Авторская программа "Крылатые качели"

Муниципальное  образовательное  учреждение

дополнительного образования детей

Детский Юношеский Центр.

 

 

 

 

 

 

ПРОГРАММА

«КРЫЛАТЫЕ КАЧЕЛИ»

Детского объединения художественно-эстетического направления     

Тип программы: образовательно-развивающая.

Модифицированная.

Срок реализации: 5 лет.                                                                          Возрастная категория обучаемых 7-15 лет.                                                   Составила программу Агеева Елена Евгеньевна.

 

 

 

 

 

 

Утверждена       

 на педагогическом совете   

Протокол № __ от «     » __________ 2007г.    

 

Директор МОУДОД ДЮЦ                        Манаков И. В.

 

 

 

 

 

г. Воронеж

2007 г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пояснительная записка

Программа «Крылатые качели» разработана для обучения детей фольклорному и академическому пению.

Она базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении детьми основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, духовной музыки, произведений композиторов классиков (золотой фонд), сочинений современных композиторов.

Приоритетным в данной программе является введение ребёнка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры. Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов мира, в котором находят отражение факты истории, отношений человека к родному краю, его природе, труду людей, предполагает изучение основных жанров фольклорных сочинений, народных обрядов, обычаев и традиций, из устных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов классиков.

Включение в программу произведений духовной музыки базируется на культурологическом подходе, который даёт возможность обучающимся осваивать духовно нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры.

Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе проникновения в интонационно-временную природу музыки, её жанрово-стилистические особенности.

Через опыт общения с музыкой у детей формируется опыт творческой деятельности и эмоционально-ценностного отношения к музыке и жизни; осваиваются основные сферы музыкального искусства, виды музыкальной деятельности (исполнение, сочинение, слушание), интонация как носитель образного смысла музыкального произведения, принципы развития музыки (повтор, вариационность, контраст), особенности формы музыкальных сочинений (одночастное, двухчастное,  трёхчастное, куплетная, рондо, вариации), жанры музыки (песня, танец, марш, сюита, опера, балет, симфония, инструментальный концерт, кантата, соната, оперетта, мюзикл и др.), основные средства музыкальной выразительности и своеобразие, специфика их преломления в музыкальной речи композитора в конкретном произведении.

Помимо изложенного, программа включает в себя:

- концепцию первоначального вхождения ребенка в материал народной культуры, совершаемого таким образом, чтобы он ощутил ее тысячелетние корни, связь с древ­нейшими представлениями предков – с одной стороны; динамику развития народной культуры и необходимость ее живого участия в формировании современного взгляда на место человека во Вселенной;

- основную смысловую доминанту каждого занятия, как законченного целого и, в то же время, как определенного этапа в формировании современного взгляда на место человека во Вселенной;

- подход к выбору конкретных произведений из безбрежного моря материалов по обрядовой календарной культуре, сказке, малым жанрам фольклора, детскому фольклору, костюму, жилищу, игрушке, утвари таким образом, чтобы их компоновка и анализ внутреннего смысла привели детей к пониманию комплекса «Человек и Природа, Человек и Вселенная» как единого, неразрывного целого,  т. е. к той идее, которая пронизывает все области народной культуры.

При  глубине и многообразии народного творчества, которые поистине неисчер­паемы, программа дает начинающим её освоение ориентир и точку опоры для прове­дения текущих занятий и для подготовки праздников: осенняя ярмарка, зимние святки, масленица, закликание весны, ее встреча и проводы, праздники: «Царица осень», Новый год, военно-патриотические, 8-е Марта и т. д.  

Программа способствует формированию художественного вкуса, обогащает детей музыкальными образами, приобщает детей к типичным народным выражениям, поэти­ческим оборотам: «травушка-муравушка», «девицы-красавицы», «рассыплюся яблонькой», «зимушка-зима».

Программа способствует пробуждению любви к родной природе, национальному искусству, развитию интереса к истории народа, его быту и эстетическому воспитанию. Она разработана в соответствии с Типовым положением об учреждениях дополнительного образования детей, дополняет и углубляет школьные общеобразовательные программы.

Цели и задачи образовательной программы «Крылатые качели» определяются стратегической целью и основными задачами детско-юношеского центра, а именно: создание базовых условий для воспитания гармонично-развитой личности ребёнка.

1. Обучающая цель:

- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры ребёнка и его художественно-эстетического развития на основе использования фольклорного, классического, современного материала и эмоционально-ценностного отношения к музыке и жизни.

Задачи:

- формирование устойчивого интереса к пению;

- обучение певческим навыкам;

- развитие голоса и слуха детей, воображения, фантазии;

- воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, чувства музыки как основы музыкальной грамотности;

- воспитание нравственных, эстетических и патриотических чувств у детей, на основе знакомства с национальными традициями русского народа, его песенным прошлым;

- развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия детьми лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего и накопление на его основе тезауруса-багажа музыкальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний о музыке, формирования опыта музицирования, хорового исполнительства, необходимых для ориентации ребёнка в сложном мире музыкального искусства.  

2. Воспитывающая цель:

Воспитать самостоятельную, уверенную в своих силах личность.

Задачи:

- воспитать музыкальность, художественный вкус и потребность в общении с искусством;

- воспитать настойчивость в преодолении трудностей, достижении поставленных задач;

- воспитать аккуратность, дисциплинированность, ответственность за порученное дело;

- приобщить к нормам социальной жизнедеятельности через создание ситуации успеха.

3. Развивающая цель:

Развить творческие способности детей средствами народной музыки и развитием народной культуры.

Задачи:

- приобщение к музыке, как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознанию через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений, запечатлённой в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений.

Развить:

- мотивацию ребенка к творческому поиску;

- творческое мышление, потенциал, воображение, через опыт собственной музыкальной деятельности;

- умения умственного труда (умение запоминать, анализировать, оценивать);

- умения организации учебного труда.

Программа обладает таким качеством, как

1.  Актуальность.

Данная программа дает возможность привить интерес детей к русской народной культуре, к истории своего народа, его быту. В том числе, развить звуковысотный слух, четкое произношение протяжности и напевности при исполнении русских народных песен; обучить правильной манере пения русских народных песен и воспитать у детей на основе приобщения к русской народной культуре – эстетическо-нравственных и патриотических чувств.

2. Прогностичность.

Курсовая программа позволяет непосредственно заниматься обучением и воспитанием как раз в тот момент, когда происходит становление характера ребенка, начинает проявляться его отношение к жизненным ценностям.

3. Рациональность.

В данной программе правильно определена цель и способы ее достижения для получения полезного результата.

4. Реалистичность.

Программа имеет материально-техническую базу, кадры.

5. Контролируемость.

В данной программе заложена проверка и оценка знаний, умений, контроль и результативность обучающихся.

6. Чувствительность к сбоям.

Программа не застывшая догма. Она подвержена корректировке, в связи с изменениями и дополнениями.

Приоритетные направления деятельности – стимулирование творческой активности ребенка, развитие индивидуальных задатков и способностей, создание условий для его самореализации.

Занятия по данной программе, при условии выполнения поставленных задач, свидетельствуют о том, что дети с удовольствием слушают музыку своего народа – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. Простота построения мелодии, богатство и разнообразие содержания, яркая образность, юмор – все это вызывает желание петь даже у самых молчаливых и застенчивых ребят.

Отличительной особенностью программы является то, что она предполагает индивидуальную и коллективную работу с детьми. За годы работы педагог становится советчиком, помощником, другом не только ребенка, но и родителей. Именно совместная творческая деятельность с детьми,  родителями и педагогами, ориентированная на потенциальные возможности ребенка и на их реализацию, на достижение целей, радость творчества в процессе обучения и общения, является движущей силой развития личности. Именно сотворчество воспитывает у ребенка веру в свои силы.

Новизна программы заключается также в методике и формах проведения занятий. Все занятия проходят в атмосфере доброты, доверия, взаимопонимания и предлагают широкий простор для творчества ребенка. Результатом совместной творческой деятельности с детьми и педагогами становятся концерты. При  глубине и многообразии народного творчества, которые поистине неисчер­паемы, программа дает начинающим его освоение ориентир и точку опоры для прове­дения текущих занятий и для подготовки праздников, которые украсят жизнь объединения и центра: осенняя ярмарка, зимние святки, масленица, закликание весны, ее встреча и проводы.

Особенностью программы является ее профессиональная ориентированность и преемственность в обучении. Программа является первой ступенью в допрофессиональной подготовке детей.

Программа «Крылатые качели» рассчитана на 5 лет обучения в возрасте от 7 до 15 лет. Оптимальное количество детей в каждой группе – 10-15 человек.

Значительный объем содержания программы способен обеспечить многоуровневость и вариативность ее реализации в работе с детьми.

Переход от одного уровня к другому осуществляется по принципу повторения и расширения объема знаний.

Образовательная пяти годичная программа составлена с учетом требования современной педагогики и корректировалась сообразно интересам обучающихся.

Программа каждого года обучения представляет собой завершенный тематический блок занятия и может рассматриваться как самостоятельная программа. Программа составлена на основе знаний возрастных, психолого-педагогических, физических особенностей детей. Работа с детьми строится на взаимосотрудничестве, на основе уважительного, искреннего, деликатного и тактического отношения к личности ребенка. Важный аспект в обучении - индивидуальный подход, удовлетворяющий требованиям познавательной деятельности обучающихся.

Программой предусмотрено по санитарно-эпидемиологическим требованиям к учреждениям дополнительного образования СанПиН 2.4.1251- 03. Постановление главного государственного санитарного врача от 03 апреля 20003г. № 27 «О введении в действие санитарно-эпидемиологических правил и нормативов СанПиН 2.4.4.1251-03 следующее количество часов на учебные программы всего образовательного цикла:

Первый год – 4 часа в неделю - 144 часа в год.

Второй год – 6 часов в неделю – 216 часов в год.

Третий год – 4 часа в неделю - 144 часа в год.

Четвертый год – 6 часов в неделю – 216 часов в год.

Пятый год - 4 часа в неделю - 144 часа в год.

 

1-ый год:

 -  освоение нравственно-эстетических ценностей мировой художественной культуры.

2-ой год:

 – освоение глубокой проблемы «Человек и природа в народной культуре».

3-ий год:

 - развитие творческих задатков и способностей музыкального восприятия в целом.

4-ый год:

– воспитание любви к родному краю через народную песню и русскую культуру.

5-ый год:

- формирование индивидуальной музыкальной культуры: интереса к музыке, музыкального вкуса, певческих навыков, голосовых и слуховых данных.

Методы обучения:

·         Репродуктивный;

·          Поисковый;

·          Эвристический (изложение педагога + творческий поиск обучаемых).

·         Исследовательский.

Методы обучения:

·         Фонопедического упражнения.

·         Музицирования.

·         Музыкального театра.

·         Синквейн (языковое осмысление музыкального произведения согласно алгоритму пяти шагов).

·         Цифровой диктант.

На занятиях педагог опирается на следующие методы воспитания:

1. Общие:

- учебные дискуссии;

- разъяснения;

- пример;

- рассказ,

- показ.

2. Организации деятельности и формирования опыта поведения:

- поручение;

- игра (познавательная, деловая, сюжетно-ролевая);

- упражнение;

- коллективная творческая деятельность.

3. Стимулирования:

- поощрение;

- одобрение;

- награждение;

- предоставление прав;

- концерт;

- конкурсы;

Ожидаемые результаты первого года обучения:

• развитие устойчивого интереса к музыкальным занятиям;

• побуждение эмоционального отклика на музыку paзных жанров;

• развитие умений обучающихся воспринимать музыкальные произведения с ярко выраженным жизненным содержанием, определение их характера и настроения;

• формирование навыков выражения своего отношения музыке в слове (эмоциональный словарь), пластике, жесте, мимике.

Ожидаемые результаты второго года обучения:

• развитие эмоционального и осознанного отношения к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции; классической и современной;

 

Ожидаемые результаты третьего года обучения:

• понимание содержания музыки простейших (песня, танец, марш) и более сложных (опера, ба      лет, концерт, симфония) жанров в опоре на ее интонационно-образный смысл;

• развитие певческих умений и навыков (координация между слухом и голосом, выработка унисона, кантилены, спокойного дыхания), выразительное исполни песен;

• развитие умений откликаться на музыку с помощью простейших движений и пластического интонирования, драматизация пьес программного характера.

 

Ожидаемые результаты четвертого года обучения:

• формирование навыков элементарного музицирования на простейших инструментах;

• освоение элементов музыкальной грамоты как средства осознания музыкальной речи.

• накопление знаний о закономерностях музыкального искусства и музыкальном языке; об интонационной природе музыки, приемах ее развития и формах (на основе повтора, контраста, вариативности);

Ожидаемые результаты пятого года обучения:

• развитие умений и навыков хорового пения (кантилена, унисон, расширение объема дыхания, дикция, артикуляция, пение a capella, пение хором, в ансамбле и др.);

• расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и ее исполнения с помощью музыкально-ритмических движений, а также элементарного музицирования на детских инструментах;

• включение в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, инструментальных, пластических, художественных);

• накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах, исполнителях.

 

По завершению первого года обучения, обучающиеся должны. Знать:

- правила техники безопасности;

- оттенки настроений, выраженных в музыке, её различную обработку (фортепианная, оркестровая);

- тембры музыкальных инструментов, соответствующие характеру звучания музыки;

- средства музыкальной выразительности;

 

Уметь:

- осознанно воспринимать формы песенного жанра;

 

По завершению второго года обучения, обучающиеся должны. Знать:

- историю возникновения и происхождения русских народных песен, частушек, инструментов, русского народного театра;

- манеру исполнения русских народных песен;

- различный характер народных песен (плясовые, хороводные, колыбельные) и разновидности песенного жанра;

Уметь:

- самостоятельно определять жанровую основу фольклорного произведения;

- отличать звучание русских народных инструментов в оркестре;

 

По завершению третьего года обучения, обучающиеся должны. Знать:

- строение артикуляционного и голосового аппарата;

- типы певческого дыхания;

- звукообразования.

Уметь:

- предать ритмическую пульсацию и несложный ритмический рисунок мелодии;

- слышать изобразительность музыки;

- различать средства выразительности, создающие образ;

- развивать творческие способности, фантазию, технику исполнения.

 

По завершению четвертого года обучения, обучающиеся должны. Знать:

- историю известных народных коллективов Воронежской области;

- календарно-обрядовые песни, игры, хороводы, забавы, потешки, колядки;

- обычаи и приметы;

Уметь:

- водить «круговой», «орнаментальный», «игровой» виды хороводов;

- исполнять фигуры хоровода («корзиночка, «восьмёрка»);

- передавать музыкальные образы в действии;

- определять особенности музыкального жанра;

- слышать средства музыкальной выразительности, создающие образ;

- стимулировать творческие проявления в изображениях персонажей пьес.

 

По завершению пятого года обучения, обучающиеся должны. Знать:

- песни социально-исторического содержания (солдатские песни, песни о боярах и духовенстве, разбойничьи и тюремные песни);

-основные элементы народного танца;

- музыкальные инструменты, выразительные средства музыки и другие виды искусств (поэзия, живопись, танцы).

Уметь:

- импровизировать мелодические игры, песни;

- осознавать лад, тональность, устойчивость и неустойчивость звуков, ладогармонических функций и связей в определенном порядке: тонико-доминантовых тяготений (V-I, II-I,VII-I,III-II-I,VI-V-I,V-III)

-исполнять двухголосные упражнения;

 

По окончанию курса у ребёнка должен быть сформирован интерес:

·         к обучению;

·         к восприятию музыки;

·         к пению;

·         к народной культуре и творчеству;

·         к музицированию;

·         к инсценированию и драматизации русских народных песен;

·         к народным танцевальным элементам;

2. В воспитании:

По окончании курса ребёнок должен знать:

·         нормы поведения в быту и обществе;

·         культуру общения.

По окончании курса ребёнок должен уметь:

- отстаивать собственную точку зрения;

- доводить до конца начатое дело.

По окончании курса у ребёнка должны быть сформированы:

- уверенность в собственных силах;

- сознание своей значимости, социальной востребованности;

- коммуникабельность;

- пунктуальность;

- точность и старательность в выполнении работы;

- аккуратность (способность содержать в порядке рабочее место, бережно относиться к инструментам, к костюмам);

- чувство долга.

3. В развитии:

По окончании курса ребёнок должен уметь:

- реализовать собственные замыслы в работе;

- находить оригинальные решения в реализации своих замыслов;

- планировать, систематизировать, обобщать, анализировать учебные занятия;

- работать в нужном темпе.

По окончании курса у ребёнка должны быть сформированы:

- способность нестандартно оценивать общепринятые вещи;

- способствовать к поиску новых источников информации по интересующим вопросам;

- любовь к выдумкам и фантазиям.

Гибкость и вариативность содержания программы позволяет временно выявлять по итогам

1 года обучения:

- уровень первоначальных вокальных навыков;

2 года обучения:

- уровень овладения вокальными навыками;

3 года обучения:

- умение дискутировать, отстаивать свою точку зрения

4 года обучения:

- рост эмоциональной активности;

- работать соло, дуэтом, трио, квартетом, в ансамбле;

5 года обучения:

- вести поисковую работу, обобщать, абстрагировать.

Эффективность данной программы в том, что её содержание есть, по сути, разнообразный педагогический инструмент, что даёт возможность:

- вывести детей на личную траекторию развития, саморазвития;

- проследить рост творческой активности, выявить развитие индивидуальных способностей каждого ребёнка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание программы

Учеб­но-те­ма­ти­че­ский план

пер­во­го го­да обу­че­ния

 

На­име­но­ва­ние те­мы	Ко­ли­че­ст­во ча­сов						Фор­мы про­ве­де­ния за­ня­тий	Фор­мы кон­тро­ля (са­мо­кон­тро­ля)
	все­го	тео­рия			прак­ти­ка     прак­тик
1	2	3				4	5	6
1 .Ввод­ное за­ня­тие. Слу­ша­ние му­зы­ки	8	4				4	Урок-бе­се­да	Тест обу­чен­но­сти (те­ку­щий)
2. Сред­ст­ва му­зы­каль­ной вы­ра­зи­тель­но­сти	28	18				10	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра,  урок-со­об­ще­ние, урок-фантазия, урок-конкурс	Раз­ви­ва­ю­щие иг­ры, му­зы­каль­ный дик­тант
3. Раз­ви­тие му­зы­ки	24	2				22	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра,  урок-со­об­ще­ние, урок-фантазия, урок-конкурс.	Му­зы­каль­ный дик­тант,   вик­то­ри­на
4. Пев­че­ское ис­кус­ст­во	28	9				19	Урок-рас­сказ, урок-по­каз, урок- раз­бор	Вик­то­ри­на, иг­ры
5. Му­зы­каль­ные кол­лек­ти­вы	12		1		11		Урок-иг­ра,  урок-кон­курс, кон­церт, урок- со­об­ще­ние	Кон­курс
6. Му­зы­каль­ные  на­прав­ле­ния	36		4		32		Урок-бе­се­да,  урок-иг­ра, урок-со­об­ще­ние, урок-фантазия, урок-конкурс	Му­зы­каль­ный дик­тант,   вик­то­ри­на
7. Му­зы­каль­ные вик­то­ри­ны	6		-		6		Урок-бе­се­да	Викторина. Тест.
8. Заключительное за­ня­тие	2		-		2		За­чет	Кон­церт
	144			38	106

 

 

1. Вводное занятие. «Слушание музыки»

Цель: сформировать у детей навыки  безопасности труда, культуры поведения в учреждении, культуры слушания и слышания музыкальных произведений и музыкального вкуса в процессе накопления слуховых впечатлений, первоначальных сведений о музыке; знать технику безопасности, вид, тему, жанр, характер, программность, изобразительность музыкального произведения, развить чувство восприятия детьми различных музыкальных произведений и их способность эмоционально откликаться на чувства, выраженные в музыке; воспитать любовь и интерес каждого конкретного ребёнка к слушанию музыкальных произведений.

