будем выполнять построение и цветовое изображение
натюрморта. Прежде чем приступить к практической работе в цвете, мы с вами
проведем анализ натурной постановки и повторим все, что касается “цветового
контраста”.
- Итак, ребята, мы знаем, что все цвета могут быть разделены на две основные
группы:
1. Хроматическую (цветную), в которую входят все цвета солнечного
спектра.
- Что называется хроматическими цветами?
- Все цвета солнечного спектра.
2. Ахроматическую (не цветную), в состав которой входят цвета: черный, белый и
все оттенки серого.
- Что называется ахроматическими цветами?
- Это цвета черный, белый и серый.
- Ребята, а чем отличаются наши натюрморты от предыдущих?
- Наши натюрморты отличаются цветовыми контрастами.
- Ребята, дайте мне, пожалуйста, определение “контрастные цвета” и назовите
группы контрастных сочетаний.
Показываю цветовой
круг:
- “Контрастные цвета” – это цвета, которые
взаимно дополняют друг друга и в цветовом круге противолежат друг другу.
Например: красный-зеленый, желтый-фиолетовый, синий-оранжевый.
-
Явление “цветового контраста” заключается в том, что цвет изменяется под
влиянием других, окружающих его цветов. Например: красный помидор будет
выглядеть краснее на фоне зеленой петрушки.
- Какие виды цветовых контрастов вы знаете?
- Различают два вида цветового контраста – светлотный и хроматический (
цветовой). Показываю таблицу на светлотный контраст:
1.
Светлотный – контраст применяют
художники, подчеркивая в изображении разную тональность предметов. Располагая
светлые объекты рядом с темными, они усиливают контрастность и звучность
цветов, достигают выразительности формы.
2. Сравните одинаковые серые квадраты, расположенные на черном и белом фоне. Они покажутся вам разными.
Пример контраста по светлоте.
Цвет предметов мы воспринимаем в зависимости от окружающего фона. Белая скатерть покажется голубой, если на нее положить оранжевые апельсины, и розовой, если на ней окажутся зеленые яблоки. Это происходит потому, что цвет фона приобретает оттенок дополнительного цвета по отношению к цвету предметов. Серый фон рядом с красным предметом кажется холодным, а рядом с синим и зеленым – теплым.
Пример цветового контраста
2.
Хроматический
– называется изменение цветового тона или насыщенности цвета под действием
соседних хроматических цветов. Чем светлее тональные отношения, тем сильнее
контраст
а) если хроматический цвет находится на фоне своего дополнительного цвета, то
он сохраняет свой цветовой тон и приобретает большую насыщенность. Например,
желтый цвет на фиолетовом кажется ярче, чем на любом другом хроматическом
цвете.
б) если серая фигура окружена хроматическим фоном, то цвет ее приобретает
оттенки
дополнительного цвета к цвету фона. Например, серый фон на зеленом фоне
приобретает розовый
оттенок, и наоборот – на красном он зеленеет.
Любой предмет в натюрморте имеет цветовую характеристику и обладает
определенной
светлотой, т.е. тоном.
При выполнении работ в цвете мы так же должны стремиться передать:
- объем предметов натюрморта;
- фактуру предметов (их материальность);
- плановость натюрморта (передний, средний и дальний планы).
Объяснение
нового материала
Сегодня на занятии вы выполните изображение
натюрморта. Как вы помните, работа над натюрмортом начинается с решения: о чем
этот натюрморт расскажет, из каких предметов будет состоять, какие навеет
настроения.
Компоновка предметов должна быть тщательно продумана. Далее делается рисунок, в котором не только отражается форма рисуемых предметов, но и показывается направление светотени , темные и светлые места, и только после этого рисующий работает с красками.
Последовательность выполнения работы:
На подготовительном этапе карандашом очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов. Желательно рисовать без исправления резинкой, во всяком случае, не злоупотреблять ею, т.к. разрушенная резинкой фактура бумаги темнит и глушит цвет. Такими же тонкими линиями отметим границы бликов и теней всех предметов натюрморта и среды.
На первом этапе работы краской начнём с общей цветовой характеристики натюрморта,
На втором этапе живописи моделируется объёмная форма всех предметов и передаётся их освещённость. Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещённых сторон. Цвет теней сплошной, на него влияет среда. Их прокладывают прозрачными, но более тёмными красками. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят относительно цвета примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенности и светлоте.
На третьем этапе работы продолжаем моделирование объёмной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумаге мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя глаз то на изображение, то на натуру. Это позволяет увидеть, передана ли цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков на свету, полутени, тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к изображению пространства и освещённости.
На последнем этапе все цвета обобщаем, если надо, выделяем какие-то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей цветовой гаммы, гасим. Рисунок завершён.
- Ребята, перед началом практической работы, давайте с вами уточним задачу нашего занятия – это изображение натюрморта, образное и цветовое исполнение натюрморта.
Самостоятельная работа.
Итоги занятия.
Просмотр и анализ выполненных работ. Отметить красиво найденные сочетания цветов в передаче характера предметов натуральной постановки.
Анализ работы.
Уборка рабочих мест.
Заключение. Методические рекомендации.
Для лучшего усвоения конкретных знаний и умений с целью воспитания хорошего художественного вкуса, учащихся, дальнейшего улучшения их эстетического воспитания важно как можно чаще проводить беседы (как отдельные уроки, так и в качестве вводной части к объяснению практической работы), целью которых являлось бы знакомство учащихся с работами лучших мастеров и живописи и рисунка знакомство с их творческим методом. Полезно проводить также разбор работ самих учащихся, устраивать выставки лучших работ.
Натюрморт раскрывает перед учащимися бесконечное многообразие природы. Ребята могут и должны с помощью учителя рисования познать те свойства, т.е. особенности вещей, которые могли бы остаться незамеченными. К сожалению, многие преподаватели, студенты-практиканты при объяснении натурной постановки часто ограничиваются объяснением, как правильно изобразить конструкцию пространственное положение объектов, перспективное сокращение формы, и мало вниманию уделяется на особенности «видеть» в натуре красоту, изящество, грациозность формы, линии, гармоничное сочетание цветов. А если предмет, который школьник должен рисовать, не оказывает на него эмоционального воздействия, то он и к процессу изображения этого объекта относится пассивно, что, несомненно, сказывается на качестве его изобразительной деятельности.
Очень важным фактором является то, что те знания, умения, и навыки, которые получает школьник на занятиях рисования с натуры, расширяются, углубляются, и закрепляются на занятиях остальных видов занятий по изобразительному искусству, и наоборот.
Данная дипломная работа может быть использована в качестве наглядного пособия на уроках рисования с натуры, на беседе по изобразительному искусству, знакомящей учащихся с различными жанрами живописи, так и в качестве методической разработки к теме «Натюрморт».
Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
Натюрморт – первый жанр живописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить младших школьников. Он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик у детей, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и привлекает их внимание к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов и любоваться ими.
Рассматривая ряд натюрмортов разных художников, дети видят, насколько они разнообразны по содержанию, по средствам выразительности и по индивидуальной творческой манере каждого художника. Искусствоведы не подразделяют натюрморты по видам, но для педагогической работы с детьми это немаловажно.
6 663 776 материалов в базе
Настоящий материал опубликован пользователем Луценко Инна Рафаиловна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материал
Ваша скидка на курсы
40%
Курс профессиональной переподготовки
600 ч.
Курс профессиональной переподготовки
300/600 ч.
Курс профессиональной переподготовки
300/600 ч.
Мини-курс
4 ч.
Мини-курс
8 ч.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.