Теория: Основные правила техники безопасности, пожарной безопасности. Радость совместного творчества. Знакомство с детьми. Режим работы. Культура поведения в учреждении. Краткое ознакомление детей с музыкальными терминами и произведениями, их запоминание, накопление музыкальных впечатлений, включение ребёнка в мир «слушания» и «слышания» музыки посредством её ощущения и эмоционального отклика.

Базовое понятие: техника безопасности, вид, тема, жанр, характер, программность, изобразительность произведения, мелодия, ритм, динамика, регистр, темп, песня, пьеса.

Форма занятия: урок - беседа.

Методы: эвристический, объяснительно-демонстрационный, сравнения.

Приемы: эвристическая беседа, сообщение, демонстрация, показ.

Знания: правил техники безопасности и пожарной безопасности, музыкальных произведений в целом и отдельных его частей, видов и характерных особенностей произведений, содержания и формы.  

Умения: обращения с ТСО.

Навыки: культура поведения в учреждении, культура слушания и слышания музыкальных произведений, культура музыкального вкуса в процессе накопления слуховых впечатлений, первоначальных сведений о музыке.

Критерии оценки: соблюдение правил  культуры поведения в учреждении, знание правил техники безопасности и пожарной безопасности.

Форма контроля: тест.

2. Средства музыкальной выразительности.

Цель: сформировать музыкальное мышление детей различными средствами музыкальной выразительности; знать основы нотной грамоты, виды мелодии, ритма, темпа, лада, динамики, гармонии и интонации; развить музыкальные и творческие способности каждого ребёнка с помощью различных средств музыкальной выразительности; воспитать ладовое чувство, чувство ритма, гармонию и художественный вкус.

Теория: Понятие терминов мелодии, ритма, темпа, лада, динамики, гармонии и интонации. Их структура, виды, значения.

Практика: Слушание: Д. Кабалевский «Грустный дождик» и А. Лядов «Дождик-дождик». Разучивание упражнений для активизации языка и развития музыкального слуха и голоса. Упражнять детей в различении звуков по высоте (в пределах квинты), в чистом интонировании квинты, кварты (вверх, вниз); в умении удерживать интонацию на одном звуке, слышать и точно передавать в пении поступенное движение мелодии вверх, вниз и скачкообразное (в мелодии встречаются терции и кварты).

 Вокально-хоровые навыки: пение естественным голосом, без напряжения, протяжно, не спеша. Музыкально-ритмические навыки: движение детей в соответствии с различным характером музыки, регистрами (высокий, средний, низкий).

Базовые понятия: мелодия, ритм, темп, лад, динамика, гармония, интонация.

Форма занятия: урок-беседа, урок-иг­ра, урок-сообщение, урок-фантазия, урок-кон­курс.

Методы:  объяснительно-демонстрационный, музицирования, индукции, разъяснения.

Приёмы: сообщение, упражнение, разъяснение, устный опрос, показ, вокального - интонирования мелодий, игровой.

Знания: различать средства музыкальной выразительности: мелодии, ритма, темпа, лада, динамики, гармонии и интонации.

Умения: выразительно выполнять логические ударения в музыкальных фразах, произвольно менять характер звучания музыки.

Навыки: выработка унисона, спокойного дыхания, овладения легкого, подвижного пения, выразительного исполнения песни.  

Контрольное задание: тестовые задания с выбором ответа.

Критерии оценки: актуальность темы, полнота и логичность её раскрытия, умение делать выводы и обобщения.  

Форма контроля: Развивающие игры, музыкальный диктант.

Демонстрационный материал: музыкальный энциклопедический словарь, таблица: нотные примеры, признаки характера звучания, средства музыкальной выразительности.

 

3. Развитие музыки.

Цель: сформировать интерес к процессу эволюционного развития музыки, знать основные этапы истории развития музыки, развить творческие способности к исполнению музыки, воспитать отзывчивость, эмоциональные переживания посредством создания различных ситуаций.

Теория: Происхождение музыки. История развития музыки: Музыкальная культура рабовладельческих и раннефеодальных государств древнего мира. Нотное письмо. Музыкальная культура Европы в эпоху средневековья. Развитие музыки в Западной Европе. Развитие музыки в Восточной Европе. Развитие музыки на Востоке. Развитие музыки в эпоху Возрождения. Музыка в России после освобождения от монголо-татарского ига. Музыка в период реформ Петра I. Светская музыка 17-18 в.в. Развитее нотопечатания и композиторского творчества. Формирование национальной музыкальной культуры буржуазного типа. Развитие Европейской музыки середины 18-19 в.в. Развитие музыки стран Европы, России Северной Америки 19 века. Развитие музыки стран Европы, России Северной Америки конца 19-го начала 20-го веков. Черты мировой музыки 20-го века. Советская музыка 20-го века. Классическая и Современная музыка начала 21-го века.

Практика: Слушание: «Шутка» И. Бах, «Юмореска» П. Чайковский, «Юмореска» А. Дворжик., «Интернационал» сл. Э. Потье. муз. П. Дегейтера, «Варшавянка» сл. Г.М. Кржижановского. Разучивание песни О. Юдахиной «Созвездие чудес».

Вокально-хоровая работа – работа над дыханием. Пение по руке. Образный рассказ о распевании упражнений, о его роли в развитии певческих навыков. Упражнять детей в чистом интонировании малой терции вверх и вниз.

 Музыкально-ритмическая деятельность – отмечать движением метр(сильную долю такта), метрическую пульсацию и несложный ритмический рисунок (хлопками). Игровая деятельность – разучивание ритмической игры «Поезд», направленной на тренинг вслушивания в изменение динамики звука.

Базовые понятия: Музыка, юмореска, нотное письмо, монодия, гимн, многоголосие, псалмы, знамённое пение, шансон, мадригал, канон, а капелла, мугама, макама, партесное пение, церковное пение, бытовой романс, «Могучая кучка», атональная музыка, конкретная музыка, электронная музыка. 

Форма занятий: урок-беседа, урок-иг­ра, урок-сообщение, урок-фантазия, урок-кон­курс.

Методы: словесный, наглядный, объяснительно-демонстрационный, соучастия, импровизации, «художественного движения», устного и письменного контроля, познавательной игры.

Знания: основ происхождения, возникновения и развития музыки.

Умения: различать оттенки одного настроения в пьесах с похожими названиями: шутка, юмореска, моделировать реальную ситуацию, петь «по руке», передавать характер музыки в двигательных импровизациях, самостоятельно различать в музыке усиление динамики.

Навыки: интонирования малой терции вверх и вниз, выполнения метрической пульсации и несложного ритмического рисунка хлопками, «импровизация»,  «вступления» и «снятия» по руке педагога, распределения дыхания по музыкальным фразам.

Контрольное задание: задание с тремя ответами, музыкальный диктант.

Критерии оценки: полнота и логичность раскрытия темы, ее законченность.

Форма контроля: викторина, музыкальный диктант, развивающая ритмическая игра.

Демонстрационный материал: Музыкальные произведения, картины.

4. Певческое искусство.

Цель: сформировать базовое представление о профессиональном певческом искусстве, знать основные виды и формы песнопения, развить вокальный слух, певческий голос и дыхание, художественный вкус и интонирование для успешной реализации детьми своих творческих способностей, воспитать любовь обучающихся к самостоятельному песнопению.

Теория: Возникновение певческого искусства. Основные виды и формы песнопения. Певческие навыки и умения. Определение певческих голосов. Певческое дыхание. Вокальные упражнения. Классификация мужских и женских голосов. Пение без сопровождения инструментом. Основные положения головы и корпуса. Дикция и артикуляция.

Базовые понятия: пение. Народное пение. Церковное пение. Хоровое пение. Вокальное пение. Джазовое пение. Пение в ансамбле. Тенор. Тенор-альтино. Баритон. Бас. Бас-октавист. Сопрано. Меццо-сопрано. Контральто. A’capella. Звук. Кантилена. Атака звука. Твёрдая атака. Мягкая атака. Открытый звук. Резонаторы. Высокая позиция.

Практика: Слушание: Русской народной песни «А я по лугу» в обработке Н. Метлова; «Отче Наш» простого напева церковного песнопения;  разучивание: «Форель» Шуберта, «Мой садик» Чайковского, фрагментов из вокал

 

 

ьных циклов: «Песни в стиле разных народов» Р.Бойко, «Планета детства» Журбина.

Вокально-хоровая работа: певческая дыхательная гимнастика Э.М. Чарели, распевка фонопедическим методом В.В. Емельянова, вокально-техническое исполнение песен, как индивидуально, так и в составе хора.    

Форма занятий:  урок-беседа, урок-игра, урок-сообщение, урок-фантазия, урок-конкурс.

Методы: словесный, наглядный, практический, соучастия, художественного движения, показа, фонопедических упражнений, музыкальных композиций, музицирования, пластического интонирования.

Приемы: «музыкальная палитра»; «слушание с остановками», «снежный ком».

Знания: профессиональности певческого искусства, видов и форм песнопения; основных (профессиональных) требований к певческому гол

осу.

Умения: исполнение песнопения индивидуально и в составе хора, в том числе пение без сопровождения инструмента.

Навыки: певческого дыхания и певческого голосообразования (элементарные навыки первичного вдоха и выдоха; правильное формирование гласных; развитие протяжности дыхания, работа над кантиленой и дикцией, выработка подвижности голоса, элементарные навыки многоголосного пения), вокально-технические: владение дыханием, опорой звука, его динамикой [piano – forte], атакой звука, работой резонаторов, артикуляционным аппаратом (эмоциональный вдох; активная артикуляция; ощущение зевка; энергичная атака звука; прикрытие гласных; ощущение опоры дыхания; связное исполнение мелодической линии, особенно скачков; ровное вибрато; сохранение микста на всем диапазоне; твердое, быстрое произношение согласных; утрированное «Р»).

Специальный навык: пение без сопровождения инструмента, в процессе которого активно развиваются все компоненты слуховых представлений о певческом звуке: тембровые, динамические, звуковысотные.

Контрольное задание: задание с выбором нескольких правильных ответов.

Критерии оценки: умение делать выводы и обобщения.

Форма контроля: концерт, викторина, игра.

Демонстрационный материал: аудиозапись Русской народной песни «А я по лугу» в обработке Н. Метлова; «Отче Наш» простого напева церковного хора.

5. Музыкальные коллективы.

Цель: сформировать активное стремление обучающихся к собственной творческой индивидуальной и  коллективной деятельности, знать базовые основы музыкального коллективного творчества, развить музыкальный, художественный и эстетический вкус воспитанников, их фантазию и воображение, воспитать интерес обучающихся к творческому самовыражению через музыку, пение, освоить средства и приёмы самовыражения.

Теория: Понятие музыкального коллектива. Виды музыкальных коллективов. Известные коллективы города Воронежа и области.

Практика: Слушание: песен детского музыкального коллектива города Воронежа «Волшебники двора» и Воронежского мужского вокального ансамбля «Камертон».

Вокально-хоровая работа: пение песен в оживлённом темпе; воспроизведение голосом поступенного движения мелодии вверх и вниз; удерживать интонацию на одном часто повторяющемся звуке, передавать голосом чередование коротких и долгих звуков.

Базовые понятия: музыкальный коллектив. Ансамбль. Группа.

Форма занятий:  урок-сообщение, урок-игра, урок-конкурс, концерт.

Методы: словесный, наглядный, показа, пояснения, игровой.

Приемы: использования различных условных обозначений, пособий, слушания.

Знания: базовых основ музыкального коллективного творчества, историю становления и развития известных коллективов Воронежа и области, основ совместной коллективной и индивидуальной творческой деятельности.

Умения: пение песен в оживлённом темпе; воспроизведение голосом поступенного движения мелодии вверх и вниз; удерживание интонации на одном часто повторяющемся звуке, передача голосом чередований коротких и долгих звуков.

Навыки: собственной творческой деятельности и творческой активности, самостоятельных действий, творческих способностей, естественного разговорного произношения слов при пении, восприятия музыки разного характера.

Контрольное задание: задания на выбор неправильного ответа.

Критерии оценки: уровень творчества обучающихся,  оригинальность раскрытия темы, решений.

Форма контроля: конкурс.

Демонстрационный материал: аудиозапись песен детского музыкального коллектива города Воронежа «Волшебники двора» и Воронежского мужского вокального ансамбля «Камертон».

7. Музыкальные направления.

Цель: сформировать представление обучающихся о многообразии музыкальных направлений, знать основные виды этих направлений, развить музыкальный и художественный вкус в процессе восприятия основных видов музыкальных направлений, воспитать нравственные и эстетические чувства эмоционально-ценностного отношения обучающихся к музыкальному искусству в целом.

Теория: музыкальные направления. Основные виды музыкальных направлений. Современные направления в музыке.

Базовые понятия: академическое направление. Эстрадное направление. Народное направление. Авангард. Авторская песня. Альтернатива. Блюз. Вокал. Джаз. Инструментальная музыка. Кантри музыка. Кельтика. Классическая музыка. Латин. Медитация/Релакс. Металл. Ньюэйдж. Панк. Популярная музыка. Ритм&Блюз. Рок. Рокабилли. Романс. Русский шансон. Рэггей. Рэп. Саундтрек. Ска. Соул. Софт-рок. Танцевальная музыка. Фолк. Хард-рок. Хардкор. Хип-Хоп. Шансон. Электронная музыка. Эмбиент. Этно. 

Практика: слушание аудиозаписи и просмотр DVD современных направлений в музыке: академическое направление. Эстрадное направление. Народное направление. Авангард. Авторская песня. Альтернатива. Блюз. Вокал. Джаз. Инструментальная музыка. Кантри музыка. Кельтика. Классическая музыка. Латин. Медитация/Релакс. Металл. Ньюэйдж. Панк. Популярная музыка. Ритм&Блюз. Рок. Рокабилли. Романс. Русский шансон. Рэггей. Рэп. Саундтрек. Ска. Соул. Софт-рок. Танцевальная музыка. Фолк. Хард-рок. Хардкор. Хип-Хоп. Шансон. Электронная музыка. Эмбиент. Этно.

Вокально-хоровая работа: восприятие песни светлого лирического характера, её исполнение ласково, напевно в умеренном темпе, негромко, начиная пение сразу после вступления, сохранение чистоты интонации на повторяющихся звуках; точное пение малой секунды, кварты вверх; выпевание долгих звуков (половинной ноты).

Форма занятий:  урок-беседа, урок-игра, урок-сообщение, урок-конкурс.

Методы: словесный, наглядный, практический, соучастия, художественного движения, показа, фонопедических упражнений, музыкальных композиций.

Приемы: наглядный показ, учебное задание, практическая задача, игровая ситуация.

Знания: основных видов и форм музыкальных направлений.

Умения: петь ласково, напевно, негромко, чисто и в умеренном темпе. 

Навыки: восприятия песни светлого лирического характера, сохранения чистоты интонации на повторяющихся звуках; точное пение малой секунды, кварты вверх; выпевания долгих звуков (половинной ноты).

Контрольное задание: задание с выбором нескольких правильных ответов.

Критерии оценки: умение делать выводы и обобщения.

Форма контроля: музыкальный диктант, викторина.

Демонстрационный материал: аудиозапись и DVD с современными направлениями в музыке.

8. Музыкальные викторины.

Цель: сформировать интерес обучающихся к контролю и самоконтролю основных полученных музыкальных знаний и умений, знать основные виды и формы проведения викторины, развить активное восприятие музыкального искусства через викторину, расширить музыкальный кругозор обучающихся.

Теория: викторина-метод, используемый в практике музыкального воспитания.

Базовые понятия: викторина её виды и формы. Музыкальная викторина. Средства викторины.

Практика: Участие детей в музыкальной викторине.

Форма занятий:  урок-беседа.

Методы: словесный, наглядный, практический.

Приемы: наглядный показ, игровая ситуация, диалог, анализ конкретной ситуации.

Знания: основных видов и форм проведения викторины.

Навыки: активного познавательного восприятия музыкального искусства через викторину. Смекалки.

Умения: контроль и самоконтроль обучающихся.

Контрольное задание: с выбором ответа, на дополнение и установление соответствия.

Критерии оценки: уровень подготовленности обучающихся.

Форма контроля: викторина, тест.

Демонстрационный материал: рисунки, плакаты, аудиозапись музыкальных произведений, карточки, портреты, инструменты.

9. Заключительное занятие.

Цель: подведение итогов обучения по программе.

Практика: встреча с родителями.

Форма занятий: зачет.

Форма контроля: концерт.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учеб­но-те­ма­ти­че­ский план

второго го­да обу­че­ния

 

На­име­но­ва­ние те­мы	Ко­ли­че­ст­во ча­сов			Фор­мы про­ве­де­ния за­ня­тий	Фор­мы кон­тро­ля (са­мо­кон­тро­ля)
	все­го	тео­рия	прак­ти­ка     прак­тик
1	2	3	4	5	6
1. Ввод­ное за­ня­тие. «Вве­де­ние в на­ро­до­ве­де­ние»	2	-	2	Урок-бе­се­да	Тест
2. Ко­лы­бель­ные пес­ни	78	31	47	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра, урок-кон­курс.	Вик­то­ри­на
3. Дет­ский иг­ро­вой фольк­лор	36	10	26	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра, урок-со­об­ще­ние.	Раз­ви­ваю­щие иг­ры
4. Рус­ская на­род­ная час­туш­ка и ее раз­ви­тие	24	8	16	Урок-со­об­ще­ние урок-иг­ра, урок-фантазия урок-кон­курс,	Кон­церт
5. «При­хо­ди­ла Ко­ля­да…» (свя­точ­ные пес­ни, иг­ры, ко­ляд­ки)	48	16	32	Урок бе­се­да, урок- иг­ра.	Тест, вик­то­ри­на
6. На­род­ный те­атр - од­но из древ­них ис­кусств	6	4	2	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра, урок- фантазия, урок-сказка, урок-путешествие	Тест, театрализованное представление
7. Экс­кур­сии	8	-	8	Урок-бе­се­да	Тест
8. Твор­че­ские от­че­ты, кон­цер­ты	6		6	От­чет, концерт	Кон­церт
9. Кон­кур­сы	4	-	4	Урок-кон­курс, урок-иг­ра	Кон­курс
10. Заключительное за­ня­тие	4	-	4	Урок-за­чет	Кон­церт
	216	47	97

 

 

Содержание программы

 

1. Вводное занятие.  «Введение в народоведение».

Цель: сформировать у детей навыки  безопасности труда, культуры поведения в учреждении, общие знания истории России и своего родного края через произведения древнерус­ской литературы, предметно- прикладного искусства, фольклора; знать технику безопасности, понятие фольклора, жанры древнерусской литературы; развить познавательную активность детей в самостоятельном изучении истории России и своего родного края; воспитать ребёнка мыслить и действовать самостоятельно. 

Теория: основные правила техники безопасности, пожарной безопасности. Радость совместного творчества. Знакомство с детьми. Режим работы. Культура поведения в учреждении. Краткое ознакомление детей с календарно-обрядовой деятельностью народа, историческими жанрами фольклора, христианством.

Базовое понятие: техника безопасности, народоведение, фольклор, жанры древнерусской литературы: былины, предания, исторические песни, храм, иконопись, живопись.

Форма занятия: урок - беседа.

Методы: эвристический, объяснительно-демонстрационный.

Приемы: эвристическая беседа, сообщение, демонстрация, показ.

Знания: правил техники безопасности и пожарной безопасности, истории России, родного края.

Умения: обращения с ТСО.

Навыки: культура поведения в учреждении, формирование познавательных интересов, самостоятельное осмысление народной культуры.

Критерии оценки: соблюдение правил  культуры поведения в учреждении, знание правил техники безопасности и пожарной безопасности.

Форма контроля: тест.

2. Колыбельные песни, пестушки, потешки.

Цель: знать  песенное и инструментальное творчество народа, развить интерес к жанру колыбельной песни, воспитать любовь к народному творчеству.

Теория: Понятие о фольклоре. Сведения о жанре колыбельной песни. Зыбка.  Жизнь и быт славянской семьи. Куклы к празднику. Безликая кукла – оберег от напастей. Беседа: «На рогах он Дрему носит».

Практика: Разучивание колыбельных песен: «Зыбка поскрипывает», «Лады-лады», «Люлю-бай». Изготовление куклы-закрутки из ткани.

Вокально-хоровое – ознакомление с вокально-хоровыми навыками пения в народной манере. Дыхание. Дирижёрский жест.

Базовые понятия: Песенное и инструментальное творчество народа. Колыбельная песня. Пестушки. Потешки.

Форма занятия: урок-беседа, урок-иг­ра, урок-кон­курс.

Методы:  объяснительно-демонстрационный, музицирования, индукции, разъяснения.

Приёмы: сообщение, упражнение, разъяснение, устный опрос.

Знания: о жанре колыбельной песни, о песенном и инструментальном творчестве народа.

Умения: различать жанр колыбельной песни и характер музыки (ласковый, спокойный), различать многообразие народного творчества.

Навыки:  плавного лирического пения, эмоционального образного восприятия, цепного дыхания, акапелльного пения, дирижёрского жеста (легато).

Контрольное задание: песенная викторина, задание с двумя ответами.

Критерии оценки: актуальность темы и предлагаемых решений, практическая направленность и значимость работы.  

Форма контроля: викторина. 

Демонстрационный материал: таблица: нотные примеры, признаки характера звучания, средства музыкальной выразительности.

3. Детский игровой песенный фольклор.

Цель: знать виды игрового фольклора, развить певческие навыки, сформировать представление о жанре песенного фольклора, воспитать любовь к малому фольклорному жанру

 Теория: пестушки, потешки, считалки, жеребьевки, приговорки, небылицы, поддевки, дразнилки.

Практика: Разучивание игрового песенного фольклора, игровой народной песни «Сидит Дрема». Анализ поэтического и музыкального текста. Исполнение учебно-тренировочного материала: «Зайчик ты, зайчик», «Я лесочком шел», «Бабка Ежка», «Гори, гори ясно».

Вокально-хоровая работа – работа над дыханием. Пение по руке. Образный рассказ о распевании упражнений, о его роли в развитии певческих навыков. Игровая деятельность – «Родничок», «Баба Яга», «Горелки», «Мак», «Коршун», «Курочка Ряба и цыплята», «Пчелы». Праздник «Посиделки» (с использованием игрового фольклора).

Хореография – музыкально-пространственные упражнения: маршировка в темпе и ритме музыки – шаг на месте вокруг себя, вправо, влево. Повороты на месте.

Базовые понятия: пестушки, потешки, считалки, жеребьевки, приговорки, небылицы, продвижение на углах, с прыжком (вправо и влево), поддевки, дразнилки.

Форма занятий: урок-беседа, урок-игра, урок-сообщение.

Методы: соучастия, импровизации, «художественного движения», «музыкальный театр».

Знания: виды игрового фольклора.

Умения: моделирование реальной ситуации, технические этюды, инсценировки, драматизации, мини-спектакли. Маршировать в темпе и ритме музыки – шаг на месте вокруг себя, вправо, влево. Повороты на месте, продвижение на углах, с прыжком (вправо и влево). Пение по руке.

Навыки: «импровизации, обыгрывание персонажей, «вступление» и «снятие» по руке педагога, распределять дыхание по музыкальным фразам,

Контрольное задание: задание с тремя ответами.

Критерии оценки: полнота и логичность раскрытия темы, ее законченность.

Форма контроля: развивающие игры.

Демонстрационный материал: эскизы декораций к музыкально-театральным спектаклям.

4. Русская народная частушка, ее развитие.

Цель: сформировать представление о частушечном жанре, воспитать любовь к частушке.

Теория: происхождение частушки в России в 60-х годах XIX века («Трясогузки», «Вертушки», «Припевочки», «Сбирушки», «Набирушки», «Коротушки», «Частоговорки», «Присказенки», «Причудки», «Мотаня»). Содержание частушек в различную эпоху в России. Частушки любовные, о социальном неравенстве, плясовые, юмористические, сатирические. Манера исполнения частушечного жанра.

Базовые понятия: звукообразование, верхний (головной) и нижний (грудной) резонаторы, притопы.

Практика: разучивание русских частушек, конкурс на лучшую сочиненную детьми частушку, импровизация.

Вокально-хоровая работа – исполнение ритмического рисунка частушки. Обучение правильному звукообразованию, спокойному вдоху и выдоху. Пение упражнений на одной ноте с четким соблюдением ритма стиха (Т), на двух нотах (Д-Т) (III-T).

Хореография – танцевальный шаг с носка на пятку. Притопы. Освоение хоровода «Стенка на стенку».

Форма занятий:  урок-игра, урок-сообщение, урок-фантазия, урок-конкурс.

 Методы: импровизации, соучастия, музицирования.

Приемы: визуализации: спонтанное рисование, цветовое и графическое изображение, пластическое движение.

Знания: происхождение частушки в России в 60-х годах XIX века.

Умения: исполнения частушечного жанра, смешение и использование головного и грудного регистра, танцевального шага с носка на пятку. Притопы. Освоение хоровода «Стенка на стенку».

Навыки: пения, импровизации, музицирования.

Контрольное задание: задание с выбором нескольких правильных ответов.

Критерии оценки: умение делать выводы и обобщения.

Форма контроля: концерт.

Демонстрационный материал: аудиозапись «Русская частушка» в исполнении хора им. М. Пятницкого, Е. Молодцовой, Е. Устиновой.

5. «Приходила Коляда...». Святочные песни, игры, колядки, овсени, виноградия… Народные суеверия, гадание.

Цель: выработать зрительно-слуховую взаимосвязь, связать комплекс святочных обрядов и обычаев с древними представлениями о культе предков, воспитать любовь к русскому народу.

Теория: понятие о сложном обрядовом комплексе «Зимние святки», соединившем в себе языческие и христианские представления.

 Практика: разучивание и исполнение колядок. Анализ поэтического и музыкального текста. Рождественские посиделки с чаепитием. Беседа «В гости к Самовару» (история рождения самовара в XIX веке, рассказ о тульских мастерах-самоварниках).

Вокально-хоровая работа – пение упражнений в поступенном движении вниз (Д-Т), вверх (Д-Т). Пение с мелодическим движением по желанию.

Хореография – освоение «Кругового хоровода». Позиции рук 1, 2, 3 на талии. Танцевальный шаг сноска: простой и переменный шаг, шаг с притопом в сторону, тройной притоп.

Базовые понятия: колядки, овсени, виноградия, простой и переменный шаг, шаг с притопом в сторону, тройной притоп.

Форма занятий: урок-беседа, урок-игра.

Методы: музыкальных композиций, имитационного моделирования, фонопедических упражнений.

Приемы: «снежный ком», понимания музыкального текста, развития дикции, самостоятельный поиск решений, подвижные игры.

Знания: вырабатывается зрительно-слуховая взаимосвязь, развивается способность определять направление мелодии, пение упражнений в поступенном движении вниз (Д-Т), вверх (Д-Т).

Умения: напевное звучание в среднем темпе, точное выполнение ритмического рисунка, усиление звучания и замедление к концу песни, своевременное дыхание между фразами, передача игривого задорного характера.

 Навыки: активного восприятие музыки, развития самостоятельных действий, творческих способностей, танцевальных элементов, естественного разговорного произношения слов при пении, восприятия музыки разного характера.

Контрольное задание: задания на выбор неправильного ответа.

Критерии оценки: самостоятельность суждений, уровень творчества участников проекта, оригинальность раскрытия темы, решений.

Форма контроля: тест, викторина.

Демонстрационный материал: аудиозапись народных коллективов «Русская песня», «Карагод».

6. Народный театр – одно из древних искусств.

Цель: познакомить с основой театрального творчества, научить определять основные средства музыкальной выразительности, воспитать любовь к народному театру.

Теория: происхождение народного театра, театра Петрушки. Видоизменение облика Петрушки в соответствии со временем. Вертеп. Раек. Искусство скоморохов. Народные игрища. Ряженье.

Практика: Постановка музыкальной пьесы « Как у ворот».

Вокально-хоровая работа – основные музыкально-выразительные средства: мелодия, гармония, лад, темп, размер, динамика. Исполнение припевок во всех тональностях.

Хореография – припадание на месте с продвижением в сторону: исходная, свободная 3-я позиция. Разучивание «Кругового хоровода».

Базовые понятия: театр, Петрушка, скоморох, вертеп, раек, ряженье, мелодия, гармония, лад, темп, размер, динамика.

Форма занятий:  урок-игра, урок-беседа, урок-фантазия, урок-сказка, урок-путешествие.

Методы: «музыкальный театр», погружения, «пластическое интонирование».

Приемы: понимания музыкального текста, визуализации, «партитура прогнозов», или «слушание с остановками», «повторяющийся ритм», «музыкальные шаги», развития дикции, подчеркивания отдельных обращений или характерных признаков образа, эпитетов, ясно выраженного  отношения к персонажам песни (ласки, укоризны, одобрения и т. д.)

Знания:  происхождение народного театра, основные средства музыкальной выразительности,  виды танцевальных позиций.

Умения: развивать эмоциональную отзывчивость на песни разнообразного характера; брать дыхание  после вступления и между музыкальными фразами; отчетливо произносить гласные в словах, согласные в конце слов; различать музыкально-выразительные средства; исполнять припевки во всех тональностях.

Навыки: вокальные – взаимодействия звукообразования, дыхания и дикции; хоровые – взаимодействия ансамбля и строя.

Контрольное задание: задания на дополнение.

Критерии оценки: умение аргументировать собственную точку зрения.

Форма контроля: тест, театрализованное представление.

Демонстрационный материал: эскизы декораций к музыкально-театральным спектаклям (иллюстрации к литературным первоисточникам музыкальных произведений).

7. Экскурсии.

Цель: формирование музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом; развитие познавательной активности детей; обучение восприятия детьми природы, как неиссякаемого источника творчества и вдохновения.

Обмен впечатлениями. Посещение концертов, встречи с народными коллективами.

Форма занятий: урок-беседа, экскурсия.

Форма контроля: тест.

8. Творческие отчеты, концерты.

Практика: творческая сценическая деятельность коллектива с целью контроля, выявление знаний, умений и навыков, приобретенных в течение года.

Форма занятий:  отчеты, концерты.

Форма контроля: концерт.

9. Конкурсы.

Разработка сценария, подбор материала конкурсов, составление гаданий.

Практика: проведение конкурса, подведение итогов, награждение призеров. Дискотека.

Форма занятий: урок-конкурс, урок-игра.

Форма контроля: конкурс.

10.Заключительное занятие.

Практика: встреча с родителями.

Форма занятий: урок-зачет.

Форма контроля: концерт.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учеб­но-те­ма­ти­че­ский план

третьего го­да обу­че­ния

 

На­име­но­ва­ние те­мы	Ко­ли­че­ст­во ча­сов						Фор­мы про­ве­де­ния за­ня­тий	Фор­мы кон­тро­ля (са­мо­кон­тро­ля)
	все­го	тео­рия			прак­ти­ка     прак­тик
1	2	3				4	5	6
1. Ввод­ное за­ня­тие: «Вот мы снова вместе».	2	-				2	Урок-бе­се­да	Тест
2. Музыка, как средства выражения настроения, чувств и характера людей.	28	14				14	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра,  урок-со­об­ще­ние, урок-фантазия, урок-конкурс	Раз­ви­ва­ю­щие иг­ры, му­зы­каль­ный дик­тант
3. Песня, танец, марш.	28	14				14	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра,  урок-со­об­ще­ние, урок-фантазия, урок-конкурс.	Му­зы­каль­ный дик­тант,   вик­то­ри­на
4. Музыкальный рассказ о животных и птицах.	18	9				9	Урок-рас­сказ, урок-по­каз, урок- раз­бор	Вик­то­ри­на, иг­ры
5. Природа и музыка.	17		9		8		Урок-иг­ра,  урок-кон­курс, кон­церт, урок- со­об­ще­ние	Кон­курс
6. Сказка в музыке.	21		11		10		Урок-бе­се­да, Урок-иг­ра.	Тест, вик­то­ри­на
7. Музыкальные инструменты.	24		10		14		Урок-бе­се­да,  урок-иг­ра, урок-со­об­ще­ние, урок-фантазия, урок-конкурс	вик­то­ри­на.
8. Экскурсия	4		-		4		Урок-бе­се­да	Тест.
9. Заключительное за­ня­тие	2		-		2		За­чет	Кон­церт.
	144			67	77

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание программы

 

1. Вводное занятие:  «Вот мы снова вместе».

Цель: сформировать у детей навыки  безопасности труда, культуры поведения в образовательном учреждении, начала музыкальной культуры, музыкального, эстетического, нравственного воспитания; развить музыкальные и творческие способности детей с помощью различных видов музыкальной деятельности, учитывая индивидуальные возможности каждого ребёнка; чувства понимания красоты в человеческих отношениях, желание создавать красоту в окружающей жизни, на занятиях, дома, в быту, в том числе чувства уважения к старшим, товарищества и дружбы со сверстниками, заботы и внимания к окружающим людям;
знать основные правила техники безопасности и пожарной безапасности, воспитать ребёнка мыслить и действовать самостоятельно.

Теория: основные правила техники безопасности, пожарной безопасности. Радость совместного творчества. Знакомство с детьми. Режим работы. Культура поведения в учреждении. Краткое ознакомление детей с основами музыкального, нравственного и эстетического воспитания.

Базовое понятие: техника безопасности, противопожарная безопасность, музыкальное, эстетическое, нравственное воспитание.

Форма занятия: урок - беседа.

Методы: эвристический, объяснительно-демонстрационный.

Приемы: эвристическая беседа, сообщение, демонстрация, показ.

Знания: правил техники безопасности и пожарной безопасности, начал музыкальной культуры, музыкального, эстетического, нравственного воспитания.

Умения: обращения с ТСО.

Навыки: культура поведения в учреждении, формирование познавательных интересов, самостоятельное осмысление музыкального, эстетического и нравственного воспитания.

Критерии оценки: соблюдение правил  культуры поведения в учреждении, знание правил техники безопасности и пожарной безопасности.

Форма контроля: тест.

2. Музыка, как средство выражения настроения, чувств и характера людей.

Цель: сформировать представление детей о том, что музыка может передавать не только настроение, но и черты характера человека; знать и различать средства музыкальной выразительности: темп, динамику, регистр, гармонизацию, отрывистое звучание, акценты; определять формы музыкального произведения; развить музыкальные и творческие способности каждого ребёнка с помощью различных музыкальных образов; воспитать ладовое чувство, чувство ритма, гармонию и художественный вкус.

Теория: средства музыкальной выразительности. Понятие терминов: темп, динамика, регистр, гармонизация, отрывистое звучание, акцент. Формы музыкального произведения. Шутка, юмореска, скерцо.

Практика: слушание: Л. Бетховен «Весело-грустно»; Г. Свиридов «Ласковая просьба»; С. Майкапар «Тревожная минута»; Р. Шуман «Порыв»; М. Мусоргский «Слеза». П Чайковский «Ноктюрн»; Ф. Шуберт «Музыкальный момент»; И Гайдн «Соната». Мелодии: Х. Глюка; П. Чайковского; А. Дворжик «Цыганская мелодия»; И. Бах «Шутка»; П. Чайковский «Юмореска»; П. Чайковский «Скерцо»; Ф. Шопен «Четыре прелюдии»; Ф. Шуберт и С. Рахманинов «Музыкальный момент».

Вокально-хоровые навыки: пение естественным голосом, без напряжения, протяжно, не спеша, развитие навыка певческого дыхания, исполнения упражнения с наличием вибрато. Индивидуальность тембра.

Музыкально-ритмические навыки: движение детей в соответствии с различным характером музыки.

Базовые понятия: средства музыкальной выразительности. Темп, динамика, регистр, гармонизация, отрывистое звучание, акцент. Формы музыкального произведения. Шутка, юмореска, скерцо.

Форма занятия: урок-беседа, урок-иг­ра, урок-сообщение, урок-фантазия, урок-кон­курс.

Методы:  наглядно-зрительный, объяснительно - демонстрационный, музицирования, индукции, разъяснения.

Приёмы: сообщение, упражнение, разъяснение, устный опрос, показ, вокального - интонирования мелодий, игровой.

Знания: различать: средства музыкальной выразительности: темп, динамику, регистр, гармонизацию, отрывистое звучание, акценты; характер музыкального произведения; изобразительность музыки; эмоционально-образное содержание пьес имеющих сходное название, в том числе смену настроения внутри пьес; находить выразительные тембры инструментов, передающие разный характер музыки.

Умения: определять признаки музыкального жанра; инсценировать пьесу, используя образные и танцевальные движения, передающие характер её персонажей; сравнивать пьесы с одинаковыми или похожими названиями; выразительно выполнять логические ударения в музыкальных фразах, произвольно менять характер звучания музыки, высказываться об эмоционально-образном содержании музыки.

Навыки: певческого дыхания, овладения легкого, подвижного пения, выразительного исполнения песни, передачи в движениях различный характер в музыке. 

Контрольное задание: тестовые задания с выбором ответа.

Критерии оценки: актуальность темы, полнота и логичность её раскрытия, умение делать выводы и обобщения.  

Форма контроля: развивающие игры, музыкальный диктант.

Демонстрационный материал: музыкальный энциклопедический словарь, таблица: нотные примеры, признаки характера звучания, средства музыкальной выразительности.

3. Песня, танец, марш.

Цель: сформировать интерес детей к жанрам: песня, танец, марш; знать их разновидности; различать черты жанра песни в сочетании с танцем, маршем; развить песенность, танцевальность, маршевость; воспитать чувство любви к указанным жанрам, патриотизм.

Теория: история возникновения песни, танца, марша. Песенные жанры. Танцевальные жанры. Виды и формы марша.  

Практика: слушание:  народные песни, старинные романсы и произведения песенных жанров инструментальной музыки (романс, песня без слов, серенада, ария, ноктюрн).

«Во поле берёза стояла» в обработке Н. Римского-Корсакова и А. Гурилёва; «Голова ль ты моя, головушка» в обработке Н. Римского-Корсакова и П. Чайковского; Р. Шуман «Маленький романс»; Г. Свиридов «Романс»; С. Майкапар «Романс»; А.Лядов, Н. Римский-Корсаков, Г Свиридов «Колыбельная»; «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка» П. Чайковский; С. Майкапар А. Гречанинов «Вальс»; П. Чайковский «Полька», «Мазурка»; В. Благ «Танец»; Д. Шостакович «Марш»; Р. Шуман «Солдатский марш»; П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков»; Ф. Шуберт «Соната»; Т. Альбинони «Адажио».

Вокально-хоровая работа – разучить упражнение, с целью выразительности исполнения, певческой эмоциональности, чёткой дикции. Чистое интонирование унисона и двухголосья. Самоконтроль за качеством исполнения.

Музыкально-ритмическая деятельность – согласовывать свои движения с ритмом и характером музыки.

Игровая деятельность – Игра «Звукоимитация».

Базовые понятия: Песня. Танец. Марш. Романс. Серенада. Ария. Ноктюрн. Соната. Адажио. Менуэт. Гавот. Полонез. Вальс. Мазурка. 

Форма занятий: урок-беседа, урок-иг­ра, урок-сообщение, урок-фантазия, урок-кон­курс.

Методы: словесный, наглядный, объяснительно-демонстрационный, соучастия, импровизации, «художественного движения», устного и письменного контроля, познавательной игры.

Знания: истории возникновения песни, танца, марша. Песенных жанров. Танцевальных жанров. Видов и форм марша. Различных характеров народной песни (плясовые, хороводные, колыбельные). Форм обработки народных мелодий (фортепианное, оркестровое).

Умения: определять жанр и характер музыкально произведения; находить тембры музыкальных инструментов, соответствующие характеру звучания музыки, различать жанр колыбельной песни и характер музыки (ласковый, спокойный); смену характера и форму музыкального произведения, связывать средства музыкальной выразительности с содержанием музыки.

Навыки: передачи смены настроений в движениях.

Контрольное задание: задание с тремя ответами, музыкальный диктант.

Критерии оценки: полнота и логичность раскрытия темы, ее законченность.

Форма контроля: викторина, музыкальный диктант, развивающая ритмическая игра.

Демонстрационный материал: музыкальные произведения, картины.

4. Музыкальный рассказ о животных и птицах.

Цель: сформировать  представление детей об изобразительности в музыке, в том числе о средствах музыкальной выразительности помогающих создавать различные образы животных и птиц в музыкальных произведениях; знать тембры музыкальных инструментов, создающие образы животных и птиц; развить образную речь детей, их художественный вкус для успешной реализации детьми своих творческих способностей, воспитать и стимулировать творческие проявления детей в передаче в танцевальных, образных движениях, пантомиме, характерных черт образов персонажей животных и птиц различных пьес.

Теория: изучение: различий в изобразительности музыки, в том числе в средствах музыкальной выразительности, создающих образ, в тембрах музыкальных инструментах; передачи детьми в движениях различного характера музыки, оттенков её настроения.

Базовые понятия: изобразительность в музыке. Средства музыкальной выразительности помогающие создавать различные образы животных и птиц в музыкальных произведениях. Тембры музыкальных инструментов, создающие образы животных и птиц. Образные движения. Пантомима.

Практика: слушание: русской народной песни «Поёт-поёт соловушка» в обработке Г. Лобачёва; «Синичка» М. Красёв; К. Сен-Санс «Карнавал животных» (Длинноухие персонажи, Кенгуру, Аквариум, Лебедь), М. Глинка «Жаворонок», П. Чайковский «Песня жаворонка».

Вокально-хоровая работа: упражнение в двух и трёхголосном исполнении, продолжать учить петь легко, без форсирования звука, с чёткой дикцией; правильно формировать гласные; вырабатывать привычку слушать и слышать себя и товарищей, выученные песни петь хором, небольшим ансамблем, по–одному.     

Форма занятий:  урок-рассказ, урок-показ, урок-разбор.

Методы: словесный, наглядный, практический, соучастия, художественного движения, показа, фонопедических упражнений, музыкальных композиций, музицирования, пластического интонирования.

Приемы: «музыкальная палитра»; «слушание с остановками», «снежный ком».

Знания: различий в изобразительности музыки, в том числе в средствах музыкальной выразительности, создающих образ, в тембрах музыкальных инструментах; в оттенках настроения, музыки.

Умения: находить характеристики музыкального образа того или иного персонажа; сравнивать произведения с одинаковыми названиями; различать: средства музыкальной выразительности; оттенки и смену настроений музыкальных произведений; тембры музыкальных инструментов.

Навыки: самостоятельно определять характер произведений, высказываться о нём; импровизировать мелодии на заданный текст, контролировать слухом качество пения друг друга, чисто интонировать поступенное и скачкообразное движение мелодии (вверх-вниз).

Специальный навык: пение без сопровождения инструмента, в процессе которого активно развиваются все компоненты образного представления  о персонажах животных и птиц различных пьес.

Контрольное задание: задание с выбором нескольких правильных ответов.

Критерии оценки: умение делать выводы и обобщения.

Форма контроля: викторина, игра.

Демонстрационный материал: музыкальные произведения, картины.

5. Природа и музыка.

Цель: сформировать настроение, созвучное той или иной картине природы, времени года, дня изображённые в музыкальных произведениях; знать и освоить образный язык музыки, поэзии, танца, театра воздействующий на обучающихся, развить эмоционально-эстетическое восприятие действительности, художественно-творческих способностей обучающихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, вкуса, художественных потребностей; воспитать культуру восприятия произведений музыкального искусства, поэзии, живописи, танца, театра, чувство красоты природы, музыки и поэтического слова.

Теория: изучение: слухового восприятия изобразительности музыки, инсценирования песни, сообразно характеру музыки; сравнений произведений, близких по названиям; передачи характера музыки в движениях; различий: в изобразительности музыки; в средствах музыкальной выразительности, создающих образ, динамику, регистр, интонацию; в оттенках настроений произведений с похожими названиями; в смене характера музыки, средств выразительности (спокойные и грозные интонации мелодий, акценты, смена динамики, метрической пульсации)

Практика: слушание: Г.Свиридов «Дождик»; С. Майкапар «Облака плывут», Э. Григ «Утро», С Прокофьев «Утро», «Вечер»; П. Чайковский «Осень». Ноябрь; Ц. Кюи «Зима», Р. Шуман «Зимой», П. Чайковский «Весна»; А. Гречанинов «Подснежник»; П. Чайковский «Апрель». Подснежник.

Вокально-хоровая работа: продолжать стимулировать и развивать песенное творчество детей; развивать творческую инициативу, внутренний слух, умение найти тонику в указанных примерах, импровизируя окончание песни, слышать, называть: вступление, заключение, запев, припев, самостоятельно определять характер песни, высказываться о нём

Базовые понятия: слуховое восприятие изобразительности музыки; инсценирование песни; образ; динамика; регистр; интонация; акцент, динамика, метрическая пульсация.

Форма занятий: Урок-игра, урок-сообщение, урок-игра, урок-конкурс, концерт.

Методы: словесный, наглядный, показа, пояснения, игровой.

Приемы: использования различных условных обозначений, пособий, слушания.

Знания: оттенков настроений произведений с похожими названиями; смены характера музыки, и средств её выразительности; слухового восприятия изобразительности музыки, инсценирования песни, сообразно характеру музыки; сравнений произведений, близких по названиям; передачи характера музыки в движениях; различий: в изобразительности музыки; в средствах музыкальной выразительности, создающих образ, динамику, регистр, интонацию.

Умения: различать высокие, средние, низкие звуки в пределах квинты; интонировать мелодию в поступенном её движении вверх, а также чисто пропевать скачок на квинту и кварту вниз;  петь малую и большую секунды (вверх и вниз); точно попадать на первый звук мелодии после вступления; овладения способностями творческого самовыражения и самоутверждения, а также психологической разгрузки и релаксации средствами музыки; пения песен в оживлённом темпе; удерживания интонации на одном и том же часто повторяющемся звуке, передачи голосом чередований коротких и долгих звуков.

Навыки: воспроизведения простого и более сложного ритмического рисунка (пунктирного ритма, четверть с точкой, четверть, слигованную с восьмой); собственной творческой деятельности и творческой активности, самостоятельных действий, творческих способностей, естественного разговорного произношения слов при пении, восприятия музыки разного характера.

Контрольное задание: задания на выбор неправильного ответа.

Критерии оценки: уровень творчества обучающихся,  оригинальность раскрытия темы, решений.

Форма контроля: конкурс.

Демонстрационный материал: музыкальные произведения, картины, портреты композиторов.  

6. Сказка в музыке.

Цель: сформировать целостное представление детей о сказочном музыкальном мире, умение следить за развитием его музыкальных образов; знать и осознавать связь между отдельными музыкальными сказочными образами; развить музыкально-творческое воображение обучающихся, воспитать чувство целостности восприятия музыкального сказочного мира, его богатства и красоты, ощущения настроения музыки.

Теория: изучение: истории создания балета; сравнений пьес с похожими одинаковыми названиями; различий: смен настроений в музыке, характера музыки; форм произведений; изобразительности музыки; выразительных средств, создающих образ: динамику, регистр, темп. 

 

 

Практика: слушание: П. Чайковский: «Нянина сказка»; «Баба-яга»; балет «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»; М. Мусоргский: «Избушка на курьих ножках», «Гном», «Старый замок»; С. Прокофьев «Сказочка»; Э. Григ «Танец эльфов», «В пещере горного короля», «Шествие гномов».

Вокально-хоровая работа: продолжать учить петь легко, без форсирования звука, с чёткой дикцией, выразительно, в разных темпах, меняя динамические оттенки, подводить детей к пению без музыкального сопровождения.

Музыкально-ритмическая деятельность: изменение движений и направления движений в соответствии с формой музыкального воспроизведения, передача в движении различного характера музыкальных образов.

Базовые понятия: форма произведений; изобразительность музыки; выразительные средства музыки; образ; динамика; регистр; темп. Балет.

Форма занятий:  урок-беседа, урок-игра.

Методы: показ, «синквейн», погружения, «музыкальных композиций».

Приемы: понимания музыкального текста, анализ конкретной ситуации, дискуссия диалог, визуализация, наглядны показ.

Знания: сюжета сказки положенного в основу музыкального произведения; Биографий: П. Чайковского и Э. Грига; форм произведений; изобразительности музыки; выразительных средств музыки; образа; динамики; регистра; темпа. 

Умения: следить за развитием музыкальных образов; выразить в слове, в рисунке, в жесте, в танце образный характер музыки; петь протяжно, напевно, точно попадать голосом на высокий звук мелодий, чисто интонировать мелодию и отдельные интервалы; формировать правильное дыхание.

Навыки: вокальные: петь легко, без форсирования звука, с чёткой дикцией, выразительно, в разных темпах, меняя динамические оттенки, подводить детей к пению без музыкального сопровождения.

Контрольное задание: задания на дополнение.

Критерии оценки: умение аргументировать собственную точку зрения.

Форма контроля: тест, викторина.

Демонстрационный материал: музыкальные произведения, картины, портреты композиторов.  

7. Музыкальные инструменты.

Цель: сформировать представление обучающихся о многообразии музыкальных инструментов, знать их виды и звучания; развить музыкальный и художественный вкус детей в процессе восприятия звучания различных видов музыкальных инструментов, в том числе творческую активность каждого ребёнка в процессе коллективных занятий, инициативу, самостоятельность в поисках нужной певческой интонации; воспитать музыкальность, художественный вкус и потребность в общении с музыкальным искусством.

Теория: история возникновения музыкальных инструментов, их разновидности. Ознакомление детей с персонажами музыкальной сказки «Петя и волк» С. Прокофьева и изображающими их музыкальными инструментами. Изучение биографии С. Прокофьева.

Базовые понятия: Музыкальные инструменты. Труба. Барабан. Шарманка. Гармошка. Тамбурин. Волынка. Флейта. Габой. Фагот. Валторна. Тромбон. Туба.

Практика: слушание:  Ж. Рамо «Тамбурин»; И. Бах «Волынка»; Л. Моцарт «Волынка», Д. Кабалевский «Труба и барабан»; Д. Шостакович «Шарманка»; С. Майкапар «Музыкальная шкатулка»; Г. Свиридов «Парень с гармошкой»; С. Прокофьев «Петя и волк».

Вокально-хоровая работа: расширять диапазон детского голоса, выравнивая его звучание при переходе от высоких к низким звукам и наоборот (в пределах диапазона); способствовать прочному усвоению детьми разнообразных  и интонационных оборотов, включающих различные виды мелодического движения и различные интервалы; содействовать развитию у детей музыкальной памяти. 

Форма занятий:  урок-беседа, урок-игра, урок-сообщение, урок-фантазия, урок-конкурс.

Методы: словесный, наглядный, практический, соучастия, художественного движения, показа, фонопедических упражнений, музыкальных композиций.

Приемы: наглядный показ, учебное задание, практическая задача, игровая ситуация.

Знания: истории возникновения музыкальных инструментов, их разновидности; биографии С. Прокофьева.

Умения: различать виды и звучания музыкальных инструментов; определять характер музыки.

Навыки: расширения диапазона; выравнивания звучания диапазона при переходе от высоких к низким звукам и наоборот (в пределах диапазона); усвоения разнообразных и интонационных оборотов, включающих различные виды мелодического движения и различные интервалы; развития музыкальной памяти. 

Контрольное задание: задание с выбором нескольких правильных ответов.

Критерии оценки: умение делать выводы и обобщения.

Форма контроля: викторина.

Демонстрационный материал: аудиозапись звучания различных музыкальных инструментов, музыкальные произведения, картины, портреты композиторов.  

8. Экскурсия.

Цель: сформировать музыкальный вкус и музыкальную культуру в целом; развить познавательную активность детей; воспитать чувство восприятия детьми природы, как неиссякаемого источника творчества и вдохновения. Обмен впечатлениями.

Форма занятий: урок-беседа, экскурсия.

Форма контроля: тест.

9. Заключительное занятие.

Цель: встреча с родителями.

 

Практика: подведение итогов, обмен мнениями, совместное составление планов деятельности на следующий год.

Форма занятий: зачет.

Форма контроля: концерт.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учеб­но-те­ма­ти­че­ский план

четвертого  го­да обу­че­ния

 

На­име­но­ва­ние те­мы	Ко­ли­че­ст­во ча­сов			Фор­мы про­ве­де­ния за­ня­тий	Фор­мы кон­тро­ля (са­мо­кон­тро­ля)
	все­го	тео­рия	прак­ти­ка     прак­тик
1	2	3	4	5	6
1. Ввод­ное за­ня­тие: «Вот мы снова вместе».	2	-	2	Урок-бе­се­да	Тест
2. Осенние праздники, обычаи и обряды, связанные с ними. Календарно – обрядовые песни.	32	14	18	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра, урок-кон­курс.	Вик­то­ри­на
3. Зимние праздники. Песни, игры и забавы.	32	14	18	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра, урок-со­об­ще­ние.	Раз­ви­ваю­щие иг­ры
4. «Встречаем весну…»	32	12	20	Урок-со­об­ще­ние урок-иг­ра, урок-фантазия урок-кон­курс,	Кон­церт
5. «Лето, лето, вылезай из-под клета».	28	10	18	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра, урок- фантазия, урок-сказка, урок-путешествие	Тест, театрализованное представление
6. Экс­кур­сии	4	-	4	Урок-бе­се­да	Тест
7. Твор­че­ские от­че­ты, кон­цер­ты	8	-	8	От­чет, концерт	Кон­церт
8. Тематические вечера.	4	-	4	Урок-кон­курс, урок-иг­ра	Кон­курс
9. Ито­го­вое за­ня­тие.	2	-	2	Урок-за­чет	Кон­церт
	144	50	94

 

 

Содержание программы

 

1. Вводное занятие:  «Вот мы снова вместе».

Цель: сформировать у детей навыки  безопасности труда, культуры поведения в образовательном учреждении, общие знания русско-народного музыкально-песенного творчества в русской мировой культуре; знать технику безопасности, общую характеристику понятия «русское народное (музыкальное, песенное) творчество»; развить познавательную активность детей в самостоятельном изучении истории русской мировой культуры и своего родного края; воспитать ребёнка мыслить и действовать самостоятельно.

Теория: основные правила техники безопасности, пожарной безопасности. Радость совместного творчества. Знакомство с детьми. Режим работы. Культура поведения в учреждении. Краткое ознакомление детей с музыкальным и песенным творчеством русского народа, вариантность в народном творчестве, сравнительный анализ вариантов песни. Древность и современность народного искусства. Значение русского народного творчества (музыкального, песенного) в русской мировой культуре.

Базовое понятие: техника безопасности, противопожарная безопасность, русское народное (музыкальное, песенное) творчество; вариантность песни.

Форма занятия: урок - беседа.

Методы: эвристический, объяснительно-демонстрационный.

Приемы: эвристическая беседа, сообщение, демонстрация, показ.

Знания: правил техники безопасности и пожарной безопасности, истории русско-народного музыкально-песенного творчества в русской мировой культуре; вариантности песен.

Умения: обращения с ТСО.

Навыки: культура поведения в учреждении, формирование познавательных интересов, самостоятельное осмысление народной культуры.

Критерии оценки: соблюдение правил  культуры поведения в учреждении, знание правил техники безопасности и пожарной безопасности.

Форма контроля: тест.

2. Осенние праздники, обычаи и обряды, связанные сними. Календарно-обрядовые песни.

Цель: сформировать представление о народных осенних праздниках, обрядов, традиций, обычаев, связанных с ними, знать историю возникновения осенних народных праздников и их празднования русским народом, календарно-обрядовые песни, развить дыхание, гибкость голоса, ровность звучания по тембру, импровизацию; воспитать чувство любви к народной культуре, через обрядовые праздники и песни и умения «перенимать» песню от носителей русских песенных традиций.

Теория: история возникновения осенних праздников, обычаев и обрядов, связанных с ними. Воздвижение (27 сентября): история праздника и празднование (пословицы, приметы, загадки). Покров (14 октября) история праздника и празднование (обычаи и приметы).

Практика: разучивание календарно-обрядовых песен времени уборки урожая; музыкально-игровой композиции: «Лето красное, осень щедрая». Беседа: «Ах, капустка, объеденье» (народный праздник «Капустки» о заготовлении в прок капусты на зиму- квашение). Посиделки «Кузьминки - по лету поминки» (14 ноября) - Кузьма и Демьян – покровители всех ремёсел, кузнечного дела и женского рукоделия. Прославление хозяйки дома. Песня-игра «Бояре».

Вокально-хоровая работа – упражнение с целью развития дыхания, гибкости голоса, ровности звучания по тембру. Мелодические игры - импровизация. Расширение слухового опыта одновременно в разных тональностях с учётом абсолютной высоты звуков, но без названия конкретных знаков, дающих представление о тональности.

Базовые понятия: Воздвижение. Покров. Календарно-обрядовые песни. Рукоделие. Тембр. Импровизация. Тональность.

Форма занятия: урок-беседа, урок-иг­ра, урок-кон­курс.

Методы:  импровизация, словесный, объяснительно-демонстрационный, познавательной игры, самостоятельной работы и работы под руководством преподавателя.

Приёмы: рассказ, пояснения, практические задания, упражнение, разъяснение, устный опрос, сравнения, сопоставления, оценка.

Знания: истории возникновения осенних народных праздников и их празднования русским народом; календарно-обрядовых песен.

Умения: «перенимать» песню от носителей русских песенных традиций.

Навыки:  правильного музыкального дыхания, гибкости голоса, ровности звучания по тембру, импровизации; расширения слухового опыта одновременно в разных тональностях с учётом абсолютной высоты звуков, но без названия конкретных знаков, дающих представление о тональности.

Контрольное задание: песенная викторина, задание с двумя ответами.

Критерии оценки: актуальность темы и предлагаемых решений, практическая направленность и значимость работы.  

Форма контроля: викторина. 

Демонстрационный материал: аудиозапись календарно-обрядовых песен; таблица: нотные примеры, признаки характера звучания, средства музыкальной выразительности.

3. Зимние праздники. Песни, игры и забавы.

Цель: сформировать представление о народных зимних праздниках; знать историю возникновения зимних народных праздников и их празднования русским народом, песен, игр, забав; развить контрастность сопоставления одноимённых ладов и ладогармонический слух; ознакомить с видами минора и мажора;  воспитать чувство любви к народной культуре, через песни игры и забавы.

Теория: история возникновения зимних праздников, песен, игр, забав. Филипповки. Филипповское заговенье (27 декабря): история праздника и празднование (пословицы, приметы, загадки). Рождество (7 января) история праздника и празднование (обычаи и приметы). Сочельник. Святки. Васильев день. Обычаи и приметы. Гадание. Суеверия. Сретенье (15 февраля: встреча зимы с летом). История праздника. Обычаи и приметы.

Практика: разучивание: рождественских колядок; русской народной песни «Коляда», «Дай бог». Зимние игры и забавы: «Почта», «Короли», «Круг добра», «Кошки мышки», «Какой путь ведёт на горку». Игры на свежем воздухе.

Вокально-хоровая работа – контрастное сопоставление одноимённых ладов. Ознакомление с двумя видами минора и мажора. Осознание лада и тональности, устойчивости и неустойчивости звуков, ладогармонических функций и связей в определённом порядке: тонико-доминантовых тяготений (V-I, II-I, VII-I, III-II-I, VI-V-I, V-III, IV-II-I). Упражнения в двухголосном исполнении.

Хореография – освоение «кругового», «орнаментального» видов хоровода. Игровой хоровод.

Базовые понятия: Филипповки. Филипповское заговенье. Рождество. Сочельник. Святки. Васильев день. Гадание. Суеверия. Сретенье. Хоровод (круговой, орнаментальный). Мажор. Минор. Лад. Тональность. Звук. Устойчивый звук. Неустойчивый звук. Тонико-доминантовое тяготение. Ладогармоническая функция. Двухголосие.

Форма занятий: урок-беседа, урок-игра, урок-сообщение.

Методы: импровизация, словесный, объяснительно-демонстрационный, познавательной игры, самостоятельной работы и работы под руководством преподавателя.

Знания: истории возникновения зимних народных праздников и их празднования русским народом, песен, игр, забав. Мажора. Минора. Лада. Тональности. Звука. Устойчивого звука. Неустойчивого звука. Тонико-доминантового тяготения. Ладогармонической функции. Двухголосия.

Умения: двухголосного исполнения песни; вождения «кругового», «орнаментального» и игрового хороводов.

Навыки: контрастного сопоставления одноимённых ладов; осознания: лада и тональности, устойчивости и неустойчивости звуков, ладогармонических функций и связей в определённом порядке: тонико-доминантовых тяготений (V-I, II-I, VII-I, III-II-I, VI-V-I, V-III, IV-II-I); двухголосного исполнения; освоения «кругового», «орнаментального» и «игрового» видов хоровода.

Контрольное задание: задание с тремя ответами.

Критерии оценки: полнота и логичность раскрытия темы, ее законченность, актуальность темы и предлагаемых решений, практическая направленность и значимость работы.

Форма контроля: развивающие игры.

Демонстрационный материал: аудиозапись календарно-обрядовых песен; таблица: нотные примеры, признаки характера звучания, средства музыкальной выразительности; видеозапись творчества ансамблей «Иван Купала», «Коляда», обряда гадания в исполнении народных коллективов «Карагод» и «Русская песня».

4. «Встречаем весну».

Цель: сформировать представление о народных весенних праздниках; знать историю возникновения весенних народных праздников и их празднования русским народом, песен, игр, забав; различать средства музыкальной выразительности; развить унисонное пение, слух, голос, его регистры, диапазон, тембр, музыкальную память и мышление, воспитать чувства принадлежности к родному краю, его истории, и культуре.

Теория: история возникновения весенних праздников, песен, игр, забав. Масленица. Масленичная неделя: понедельник-встреча Масленицы, вторник- заигрыш, среда-лакомка, четверг- разгуляй, широкая масленица, пятница- к тёще на блины, суббота – золовкины посиделки, воскресение – прощённый день. Вербное воскресение. Пасха. Благовещение. История праздника. Обычаи и приметы.

Базовые понятия: Масленица. Масленичная неделя. Вербное воскресение. Пасха. Благовещение. Мелодия. Гармония. Лад. Регистр. Тембр. «Корзиночка». «Восьмёрка».

Практика: разучивание: весенних закличек; русской народной песни в обработке Тулаева «Хвала солнцу». Игры-хороводы: «Грачи летят», «Летели птички», «Весенняя песня –хоровод», «А - мы Масленицу дожидали».

Вокально-хоровая работа – ознакомление с основными средствами музыкальной выразительности: мелодией, ладом, гармонией, регистрами, тембром. Упражнения в двухголосном исполнении.

Хореография – освоение фигур хоровода «корзиночка», «восьмёрка».

Форма занятий:  урок-игра, урок-сообщение, урок-фантазия, урок-конкурс.

Методы: импровизации, соучастия, музицирования.

Приемы: визуализации, наглядного показа, игровой ситуации, ролевой игры, обобщения, анализа.

Знания: истории возникновения весенних народных праздников и их празднования русским народом, песен, игр, забав. Мелодии. Гармонии. Лада. Регистра. Тембра. «Корзиночки». «Восьмёрки».

Умения: вождения фигур хоровода «корзиночка», «восьмёрка», исполнения упражнений с наличием вибрато.

Навыки: унисонного пения, импровизации, музицирования.

Контрольное задание: задание с выбором нескольких правильных ответов.

Критерии оценки: умение делать выводы и обобщения.

Форма контроля: концерт.

Демонстрационный материал: аудиозапись фольклорного ансамбля «Солнцеворот».

5. «Лето, лето, вылезай из-под клета».

Цель: сформировать представление о народных летних праздниках; знать историю возникновения летних народных праздников и их празднования русским народом, песен, игр, забав; различать разный колорит музыки на основе чувственных ощущений; развить музыкальную память и мышление; воспитать толерантность и целостность восприятия музыкального мира, его богатства и красоты.

Теория: Троица (конец мая). История праздника. Обычаи и приметы. Праздник Ивана Купалы. Медовый и Яблочный Спас (Преображение). Ореховый Спас.

Практика: разучивание: календарных песен-закличек; русской народной игровой песни «За огородом козу пасла». Гадание на венках. Гадание на полотенце. Летние игры и забавы: «Колечко», «Петухи», «Горелки», «Рыбаки и рыбки».

Вокально-хоровая работа – ознакомление с формами музыкального произведения (одночастная, куплетная, вариации), с музыкальными размерами 2/4; 3/4; 4/4; 6/8, с простейшими жанрами. Упражнения в двухголосном исполнении с сопровождением и a capella.

Хореография – освоение фигур хоровода «улитка», «змейка».

Базовые понятия: Троица. Праздник Ивана Купалы. Медовый Спас. Яблочный Спас. Преображение. Ореховый Спас. Формы музыкального произведения: одночастная, куплетная, вариации. Музыкальные размеры: 2/4; 3/4; 4/4; 6/8. Жанр.       A capella. Хоровод «улитка», «змейка».

Форма занятий: урок-игра, урок-беседа, урок-фантазия, урок-сказка, урок-путешествие.

Методы: импровизации, соучастия, музицирования.

Приемы: визуализации, наглядного показа, игровой ситуации, ролевой игры, обобщения, анализа.

Знания: истории возникновения летних народных праздников и их празднования русским народом, песен, игр, забав; форм музыкальных произведений: одночастная, куплетная, вариации; музыкальных размеров: 2/4; 3/4; 4/4; 6/8, простейших жанров, припаданий на месте с продвижением в сторону.

Умения: вождения фигур хоровода «улитка», «змейка», припаданий на месте с продвижением в сторону, двухголосного исполнения с сопровождением и              a capella.

Навыки: взаимодействия звукообразования, дыхания и дикции; двухголосного исполнения с сопровождением и a capella.

Контрольное задание: задания на дополнение.

Критерии оценки: умение аргументировать собственную точку зрения.

Форма контроля: тест, театрализованное представление.

Демонстрационный материал: аудиозапись календарно-обрядовых песен; таблица: нотные примеры, признаки характера звучания, средства музыкальной выразительности.

6. Экскурсии.

Цель: сформировать музыкальный вкус и музыкальную культуру в целом; развить познавательную активность детей; воспитать чувство восприятия детьми природы, как неиссякаемого источника творчества и вдохновения. Обмен впечатлениями.

Форма занятий: урок-беседа, экскурсия.

Форма контроля: тест.

7. Творческие отчеты, концерты.

Цель: сформировать и активизировать творческую самостоятельную деятельность обучающихся, выявить знания, умения навыки, приобретенные детьми в течение года обучения, контроль полученных знаний, навыков, умений.

Практика: творческая сценическая деятельность коллектива с целью контроля, выявление знаний, умений и навыков, приобретенных в течение года.

Форма занятий:  отчеты, концерты.

Форма контроля: концерт.

8. Тематические вечера.

Цель: сформировать целостное представление детей о музыкальном мире, знать и осознавать связь между отдельными музыкальными понятиями и формами; развить музыкально-сценическое мышление обучающихся, воспитать целостность восприятия музыкального мира его богатства и красоты.

Теория: разработка сценария, подбор материала конкурсов, составление гаданий.

Практика: проведение конкурса, подведение итогов, награждение призеров. Дискотека.

Форма занятий: урок-конкурс, урок-игра.

Форма контроля: конкурс.

9. Заключительное занятие.

Цель: подведение итогов обучения по программе.

Практика: встреча с родителями.

Форма занятий: зачет.

Форма контроля: концерт.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учеб­но-те­ма­ти­че­ский план

пятого го­да обу­че­ния

 

На­име­но­ва­ние те­мы	Ко­ли­че­ст­во ча­сов						Фор­мы про­ве­де­ния за­ня­тий	Фор­мы кон­тро­ля (са­мо­кон­тро­ля)
	все­го	тео­рия			прак­ти­ка     прак­тик
1	2	3				4	5	6
1 .Ввод­ное за­ня­тие. «Вот мы снова вместе».	2	-				2	Урок-бе­се­да	Тест обу­чен­но­сти (те­ку­щий)
2. Му­зы­каль­ные кол­лек­ти­вы патриотической песни.	60	23				37	Урок-иг­ра,  урок-кон­курс, кон­церт, урок- со­об­ще­ние	Кон­курс
3. Ин­те­гра­ция в му­зы­ке	114		38		76		Урок-бе­се­да, Урок-иг­ра.	Тест, вик­то­ри­на
4. Му­зы­каль­ные вик­то­ри­ны	18	8				10	Урок-бе­се­да	Викторина. Тест.
5. Экс­кур­сии	8		-		8		Урок-бе­се­да	Тест
6. Твор­че­ские от­че­ты, кон­цер­ты	6		-		6		От­чет, концерт	Кон­церт
7. Тематические вечера.	4			-	4		Урок-кон­курс, урок-иг­ра	Кон­курс
8. Ито­го­вое за­ня­тие.	4			-	4		Урок-за­чет	Кон­церт
	216			69	147

 

Содержание программы

 

1. Вводное занятие:  «Вот мы снова вместе».

Цель: сформировать у детей навыки  безопасности труда, культуры поведения в образовательном учреждении, начала музыкальной культуры, музыкального, эстетического, нравственного воспитания; развить музыкальные и творческие способности детей с помощью различных видов музыкальной деятельности, учитывая индивидуальные возможности каждого ребёнка; чувства понимания красоты в человеческих отношениях, желание создавать красоту в окружающей жизни, на занятиях, дома, в быту, в том числе чувства уважения к старшим, товарищества и дружбы со сверстниками, заботы и внимания к окружающим людям;
знать основные правила техники безопасности и пожарной безопасности, воспитать ребёнка мыслить и действовать самостоятельно.

Теория: основные правила техники безопасности, пожарной безопасности. Радость совместного творчества. Знакомство с детьми. Режим работы. Культура поведения в учреждении. Краткое ознакомление детей с основами музыкального, нравственного и эстетического воспитания.

Базовое понятие: техника безопасности, противопожарная безопасность, музыкальное, эстетическое, нравственное воспитание.

Форма занятия: урок - беседа.

Методы: эвристический, объяснительно-демонстрационный.

Приемы: эвристическая беседа, сообщение, демонстрация, показ.

Знания: правил техники безопасности и пожарной безопасности, начал музыкальной культуры, музыкального, эстетического, нравственного воспитания.

Умения: обращения с ТСО.

Навыки: культура поведения в учреждении, формирование познавательных интересов, самостоятельное осмысление музыкального, эстетического и нравственного воспитания.

Критерии оценки: соблюдение правил  культуры поведения в учреждении, знание правил техники безопасности и пожарной безопасности.

Форма контроля: тест.

2. Музыкальные коллективы патриотической песни.

Цель: сформировать патриотическое чувство долга, развить музыкальный, художественный и эстетический вкус воспитанников, их фантазию и воображение; воспитать любовь к Родине, к произведениям военно-патриотической тематики.

  Теория: Известные коллективы города Воронежа и Москвы.

Практика: Слушание: песен  Воронежского мужского вокального ансамбля «Камертон», Воронежского хора ветеранов и труда, Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова.

Вокально-хоровая работа: пение песен в оживлённом темпе; воспроизведение голосом поступенного движения мелодии вверх и вниз; удерживать интонацию на одном часто повторяющемся звуке, передавать голосом чередование коротких и долгих звуков.

Форма занятий:  урок-сообщение, урок-игра, урок-конкурс, концерт.

Методы: словесный, наглядный, показа, пояснения, игровой.

Приемы: использования различных условных обозначений, пособий, слушания.

Знания: базовых основ музыкального коллективного творчества, историю становления и развития известных коллективов Воронежа и Москвы, основ совместной коллективной и индивидуальной творческой деятельности.

Умения: пение песен в оживлённом темпе; воспроизведение голосом поступенного движения мелодии вверх и вниз; удерживание интонации на одном часто повторяющемся звуке, передача голосом чередований коротких и долгих звуков.

Навыки: собственной творческой деятельности и творческой активности, самостоятельных действий, творческих способностей, естественного разговорного произношения слов при пении, восприятия музыки разного характера.

Контрольное задание: задания на выбор неправильного ответа.

Критерии оценки: уровень творчества обучающихся,  оригинальность раскрытия темы, решений.

Форма контроля: конкурс.

Демонстрационный материал: Запись песен Воронежского мужского вокального ансамбля «Камертон», Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова.

 

 

3. Интеграция в музыке.

Цель: сформировать целостное представление детей о музыкальном мире, знать и осознавать связь между отдельными музыкальными понятиями и формами; развить музыкально-интегрированное мышление обучающихся, воспитать целостность восприятия музыкального мира его богатства и красоты.

Теория: Понятие интеграции. Интеграция на уроках музыки: внутрипредметная, межпредметная». Интеграция в самой музыке. 

Практика: Слушание и Просмотр: «Концерта для группы с оркестром» 1970 года группы Deep Purple /«Тёмно Фиолетовый»/ (''Concerto for Group and Orchestra”  Deep Purple).

Вокально-хоровая работа: точное попадание голосом на высокий звук мелодий, в том числе чистом интонировании мелодии и отдельных интервалов (большая терция вниз, кварта вниз, секунда вверх); формирование правильного дыхания.

Музыкально-ритмическая деятельность: изменение движений и направления движений в соответствии с формой музыкального воспроизведения, передача в движении различного характера музыкальных образов.

Базовые понятия  интеграция. Рок-группа. Симфонический оркестр.

Форма занятий:  урок-беседа, урок-игра.

Методы: показ, «синквейн», погружения, «музыкальных композиций».

Приемы: понимания музыкального текста, анализ конкретной ситуации, дискуссия диалог, визуализация, наглядный показ.

Знания:  возникновение и понятие интеграции, внутрипредметная, межпредметная интеграция, интеграция в самой музыке. 

Умения: петь протяжно, напевно, точно попадать голосом на высокий звук мелодий, чисто интонировать мелодию и отдельные интервалы (большая терция вниз, кварта вниз, секунда вверх); формировать правильное дыхание.

Навыки: вокальные: взаимодействия звукообразования, дыхания и дикции; правильного логического ударения в музыкальных фразах, точного выполнения ритмического рисунка в связи с изменением текста песни.

Контрольное задание: задания на дополнение.

Критерии оценки: умение аргументировать собственную точку зрения.

Форма контроля: тест, викторина.

Демонстрационный материал: DVD диск с записью «Концерта для группы с оркестром» рок-группы Deep Purple (''Concerto for Group and Orchestra”  Deep Purple).

4. Музыкальные викторины.

Цель: сформировать интерес обучающихся к контролю и самоконтролю основных полученных музыкальных знаний и умений, знать основные виды и формы проведения викторины, развить активное восприятие музыкального искусства через викторину, расширить музыкальный кругозор обучающихся.

Теория: викторина-метод, используемый в практике музыкального воспитания.

Базовые понятия: викторина её виды и формы. Музыкальная викторина. Средства викторины.

Практика: Участие детей в музыкальной викторине.

Форма занятий:  урок-беседа.

Методы: словесный, наглядный, практический.

Приемы: наглядный показ, игровая ситуация, диалог, анализ конкретной ситуации.

Знания: основных видов и форм проведения викторины.

Навыки: активного познавательного восприятия музыкального искусства через викторину. Смекалки.

Умения: контроль и самоконтроль обучающихся.

Контрольное задание: с выбором ответа, на дополнение и установление соответствия.

Критерии оценки: уровень подготовленности обучающихся.

Форма контроля: викторина, тест.

Демонстрационный материал: рисунки, плакаты, аудиозапись музыкальных произведений, карточки, портреты, инструменты.

 

 

5. Экскурсии.

Цель: сформировать музыкальный вкус и музыкальную культуру в целом; развить познавательную активность детей; воспитать чувство восприятия детьми природы, как неиссякаемого источника творчества и вдохновения. Обмен впечатлениями.

Форма занятий: урок-беседа, экскурсия.

Форма контроля: тест.

6. Творческие отчеты, концерты.

Цель: сформировать и активизировать творческую самостоятельную деятельность обучающихся, выявить знания, умения навыки, приобретенные детьми в течение года обучения, контроль полученных знаний, навыков, умений.

Практика: творческая сценическая деятельность коллектива с целью контроля, выявление знаний, умений и навыков, приобретенных в течение года.

Форма занятий:  отчеты, концерты.

Форма контроля: концерт.

7. Тематические вечера.

Цель: сформировать целостное представление детей о музыкальном мире, знать и осознавать связь между отдельными музыкальными понятиями и формами; развить музыкально-сценическое мышление обучающихся, воспитать целостность восприятия музыкального мира его богатства и красоты.

Теория: разработка сценария, подбор материала конкурсов, составление гаданий.

Практика: проведение конкурса, подведение итогов, награждение призеров. Дискотека.

Форма занятий: урок-конкурс, урок-игра.

Форма контроля: конкурс.

8. Заключительное занятие.

Цель: подведение итогов обучения по программе.

Практика: встреча с родителями.

Форма занятий: зачет.

Форма контроля: концерт.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Педагогическое обеспечение программы:

1. Создание развивающей образовательной среды:

• сформировать благоприятный микроклимат в коллективе;
• установить доверительные межличностные отношения между детьми;
• использовать на учебных занятиях субъектный опыт обучаемых;
• развить и расширить культурно-познавательную среду ребёнка, используя игровые упражнения, релаксационные, ассоциативные;
• апробировать валеологические подходы в обеспечении здоровья обучаемых.

2. Методическое обеспечение:

В процессе работы по настоящей программе применяются информационно-методические материалы, использующиеся в ЦДОД: новые педагогические технологии в воспитательном процессе; соответствующая музыкальная литература по разделам.

На последнем этапе обучения активно используется метод проектов. Разрабатываются творческие проекты по собиранию ме­стного фольклора, отрабатываются сценарии вечеров отдыха, кон­цертные программы. Поисковая деятельность в изучении песенной культуры славян, их традиций и обычаев, дает обучающимся возмож­ность самостоятельно и нетрадиционно самореализоваться.

Участие детей в концертах, творческих отчетах, конкурсах, фестивалях - все это является действенным средством пропаганды детского музыкального творчества, играющим большую роль в из­менении их отношения к своей работе, к результатам труда.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Дидактическое обеспечение и материально-техническое обеспечение

 

№ п/п		Наименование объектов и средств материально-технического обеспечения		Необходимое кол-во		Примечания
1		БИБЛИОТЕЧНЫЙ ФОНД (КНИГОПЕЧАТНАЯ ПРОДУКЦИЯ)
1.1		Стандарт основного об­щего образования по об­разовательной области «Искусство»		Д		Стандарт по музыке, пример­ная программа, авторские рабочие программы входят в состав обязательного про­граммно-методического обес­печения кабинета музыки
1.2		Примерная программа ос­новного общего образова­ния по музыке		Д
1.3		Авторские программы по музыке		Д
1.4		Хрестоматии с нотным материалом		Д		Для каждого года обучения
1.5		Сборники песен и хоров		Д		Для хорового пения (с учетом раз­ных возрастных составов)
1.6		Методические пособия		Д		Пособия могут входить в УМК, а также освещать различные разделы и темы курса, в том числе проблемы электронного музыкального творчества
1.7		Методические журналы по искусству				Федерального и местного значения
1.8		Учебно-методические комплекты к программе		К		Эти пособия могут быть исполь­зованы детьми для выпол­нения практических работ, а также педагогом как часть ме­тодического обеспечения каби­нета
1.9		Рабочие (творческие тет­ради) блокноты		К		В состав библиотечного фонда целесообразно включать рабо­чие тетради и блокноты.
1.10		Учебное пособие по элек­тронному музицированию		Ф		В перспективе
1.11		Книги о музыке и музы­кантах. Научно-популяр­ная литература по искус­ству		П		Необходимы для самостоятель­ной работы обучающихся, подготовки сообщений, творческих работ
1.12		Справочные пособия, эн­циклопедии		Д/П		Музыкальная энциклопедия, музыкальный энциклопедиче­ский словарь, Энциклопедиче­ский словарь юного музыканта, Словарь основных терминов по искусствоведению, эстетике, педагогике и психологии ис­кусства («В мире искусства»)
2		ПЕЧАТНЫЕ ПОСОБИЯ
2.1		Таблицы: — нотные примеры, — признаки характера звучания, — средства музыкальной выразительности		Д		Таблицы, схемы могут быть представлены в демонстраци­онном (настенном) и индиви­дуально раздаточном вариан­тах, в полиграфических изданиях и на электронных носителях
2.2		Схемы: — расположение инстру­ментов и оркестровых групп в различных видах оркестров; — расположение партий в хоре; — графические партитуры		Д
2.3		Транспарант: нотный и по­этический текст Гимна России		Д
2.4		Портреты композиторов		Д		Комплекты. Могут содержаться
2.5		Портреты исполнителей		Д		в настенном варианте, по­лиграфических изданиях (аль­бомы по искусству) и на электронных носителях
2.6		Атласы музыкальных ин­струментов		Д
2.7		Альбомы с демонстрацион­ным материалом, состав­ленным в соответствии с тематическими линиями музыкальной программы		Д
2.8		Дидактический раздаточный материал:
2.8.1		Корточки с признаками характера звучания		К		Комплект
2.8.2		Карточки с обозначением выразительных возможно­стей различных музыкаль­ных средств		К		Комплект
2.8.3		Карточки с обозначением исполнительских средств выразительности		К		Комплект
3.		ИГРЫ В ИГРУШКИ
3.1		Театральные куклы		П		Для театрализованных форм работы на занятиях.
4		ЦИФРОВЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ
4.1		Цифровые компоненты учебно-методических комплектов по музыке		Д/П		Цифровые компоненты учеб­но-методического комплекта могут быть ориентированы на различные формы учебной дея­тельности (в том числе игро­вую), носить проблемно-тема­тический характер и обеспечивать дополнительные условия для изучения отдель­ных предметных тем и разделов стандарта. В любом случае эти пособия должны предоставлять техническую возможность по­строения системы текущего и итогового контроля уровня подготовки обучающихся (в т. ч. в форме тестового контроля)
4.2.		Коллекция цифровых об­разовательных ресурсов по музыке		Д/П		Коллекция образовательных ресурсов включает комплект информационно-справочных
						материалов, объединенных единой системой навигации и ориентированных на различ­ные формы познавательной деятельности. В состав коллекции могут входить тематические базы данных, фрагменты историче­ских источников и текстов из научных и научно-популяр­ных изданий, фотографии, анимация, таблицы, схемы, диаграммы и графики, иллю­стративные материалы, аудио- и видеоматериалы, ссылки на внешние источники. Коллек­ция образовательных ресурсов может размещаться на CD или DVD, создаваться в сетевом ва­рианте (в т. ч. на базе ЦДОД).
4.3		Цифровая база данных для создания тематиче­ских и итоговых разно­уровневых тренировочных и проверочных материа­лов для организации фронтальной и индивиду­альной работы		Д/П		Цифровой компонент учебно-методического комплекса, включающий обновляемый на­бор заданий по музыке, а так­же системы комплектования тематических и итоговых работ с учетом вариативности, уров­ня усвоения знаний и особен­ностей индивидуальной обра­зовательной траектории обучающихся.
4.4		Общепользовательские цифровые инструменты учебной деятельности		Д/П		К общепользовательским цифровым инструментам учебной деятельности, ис­пользуемым в курсе музыки, относятся, в частности, тек­стовый редактор, редактор создания презентаций
4.5		Специализированные цифровые инструменты учебной деятельности		Д/П		К специализированным инст­рументам учебной деятельно­сти, используемым в музыкальной программе, относятся, в частности, редактор нотной грамоты, сис­тема обработки звука, редактор временной оси
5		ЭКРАННО-ЗВУКОВЫЕ ПОСОБИЯ (МОГУТ БЫТЬ В ЦИФРОВОМ ВИДЕ)
5.1		Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке		Д		Комплекты компакт-дисков и аудиокассет по темам и разде­лам  музыкального курса каждого года обуче­ния включают материал для слушания и исполнения (воз­можно в цифровой форме). Песенный материал может быть представлен в виде инст­рументального сопровожде­ния, специально аранжиро­ванного для обучающихся ЦДОД (возможно в цифровой форме)
5.2		Видеофильмы, посвящен­ные творчеству выдаю­щихся отечественных и зарубежных композиторов		Д
5.3		Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей		Д
5.4		Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей		Д
5.5		Видеофильмы с записью выступлений выдающихся отечественных и зарубеж­ных певцов		Д
5.6		Видеофильмы с записью известных хоровых кол­лективов		Д
5.7		Видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов		Д
5.8		Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов		Д
5.9		Слайды (диапозитивы): — произведения пласти­ческих искусств различ­ных исторических стилей и направлений		Д
5.10		— эскизы декораций к	Д
		музыкально-театральным
		спектаклям,
		к источникам
		музыкальных произведений
5.11		— нотный и поэтический
		текст песен;	Д
		— изображения музыкантов,
		играющих на различ-
		ных инструментах;	Д
		— фотографии и репродукции
		картин крупнейших
		центров мировой музы
		кальной культуры	Д
6		УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКОЕ ОБОРУДОВАНИЕ
6.1		Музыкальные инструменты:
		Фортепиано (пианино, рояль	Д		Два инструмента для кабинета музыки
			Д
		Баян/аккордеон	Д
		Скрипка	Д
		Гитара	Д
		Клавишный синтезатор	Д		Для педагога
6.2		Детские клавишные синтезаторы	Ф		В проекте
6.3		Комплект детских музыкальных
		кальных инструментов:			В проекте
		— болок-флейта,	П
		— глокеншпиль/коло-
		кольчик,	П
		— бубен	П
		— барабан	П
		— треугольник	П
		— румба,	П
		— маракасы,	П
		— кастаньетты	П
		— металлофоны	П
		— ксилофоны;	П
		— народные инструменты:	П		Набор народных инструментов определяется содержанием регионального компонента и может быть значительно расширен.
		свистульки	П
		деревянные ложки,	П
		трещотки и др.;	П
		— дирижерская палочка	П
					Комплектация инструментов
					производится педагогом
6.4	Комплект знаков нотного письма (на магнитной ос­нове)		Д
6.5	Расходные материалы: — нотная бумага — цветные фломастеры — цветные мелки .		К Д Д		Для оформления музыкально-графических схем
6.6	Комплект звуковоспроиз­водящей аппаратуры (микрофоны, усилители звука, динамики)				В комплекте: не менее трех микрофонов и двух динамиков
6.7	Музыкальные инструмен­ты для эстрадного ан­самбля				В комплекте: не менее двух электрогитар и ударной уста­новки

Для характеристики количественных показателей используются следую­щие символические обозначения:

Д — демонстрационный экземпляр (один экземпляр, кроме специально ого­воренных случаев), в т. ч. используемые для постоянной экспозиции;

К — полный комплект (исходя из реальной наполняемости обучающихся);

Ф — комплект для фронтальной работы (примерно в два раза меньше, чем полный комплект, т. е. не менее 1 экз. на двух обучающихся);

П — комплект, необходимый для практической работы в группах, насчиты­вающих по несколько человек обучаемых (6—7 экз.), или для использования несколь­кими обучающимися поочередно.

 

 

 

 

 

 

4. Методические рекомендации:

Представленная программа рассчитана на любой социальный статус детей, имеющих различные интеллектуальные, музыкальные, художественные, творческие способности.

Набор в муниципальное образовательное учреждение дополнительное образование детей Центр дополнительного образования детей осуществляется без специальной подготовки, от обучающихся не требуется специальных знаний и умений.

Методика проведения занятий на всех этапах обучения состоит из:

1. Развития специальных навыков: музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, музыкального воображения. При этом необходимо учитывать все возрастные особенности детей, стимулировать их творческую инициативу, активность, - базировать воспитание обучающихся на доступном дидактическом и методическом материале.

2. Творческих заданий на одноголосие и двух-трех голосие (импровизация попевок на заданный ритм).

3. Работы над певческими навыками. Точный показ голосом.

4. Участие в музыкальных, театральных, фольклорных и иных мероприятиях.

 

Для правильного исполнения необходимо:

• Проговаривать фразу в разговорной манере.
• Проговаривать эту же фразу на распев.
• Делать то же самое на одном звуке в ритме песни, без выталкивания звука горлом.
• Петь мелодию, прерываясь на разговорную речь.

В работе над песней необходимо:

• Прочесть внимательно текст песни.
• Выявить структуру и ритмические особенности.
• Проанализировать жанровые особенности и обрядовую принадлежность.
• Выбор действующих лиц и их роль в «предлагаемых обстоятельствах» и поведение персонажей.
• Обдумать ход действия.
• Спланировать хореографию, музыкальное сопровождение.
• Обдумать художественное оформление.
• Разучить текст песни и мотив с детьми.
• Объяснить свой творческий замысел детям.

Основные качества детского голоса – легкость, звонкость. При этом:

·         Необходимо избегать плечевого дыхания, сосредотачивая внимание на диафрагме.

·         Объяснить детям, из каких понятий складывается качество голоса: тембр, диапазон, ровность звука, техника владения голосом – а не громкость.

Процесс пения должен протекать осмысленно:

·         Необходимо учить детей петь на «опоре» ровным непрерывным звуком, без крика, - тянуть звук, как можно дольше без перенапряжения организма.  

Основные принципы и приемы развития певческого голоса у детей:

- Четкое произношение слогов, утрирование твердых согласных. Отсутствие крика.
- Формирование устойчивой потребности в речевой гимнастике, добиваясь ясности произношения слов. Упражнения на дыхание.
- Многократное повторение звука или попевки.

- Постепенное развитие и включение мышц, участвующих в пении.

Обучающихся необходимо тренировать при помощи специального подготовительного разминочного курса, цель которого развитие голоса и навыков пения.

 

Необходимый, традиционный для каждого занятия подготовительный разминочный курс:

• Речевая или дикционная разминка – специальный курс речевых, дикционных упражнений нацеленных на правильность в произношении гласных и согласных звуков, звуков – традиционных в народном пении, в диалектах и говорах.
• Дыхательная гимнастика – формирует дыхание, необходимое при вокальной работе, укрепляет диафрагму. Организует разновидность дыхания: краткое, долгое, цепное.
• Распевание – цикл упражнений для голосового аппарата. Способствует формированию правильного вокального звукоизвлечения, удобству исполнения, развивает внутренний слух, вырабатывает чистоту интонации.

Информационное обеспечение

Список литературы для детей.

1. О.П. Радынова. и др. Музыкальное воспитание дошкольников. - М.: Академия, 2000.

2. О.П. Радынова. и др. Практикум по методике музыкального воспитания дошкольников. - М.: Академия, 1999.

3. А.Н. Зимина. Основы музыкального воспитания и развития детей младше­го возраста.

Учебное пособие. - М.: Владос, 2000.

4.  В мире музыкальной драматургии. Учебно-методическое пособие по ритмике. Учебно-методический кабинет МПС РФ. Москва 2000.

Основные музыкальные произведения:

Русские народные песни: «Зыбка поскрипывает»; «Лады-лады»; «Люлю-бай»; «Сидит Дрема»; «Зайчик ты, зайчик»;«Я лесочком шел»;«Бабка Ежка»;«Гори, гори ясно»; «Родничок»; «Баба Яга»; «Горелки»; «Мак»; «Коршун»; «Курочка Ряба и цыплята»; «Пчелы»; «Трясогузки»; «Вертушки»; «Припевочки»; «Сбирушки»; «Набирушки»; «Коротушки»; «Частоговорки»; «Присказенки»; «Причудки»; «Мотаня»; аудиозапись «Русская частушка» в исполнении хора им. М. Пятницкого, Е. Молодцовой, Е. Устиновой; аудиозапись народных коллективов «Русская песня», «Карагод»; « Как у ворот» Д. Кабалевский «Грустный дождик»; А. Лядов «Дождик-дождик»; «Шутка» И. Бах, «Юмореска» П. Чайковский, «Юмореска» А. Дворжик., «Интернационал» сл. Э. Потье. муз. П. Дегейтера, «Варшавянка» сл. Г.М. Кржижановского; О. Юдахина «Созвездие чудес»; «А я по лугу» в обработке Н. Метлова; «Отче Наш» простого напева церковного песнопения; «Форель» Шуберта; «Мой садик» Чайковского; «Песни в стиле разных народов» Р.Бойко; «Планета детства» Журбин; песни детского музыкального коллектива города Воронежа «Волшебники двора» и Воронежского мужского вокального ансамбля «Камертон»; «Концерт для группы с оркестром» 1970 года группы Deep Purple /«Тёмно Фиолетовый»/ (''Concerto for Group and Orchestra”  Deep Purple); аудиозапись современных направлений в музыке: Академическое направление; Эстрадное направление; Народное направление; Авангард; Авторская песня; Альтернатива; Блюз; Вокал; Джаз; Инструментальная музыка; Кантри музыка; Кельтика; Классическая музыка; Латин; Медитация/Релакс; Металл; Ньюэйдж; Панк; Популярная музыка; Ритм&Блюз; Рок; Рокабилли; Романс; Русский шансон; Рэггей; Рэп; Саундтрек; Ска; Соул; Софт-рок; Танцевальная музыка; Фолк; Хард-рок; Хардкор; Хип-Хоп; Шансон; Электронная музыка; Эмбиент; Этно; «Лето красное, осень щедрая»; «Бояре»; русская народная песня «Коляда»; «Дай бог»; аудиозапись ансамблей «Иван Купала», «Коляда»; обряда гадания в исполнении народных коллективов «Карагод» и «Русская песня»; русская народная песня в обработке Тулаева «Хвала солнцу»; аудиозапись фольклорного ансамбля «Солнцеворот»; русская народная песня «За огородом козу пасла»; Л. Бетховен «Весело-грустно»; Г. Свиридов «Ласко

вая просьба»; С. Майкапар «Тревожная минута»; Р. Шуман «Порыв»; М. Мусоргский «Слеза». П Чайковский «Ноктюрн»; Ф. Шуберт «Музыкальный момент»; И Гайдн «Соната». Мелодии: Х. Глюка; П. Чайковского; А. Дворжик «Цыганская мелодия»; И. Бах «Шутка»; П. Чайковский «Юмореска»; П. Чайковский «Скерцо»; Ф. Шопен «Четыре прелюдии»; Ф. Шуберт и С. Рахманинов «Музыкальный момент»; «Во поле берёза стояла» в обработке Н. Римского-Корсакова и А. Гурилёва; «Голова ль ты моя, головушка» в обработке Н. Римского-Корсакова и П. Чайковского; Р. Шуман «Маленький романс»; Г. Свиридов «Романс»; С. Майкапар «Романс»; А.Лядов, Н. Римский-Корсаков, Г Свиридов «Колыбельная»; «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка» П. Чайковский; С. Майкапар А. Гречанинов «Вальс»; П. Чайковский «Полька», «Мазурка»; В. Благ «Танец»; Д. Шостакович «Марш»; Р. Шуман «Солдатский марш»; П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков»; Ф. Шуберт «Соната»; Т. Альбинони «Адажио»; Русской народной песни «Поёт-поёт соловушка» в обработке Г. Лобачёва; «Синичка» М. Красёв; К. Сен-Санс «Карнавал животных» (Длинноухие персонажи, Кенгуру, Аквариум, Лебедь), М. Глинка «Жаворонок», П. Чайковский «Песня жаворонка»; П. Чайковский: «Нянина сказка»; «Баба-яга»; балет «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»; М. Мусоргский: «Избушка на курьих ножках», «Гном», «Старый замок»; С. Прокофьев «Сказочка»; Э. Григ «Танец эльфов», «В пещере горного короля», «Шествие гномов»; Ж. Рамо «Тамбурин»; И. Бах «Волынка»; Л. Моцарт «Волынка», Д. Кабалевский «Труба и барабан»; Д. Шостакович «Шарманка»; С. Майкапар «Музыкальная шкатулка»; Г. Свиридов «Парень с гармошкой»; С. Прокофьев «Петя и волк».

Список литературы для педагога:

1. Т.А. Затямина.
Современный урок музыки. Москва. Глобус, 2007.

2. Н.Н. Гилярова.
Хрестоматия по русскому народному творчеству I (1-2 год обучения). ООО «Издательство РОДНИКЪ» Российский союз любительских фольклорных ансамблей. Москва 1996.

3. Н.Н. Гилярова.
Хрестоматия по русскому народному творчеству часть II (3-4 год обучения) ООО «Издательство РОДНИКЪ». Москва 1999

4. Народный дневник. Народные праздники и обычаи. М.: «Дружба народов», 1991.

5. Г.М. Науменко.
Хоровод - круглый год. Народные праздники и обряды. М.: ВЦХТ, 1999.

6. Г.М. Науменко.
Фольклорный праздник в детском саду и в школе. М.: ЛИНКАПРЕСС, 2000.

7. Т.М. Орлова, С.И. Бекина.  
Учите детей петь. Москва. «Просвещение» 1987.

8.М. Ю. Новицкая.
От осени до осени (хрестоматия). М.: Центр Планитариум, 1994.

9.Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.

Программы общеобразовательных учреждений Москва. «Просвещение» 2007.

10. С.И. Пушкина.
Сценарии народных праздников. М.: «Родник», 1999.

11. О.П. Радынова.
Музыкальное развитие детей. Часть I. «Гуманитарный издательский центр Владос»,1997.

12. О.П. Радынова.
Музыкальное развитие детей. Часть II. «Гуманитарный издательский центр Владос»,1997.

13. В.В. Васильев.
Образовательные программы по основным направлениям деятельности учреждений дополнительного образования детей. Воронеж.2002.

14. Т.В. Ильина.
Мониторинг образовательных результатов в учреждении дополнительного образования детей. Ярославль, 2000.

15. Т. Адорно. Избранное: Социология музыки. М.-С-Пб.: Университетская книга, 1999.

16. М. Аркадьев. Временные структуры новоевропейской музыки (опыт феноменологического исследования). - М.: Библос, 1992, 1993.

17. М. Аркадьев, Т. Чередниченко. Беседы о "постсовременности" // Музыкальная академия, 1998, №1. C.3-12.

18. Из беседы с Альфредом Шнитке / Г. Троицкая. Несколько страниц из личного архива // Музыкальная академия, 1999, №2.

19. В. Конен. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века. М.: Музыка, 1994.

20. М. Харлап. Народно-русская музыкальная система и проблема происхождения музыки // Ранние формы искусства. М.: 1972.

21. П. Голубев “Советы молодым педагогам–вокалистам”, М.МУЗ.ГИЗ, 1963 г.

22. О. Павлищева “Методика постановки голоса”, Музыка, 1964 г.

23. И. Пряншиников “Советы обучающимся пению”, М.МУЗ.ГИЗ, 1958 г.

24. С. Юдин “Формирование голоса певца”, М.МУЗ.ГИЗ, 1962 г.

25. Д. Аспелунд “Развитие певца и его голоса”, М.МУЗ.ГИЗ, 1952 г.

26. В. Садовников “Орфоэпия в пении”, М.МУЗ.ГИЗ, 1958 г.

27. О. Чишко “Певческий голос и его свойства”, М., 1987 г.

28. В.П.Морозов “Вокальный слух и голос”, М-Л, 1965 г.

29. К.П.Виноградов “Работа над дикцией в хоре”, М., 1967 г.

30. Л.Б.Дмитриев “Основы вокальной методики”

31. Ф.Ф. Заседателев “Научные основы постановки голоса”, М., 1937 г.

32. Ю.Ю. Алексеев.  Коррекционно-развивающие музыкальные занятия в интеграционной школе // Музыка в школе. – 2000. - №1. - С. 33

33. Е.В. Баталина-Корнева. История джаза, рок- и поп-музыки.  Программа факультативного курса // Искусство в школе. 2001. №№ 2-4.

34. Б.А. Брылин. Педагогические основы музыкально-творческого развития учащихся старших классов в современных формах досуга. Винница, 1997.

35. В.А. Васильева. Российская рок-музыка 1970-х — 1980-х как социокультурное явление: опыт культурологического анализа.  Челябинск, 1999.

36. Красильников И. М. Современные тенденции и противоречия развития музыкальной культуры и образования // Музыка в школе. 2000. № 1.

37. Н.Д. Саркитов. Беседы о популярной музыке в средней школе // Воспитание музыкой. Сб. статей./Сост.: Т. Е. Вендрова, И. В. Пигарева. М., 1991.

38. И.А. Химик. Как преподавать мировую художественную культуру. М., 1992.

 

 

 

 

 

В объединении осуществляется работа над элементами народного танца, бытовой хореографии. Танец и песня неотделимы друг от друга. Во всех обрядах, играх хороводах, плясках обязательно их гармоническое соединение. Также большое внимание уделяется слушанию музыки, просмотру видеоматериалов, что позволяет посредством предлагаемого материала передать детям подлинно народную манеру исполнения, всю образность фольклорного творчества во всех формах воплощения.

Формы проведения занятий:

1. Учебное занятие – урок - беседа, на котором детям излагается теоретический материал с музыкальными примерами, наглядными пособиями, видеоматериалом. Дети сами задают и отвечают на вопросы, анализируют.

2. Учебное занятие – урок-постановка, урок-репетиция, урок-конкурс, служат для отработки концертных номеров, развития актерских, музыкальных, творческих и иных навыков и способностей детей. Также на них проводится необходимый для каждого занятия подготовительный разминочный курс.

3. Практические занятия, на которых дети разучивают песни, играют в традиционные игры, осваивают основы хореографии.

4. Заключительное учебное занятие, - учебное занятие, завершающее тему.

5. Учебное занятие - урок обряд. Проводится для самих детей, иногда на природе.

6. Учебное занятие – урок-фантазия. Содержание такого урока связано с эмоционально-чувственной сферой музыкального искусства, которая обращена к внутреннему миру ребенка, его размышлениям, переживаниям. В ходе такого урока обучающимся предстоит открыть новое, неизвестное в себе, новые знания, ощущения, переживания. Задача данного урока пробу­дить фантазию, воображение детей при выборе необходимых средств, форм для общения с музыкой, активизировать личностные мотивы к восприятию определенной ситуации как целостной картины художественной действительности.

7. Учебное занятие – урок-концерт. Эта разновидность урока может быть построена как на основе одной из моделей музыкальной деятельности (слушание, исполнение, сочинение), так и на их комбинации, например, исполнительской и творческой деятельности. Урок-концерт относится к игровым жанрам. Он может быть организован на этапе выхода кон­цертного номера, или как результат предъявления определенных дос­тижений обучающихся с приглашением родителей, педагогов. Данный урок может проводиться в форме ролевой игры, где дети и педагог выпол­няют одну из ролей (ведущий, композитор, критик, исполнитель и др.).

8. Учебное занятие – урок-сообщение. Конструкция такого урока основана на развора­чивании содержания как познавательной среды. Вначале нужно быть готовым, чтобы погрузиться в эту среду, далее - ориентироваться в ней, затем осознать, что эта среда помогла узнать и в завершение - выход из среды в реальную действительность. Задачи данного урока на­правлены на осмысление, осознание основного предназначения му­зыкальных явлений в жизни человека, формирование мотивов обще­ния с искусством, интереса к творче­скому взаимодействию. Такой урок может проводиться как в реальных условиях, так и в условиях имитационного моделирования реальных событий.

8. Учебное занятие – урок-игра. Для такого урока необходимо разработать сюжетно образную линию, ко­торая может быть предложена педагогом или создана совместно с детьми в процессе урока. Это зависит от степени творческой активности обучающихся и от мас­терства педагога. Структура такого урока основана на законах художественной дра­ма­тургии: завязка - кульминация - развязка.

Ниже приводится примерный план проведения учебного музыкального занятия в форме урока-фантазии. (Урок разработан на основе программы «Музыка». Автор Е.Д. Критская и др.).

Тема урока: «Природа и музыка»

Цель урока: научить способам воссоздания изобразительных эффектов музыкальной ткани.

Тип урока: изучение нового материала.

Вид урока: урок-фантазия.

Ход урока:

1-й этап:

Как музыкальными звуками нарисовать картину природы?

Педагог (свободная беседа): С чего начинается день? День ка­ждого человека? В чем особенность этого времени су­ток?

Дети: (Данный ответ, как и все последующие, выписаны как предположительные. Они являются для учителя ориентирами его действий?) С утра. Все просыпаются, идут ...

Педагог: Начинается новый день, и люди отправляются на ра­боту, мы с вами идем в школу. Это утро человека. А в природе, как ведут себя деревья, солнце, трава? Предлагаю, мысленно каждому вернуться назад в утро. Расскажите о том, что удалось вам увидеть сегодня, пока вы шли в школу. Нарисуем словами картину под назва­нием «Природа утром».

Дети: Природа просыпается, поднимается солнышко, согревает землю, цветы и трава тянутся к солнышку ... {выделяют внешние при­знаки утра).

Педагог: Картину «природа утром» вы нарисовали и в этом нам помогли слова. А теперь я предлагаю обратиться к звукам музы­кальным и создать с их помощью ту же самую картину. Изобразим звуками музыки наше утро. В этом нам помогут: фортепиано, музы­кальный инструмент, чьи тайны мы раскрывали на прошлом уроке, треугольник, флейты, «музыкальные листочки», маракасы. Найдем голос неба, земли, солнца, пения птиц, деревьев, цветов, осенних тра­винок, которые хотят погреться под последними теплыми лучами сол­нышка. (Каждому, конкретному образу природы, выбирается голос му­зыкального инструмента.) Земля и небо - фортепьяно; Солнце - треугольник;

Деревья, травинки - «музыкальные листочки»; Ветер - маракасы; Птицы - флейты.

Дети включаются в поиск звуков природы на музыкальных ин­струментах. Ищут «звуковые пятна», определяют «голос» земли в низком регистре, а «голос» солнца в высоком и т.д.

Педагог: Голоса музыкальных инструментов помогли нам оживить нашу словесную картину. Мы не только смогли ее предста­вить, но и почувствовать, увидеть изнутри.

2-й этап:

Что помогает музыке создать зримую картину природы?

Педагог: Послушайте теперь «Утро», которое написал С. С. Прокофьев. В своем сочинении он использовал только звуки фортепиано. Похоже ли утро С. С. Прокофьева на ваше утро? (Педагог исполняет «Утро» С. С. Прокофьева.)

Дети высказывают свои суждения в свободной форме. Важно чтобы они строили свои рассуждения доказательно, опираясь на зву­чание музыки.

Педагог: Неправда ли, о музыке говорить очень трудно? Что­бы человек научился говорить о музыке, есть специальные слова. И некоторые из них вы уже знаете. Если мы будем говорить о музыке ее же языком, то она нам станет понятнее и ближе. Сейчас мы еще раз будем слушать «Утро» С. С. Прокофьева, я прошу, возьмите в свою руку звук и ведите его, строго следуя за движением главной мысли произведения, (прием «слушание рукой» или «визуализации» детям знаком).

Дети «рисуют» рукой движение музыки. Важно, чтобы они уловили рельефность музыкальной ткани. Высказались о том, что трудно было идти за мелодией.

Педагог: Что показывала наша рука? Мы услышали ярко вы­раженный голос земли и голос неба, и мелодию постепенно подни­мающегося солнца (напоминает звучание), т.е. музыка нам сразу от­крыла огромное пространство, как в высоту, так и в ширину. Так вот увидел утро С. С. Прокофьев, сразу объемно, в этом его особенность как композитора, видеть мир объемно. В музыке, пространство, в ко­торое «вписываются» все звуки называют регистр. Если это низкие звуки, его называют низкий регистр, высокие - высокой, а звуки, ко­торые может исполнить человеческий голос - средние. Музыкальные звуки могут располагаться широко от низкого до высокого. Если мы это слышим, значит, автор хочет показать большое, широкое про­странство, как, например, у С. С. Прокофьева {напоминает звучание). Тот регистр звучит ярче, чей образ выходит на первый план: земли или неба. Сейчас мы попробуем, слушая голос земли, неба, солнца, изобразить в нашей тетради это пространство.

Дети работают в тетради на стр. 23. Прием «слушание» рукой линией проследить за изменением регистров. Примерный ва­риант записи:

 

«Утро» С. С. Прокофьев

земля

Вариант записи мелодии «Утро» С. С. Прокофьева

 

Можно в этот рисунок добавить мелодию солнца (цветные лу­чи). Дети учатся видеть фактуру музыкальной ткани.

 

Педагог: Вот у нас получился музыкальный портрет утра, соз­данный С. С. Прокофьевым.

 

3-й этап:

Отчего регистр бывает разным?

Педагог: А сейчас я предлагаю создать музыкальный портрет Вечера, который также написал С. С. Прокофьев. Изменится или нет рисунок регистра?

Дети: {Слушают «Вечер», и высказываются об услышан­ном.) Музыка начинается со среднего регистра, поднимается в вы­сокий и только в середине появляется голос земли. В среднем ре­гистре ясно слышится мелодия, которую можно пропеть, она на­поминает колыбельную, а низкий регистр помогает ей. Там звучит убаюкивающая интонация. Голос земли отдаляется от голоса неба. Земля засыпает {один и тот же звук повторяется), ее голос ста­новится спокойнее и тише.

Педагог: Предлагаю изобразить мелодию, напомнившую нам колыбельную. Пожалуйста, пойте ее.

«Вечер» С. С. Прокофьев

небо

земля

Вариант записи мелодии «Вечер» С. С. Прокофьева

 

4-й этап

Из каких слов складывается музыкальная речь?

Педагог: Музыка не может быть одинаковой, потому что она каждый раз рассказывает о разном. О разном времени суток, о разных явлениях, о разном настроении. Очень давно, во 2 в. до н. э. говорили: «Все музыкальные звуки идут от человеческого сердца... Нужно разбираться в голосах, чтобы понимать музыкальные звуки, нужно разбираться в музыкальных звуках, чтобы понимать музы­ку». А я дополню, необходимо найти нужные слова, чтобы гово­рить о музыке. Какие слова музыкальной речи помогли нам сегодня общаться с музыкой С. С. Прокофьева? Что они помогают расска­зать о музыке?

Дети: Мелодия, регистр.

 

Формы и методы контроля (самоконтроля).

Одним из многочисленных форм контроля, используемых в процессе музыкального обучения, являются тесты.

Основные типы тестов:

Входящие (предварительные) - предназначены для предвари­тельного измерения степени готовности к освоению учебного содер­жания, являются способом адаптации к требованиям учебной дисцип­лины, при этом главная их функция связана с самооценкой. Содержа­нием тестов является «узловой» материал предшествующего этапа обучения или навыки, приобретенные в ходе повседневного взаимо­действия с миром музыки. Для ребенка данные тесты являются сред­ством актуализации имеющихся знаний, умений, необходимых для последующего освоения содержания учебного предмета. Входящее тестирование сочетается с требованиями компенсационного обучения, направленным на устранение в знаниях, умениях. Поэтому такие тес­ты уместно использовать не только в начале учебного года, но воз­можно и в середине, когда начинается освоение нового раздела, вво­дится новый комплекс исполнительских умений. Оценка входящих тестов позволяет педагогу выявить потребности и мотивы для освое­ния специфических видов деятельности.

Текущие - направлены на: 1) диагностирование хода дидакти­ческого процесса; 2) проверку одной из единиц содержания образова­тельного процесса (знания, умения, опыт); 3) организацию экспресс контроля осознания усвоенной информации программного содержа­ния. Данные типы тестов используются в повседневной учебной рабо­те. Этот тип тестов имеет большое значение для стимулирования у детей стремления к самостоятельной систематической работе на занятиях, повышает интерес к учению, чувство ответственности за по­лученные результаты. Содержание этих тестов охватывает важнейшие элементы знаний, умений, освоенные обучающимися в ходе одного занятия  или на протяжении 2-3 занятий.

Промежуточные - позволяют оценить качество освоения те­мы, отдельных блоков внутри темы. Содержание этих тестов основано на большом объеме материа­ла. Ведь речь идет не просто о проверке усвоения отдельных элемен­тов, а о понимании системы, объединяющей эти элементы. Поэтому к промежуточному педагогическому тесту предъявляются повышенные требования. Он должен обладать достаточно высокой надежностью и валидностью. Педагог может разрабатывать такие тесты самостоя­тельно, имея для этого необходимые знания и навыки. Оценка этих тестов осуществляется на основе тех критериев, которые предусмотрены учебной программой.

Итоговые - предназначены для: 1) контроля и оценки степени сформированности знаний, умений, навыков по окончании учебного года, этапа обучения, завершению изучения учебной дисциплины; 2) оценки уровня музыкально-учебных достижений обучающихся по основным компонен­там содержания музыкального образования; 3) рейтинговой оценки качества сформированности уровней музыкальной деятельности.

Со­держание тестов может быть разработано на основе блоков и модулей. Разработкой этого типа тестов должны заниматься опытные педагоги и методисты. На основе оценки итоговых тестов педагог обязан делать выво­ды об эффективности и результативности своей педагогической дея­тельности.

 

• Тестовый контроль не должен сводиться исключи­тельно к проверке знаний обучаемых путем простого воспроизведения полученной ими от учителя или из других источников информации. В процессе тестового контроля большое значение имеет комплексная про­верка всей музыкальной деятельности ученика, в том числе динамики его общего развития, формирования специальных умений и навыков, активности, познава­тельных интересов, ценностных ориентации.

 

При работе по данной программе вводный (первичный) контроль проводится на первых занятиях ЦДОД с целью выявления образовательного и творческого уровня детей, их способностей. Он может быть в форме собеседования или тестирования (см. приложение №1; №1а).              Текущий контроль проводится для определения уровня усвоения содержания программы. Формы контроля могут быть традиционные (игровые программы, концертные выступления и т.д.) и нетрадиционные (подготовка для обучающихся творческих заданий по пройденной теме). При такой форме контроля можно проследить степень интереса ребенка к деятельности (см. приложение № 2). Оптимальным вариантом итогового контроля в ЦДОТ могут стать проведение игровых программ по пройденному материалу, а так же анализ концертного выступления в форме беседы (см. приложения № 3; № 3а).

 

Формы тестовых заданий:

Тестовое задание представляет взаимообусловленную совокуп­ность содержания, основанного на определенной информации, его ло­гическую структуру и форму представления. Содержание тестового задания связано с основными компонента­ми содержания музыкального искусства или знаниями и умениями о спо­собах и средствах взаимодействия с этим содержанием. Выбор содержа­ния теста зависит от цели тестирования и подхода к интерпретации ре­зультатов его выполнения. Содержание тестовых заданий связано с:

• опознанием автора произведения;

• определением названия произведения;

• соотнесением звучания с предъявленным нотным текстом;

• ответом на вопросы;

• поиском ошибки в нотной записи;

• дополнением недостающего ключевого понятия, нот и т.д.

Вид тестового задания зависит от средств его предъявления. В практике преподавания музыкального искусства возможно использо­вать следующие виды тестовых заданий: звуковые (с использованием аудиосредств), графические (с использованием рисунка, графического изображения), «написательные» (с использованием визуальных знако­вых символов).

Логическая структура тестового задания будет определяться выбором формы:

• с выбором ответа; • на дополнение; • на соответствие; • на установление порядка.

• Тестовые задания с выбором ответа:

Эти задания состоят из двух частей: первая - содержит поста­новку проблемы, вторая - варианты готовых ответов. Неправильные ответы называют дистракторами или ошибками. Ошибка (дистрактор) - неправильные ответы, но похожие на пра­вильные и потому правдоподобные. Чем больше ошибок в вариантах готовых ответов, тем меньше вероятность угадывания правильных ответов. Число ошибок не должно превышать более пяти. Все ошибки должны быть правдоподобными. Тестовые задания сопровождаются инструкцией по их выполне­нию. Если тестирование проводится с помощью бланков, то инструк­ция может иметь следующее содержание: обведите номер (букву) правильного ответа. Если тестирование осуществляется с помо­щью компьютера, для знакомства с инструкцией может быть исполь­зован звуковой комментарий. Если в тестировании используются зву­ковые фрагменты, инструкция будет содержать следующую информа­цию: послушай музыкальный фрагмент и обведи букву пра­вильного ответа.

Тестовые задания с выбором ответа имеют различные варианты.

• Задания с двумя ответами:

Ответы на эти задания основаны на утверждении того, что явля­ется верным. Среди двух ответов один - ошибка, другой верный. Та­кие формы тестовых заданий используются во всех типах тестов. Во входящих тестах, они выполняют роль экспресс-диагностики. В теку­щих и промежуточных тестах, эти задания направлены на выявление степени освоения исходной информации. В итоговых тестах такие формы позволяют охватить большое количество содержания. Тесто­вые задания с двумя ответами используются в контрольно-обучающих программах (компьютерное тестирование). Они позволяют быстро сделать контрольный срез. Данная форма легко оценивается. Каждый правильный ответ равен определенному количеству баллов.

Основные требования для составления тестовых заданий:

1) в тексте задания должна быть устранена всякая двусмыслен­ность или неясность формулировок;

2) основная часть задания формулируется предельно кратко, как правило, не более одного предложения из 7-8 слов;

3) задание имеет предельно простую синтаксическую конст­рукцию, в основной текст задания вводится не более одного прида­точного предложения;

4) все ответы к одному заданию должны быть приблизительно одной длины;

5) номер места для правильного ответа выбирается в случай­ном порядке;

6) из ответов обязательно исключаются все повторяющиеся слова путем ввода их в основной текст задания;

7) в ответах не рекомендуется использовать слова «все», «ни одного», «никогда», «всегда» и т.п., т.к. в отдельных случаях они спо­собствуют угадыванию правильного ответа;

8) из числа тестовых, исключаются задания, содержащие оце­ночные суждения и мнения ученика по какому-либо вопросу;

9) основная часть задания формулируется в форме утверждения.

Примеры:

Задание 1. Согласны ли вы с утверждением, что мюзикл, орато­рия, кантата, баллада, ария, песня являются вокальными жанрами:

а) да;

б) нет?

Задание 2. Согласны ли вы, что кантата, оратория, хорал яв­ляются жанрами вокальной музыки:

а) согласен (а);

б) не согласен (а)?

• Задания с тремя ответами:

Эти задания связаны с выбором правильного ответа из предла­гаемых трех вариантов ответа. Такие формы тестовых заданий могут использоваться во всех типах тестов. Наиболее эффективна их роль при составлении текущих и промежуточных тестов. Отличие от первой формы тестовых заданий заключается в уменьшении вероятности уга­дывания правильного ответа. Здесь число ошибок увеличивается до двух, что повышает вероятность наиболее эффективного измерения. Примеры:

Задание 1. Человека, управляющего исполнением хорового кол­лектива, называют:

а) дирижер;

б) солист;

в) пианист.

Задание 2. Лад в музыке - это согласованность устойчивых и неустойчивых звуков стремящихся к тонике:

а) да;

б) нет;

в) не знаю.

Задание 3. Тоника - это самый устойчивый звук в звукоряде:

а) да;

б) нет;

в) не знаю.

Задание 4. Как называется сообщество музыкантов, членом ко­торого был М. П. Мусоргский:

а) «Единая Россия»;

б) «Могучая кучка»;

в) «Мир искусства»?

• Задания с выбором нескольких правильных ответов

Такие задания используются в текущих типах тестов для про­верки классификационных и фактуальных знаний. При этом количе­ство правильных ответов может не указываться. С одной стороны, это делает выполнение теста затруднительным для обучающихся, с другой - создает «соревновательный азарт», что повышает познавательную ак­тивность. Возможно также включение данных тестовых заданий в промежуточные и итоговые типы тестов. В этом случае в инструкции, предваряющей тестовое задание, должно быть указано количество правильных ответов. Такая инструкция может иметь следующий вид: обведите номера трех (двух) правильных ответов. Примеры:

Задание 1. Сюжетные зарисовки традиционного русского на­родного обряда «Масленица» встречаются в произведениях:

1) «Снегурочка» Н..А. Римского-Корсакова;

2) «Петрушка» И. Стравинского;

3)«Жар птица» И. Стравинского;

4) «Князь Игорь» Д. П. Бородина;

5) «Кикимора» А. К. Лядова.?

Задание 2. Какие из звучащих фрагментов инструментальной музыки принадлежат П. И. Чайковскому. (В тесте предлагается только порядковый номер музыкального фрагмента):

1) 1-й концерт для фортепьяно с оркестром;

2)2-концерт С. Рахманинова;

3)4-я симфония;

4) «Ромео и Джульетта», увертюра?

Задание 3. Темой каких звучащих произведений является мир человеческих чувств:

а) П. И. Чайковский «Болезнь куклы»;

б) Р. Шуман «Грезы»;

в) Л. Бетховен «Соната № 14»;

г) М. П. Мусоргский «Рассвет на Москве-реке»?

 

Данные формы тестовых заданий имеют сложности в их оценке. Необходимо решить, какой вклад внесет каждый правильный ответ тестового задания в общую оценку. Чаще всего эта оценка равна сум­ме каждого правильного ответа.

 

• Задания на выбор неправильного ответа:

Когда ошибок слишком мало, легко угадать правильный ответ. Поэтому заданием может стать выбор неправильного ответа. В этом случае инструкция имеет вид: обведите номер неправиль­ного ответа. Ошибочный ответ не может быть интерпретирован как правильный. Пример:

Задание 1. Кто из русских композиторов не являлся членом «Могучей кучки»:

а) М. А. Балакирев;

б) А. П. Бородин;

в) Ц. А. Кюи;

г) М. П. Мусоргский;

д) Н. А. Римский-Корсаков;

е) П. И. Чайковский?

Задание 2.  Основными признаками русской народной песенности являются:

а) мелодичность;

б) инструментальность звучания;

в) подголосочность?

• Тестовые задания на дополнение:

В заданиях на дополнение готовые ответы не даются, их должен придумать или получить сам обучающийся. Задания на дополнение бывают двух видов: 1) с ограниченным ответом, т.е. ответ должен быть кон­кретным. Они предполагают только один вариант ответа. Ответ одно­значный. Это могут быть вопросы теории, конкретные факты из мира; 2) свободный, т.е. ответ конструируется в свободном высказывании обучающегося (сочинение-эссе) или свободное высказывание, подтвержден­ное конкретными фактами. В содержании эти задания не ограничены, форма представления может быть любая. С помощью этих заданий педагог оценивает умения обучающегося, характеризующие его познава­тельную деятельность, способы решения учебных задач, вычленяет этапы мыслительного процесса ребёнка.

При разработке заданий на дополнение необходимо руково­дствоваться правилами:

1. Каждое задание должно быть нацелено только на одно допол­нение, место для которого обозначается прочерком или точками.

2. Прочерк ставится на месте ключевого элемента, знание которо­го является наиболее существенным для контролируемого материала.

3. Дополнение лучше ставить в конце задания или как можно ближе к концу.

4. Текст задания должен обладать предельно простой синтакси­ческой конструкцией и содержать минимальное количество информа­ции, необходимое для правильного выполнения задания.

5. В тексте задания не должно быть повторов. Инструкция состоит из одного слова - дополните. Примеры:

Задание 1. Как и любой другой вид искусства, музыка имеет множество жанровых разновидностей. Продолжи этот ряд:

1 — песня;

2 - опера;

3-.......

4-.......

5-.......

6-.......

7-8-

Задание 2. Колядки исполняют во время ________________________обрядовых праздников.

Задание4. Духовные песни американских негров называются ______________________.

Задание 5. Музыкальное произведение, основанное на сочета­нии двух и более одновременно звучащих мелодий, называют ______________________________________.

• Тестовые задания на установление соответствия:

Данная форма заданий позволяет многократно активизиро­вать одну и ту же единицу содержания в процессе отработки уме­ний и довести их до уровня навыков. Этот тип заданий позволяет выявить причинно-следственные связи между элементами музыкального языка и их выразительными возможностями, жанром и его содержанием, автором и произведением и т.п.

Задания на ус­тановление связей направлены на проверку понимания на основе установления связей между элементами двух множеств. Такими множествами могут быть:

• композитор и его произведение;

• фамилия композитора и его имя;

• фамилия композитора и его национальность;

• автор и музыкальный фрагмент;

• произведение и его жанр;

• средства музыкальной выразительности и их функции в про­изведении;

• тип голоса и исполняемое произведение и т.д.

При разработке заданий на соответствие следует руководство­ваться следующими правилами:

1) задание формулируется так, чтобы все содержание можно бы­ло выразить в виде двух множеств с соответствующими названиями;

2) элементы задающего столбца располагаются слева, а элемен­ты для выбора справа;

3) желательно, чтобы каждый столбец имел определенное на­звание, обобщающее все элементы столбца;

4) необходимо, чтобы правый столбец содержал хотя бы не­сколько дистрактов;

5) необходимо, чтобы все дистракторы в одном задании были равновероятно правдоподобны;

6) элементы столбцов должны быть выбраны по одному ос­нованию;

7) в инструкции необходимо сообщить обучающемуся информацию о дистракторах, а также используется ли каждый элемент правого столбца только один раз или более одного раза;

8) все задания необходимо располагать на одной странице, не допуская переноса отдельных элементов.

К заданиям прилагается инструкция: установите соот­ветствие. Примеры:

Задание 1.

Сопоставьте средства выразительности музыки и ИЗО. Соедините их стрелочками:

Мелодия                                                                                                     Цвет, краска

Ритм                                                                                                            Композиция

Гармония                                                                                                     Линия

Динамика                                                                                                    Композиция

Форма                                                                                                            Ритм

Фактура                                                                                                       Перспектива

Тембр                                                                                                             Колорит

Задание 2. Какому из элементов музыкального языка соответст­вуют выделенные характеристики? Соедините их стрелочкой.

Лад                                                                             Равномерный, упругий, изменчивый

Регистр                                                                      Быстрый, умеренный, медленный

Ритм                                                                           Мажорный, минорный

Динамика                                                                   Высокий, средний, нижний

Темп                                                                           Тихая, громкая.

Мелодия                                                                     Плавная, скачкообразная, певучая

Задание 3. Сопоставьте тембровую окраску голосов хора и ин­струментов струнной группы симфонического оркестра: скрипка, вио­лончель, альт, контрабас. Подпишите названия этих инструментов на­против созвучного им голоса хора:

Альт -___________________________________________________.

Сопрано -________________________________________________.

Тенор -__________________________________________________.

Бас - ____________________________________________________.

Задание 4. Подберите к средствам выразительности предлагае­мые эпитеты и запишите их рядом с соответствующим словом: «душа музыки», «краски музыки», ««музыкальное время», «сила звучания», «скорость движения музыки», «красота», «беседа»:

Ритм _____________________________________________________.

Темп _____________________________________________________.

Мелодия __________________________________________________.

Динамика _________________________________________________.

Тембр ____________________________________________________.

Гармония _________________________________________________.

Полифония ________________________________________________.

• Тестовые задания на установление правильной последовательности:

В данном типе заданий в произвольном случайном порядке да­ны действия, процессы, элементы, связанные с определенной учебной задачей. Необходимо установить правильный порядок предложенных действий и указать его с помощью цифр в специально отведенном для этого месте.

Стандартная инструкция к заданиям этой формы имеет вид: установите правильную последовательность. Примеры:

Задание 1. Симфония - одно из самых многочастных музыкаль­ных произведений. Она состоит из коды, разработки, сонатного allegro, репризы. Запишите эти части в порядке, определенном прави­лами создания классической симфонии.

1_____________________________________________________

2_____________________________________________________

3_____________________________________________________

4_____________________________________________________

Задание 2. Запишите правильную последовательность механиз­мов певческого дыхания: вдох, выдох, задержка дыхания, артикуля­ция, звукообразование.

1______________________________________________________

2______________________________________________________

3______________________________________________________

4______________________________________________________

5______________________________________________________

6______________________________________________________

• Методы контроля и самоконтроля:

Метод «синквейн»- является одним из методов развития критического мышления. Помогает научиться доказательно и логично строить свои высказывания о музыке. Метод основан на дедуктивном структурировании процесса осмысления музыкального произведения. Перевести музыку на язык слов очень сложно. Необходимо не только научиться подбирать адекватные звучанию музыки слова, но и выра­жать их в логичной форме. Не имея опыта оформления собственных суждений о музыке, дети испытывают затруднения в их предъявле­нии. Данный метод представляет определенную конструкцию выска­зывания, которое основано на алгоритме действий, состоящих из пяти шагов. Средства: слова, алгоритм основных действий. Приемы соот­ветствуют действиям по алгоритму:

1 - сформулировать основную мысль звучащего произведения (не более двух слов);

2 - двумя глаголами дополнить характеристику выделенной мысли;

3 - охарактеризовать ее с помощью трех прилагательных;

4 - в одном предложении выразить собственное отношение к основной идее произведения;

5 - одним словом сделать вывод-итог, акцентировав ценностно-смысловое значение произведения.

Освоение всех шагов может быть постепенным. Также педагог может предложить разные условия (жизненные ситуации) выполнения этих действий: сочинение - экспромт, телеграмма, рекламный текст в журнале. Это помогает детям выбрать стиль изложения своих выска­зываний.

• Приёмы Педагога - учебные задания, ролевая игра.
• Приёмы Обучающихся - анализ, сравнение, обобщение, оценка.
• Формы Взаимодействия - индивидуальные, фронтальные.

Цифровой диктант - метод, который позволяет за очень короткое время проверить и оценить знание музыкального содержа­ния. Педагог формулирует задание и предлагает выбрать один из от­ветов (да или нет). Каждый ответ имеет определенную цифру: Да - 1, Нет - 0. Обучающиеся в своей тетради должны записать только цифру выбранного ими ответа. Данный метод позволяет обучающимся наглядно оценить уровень своих достижений. Средством являются формы тес­товых заданий с двумя ответами. Возможно использование компью­терного варианта представления заданий.

• Приёмы Педагога  - тестовые задания.
• Приёмы Обучающихся - выбор правильного ответа.
• Формы Взаимодействия - индивидуальные.

Викторина - метод, широко используемый в практике музы­кального воспитания. Викторина – это «игра в ответы на вопросы».  Позволяет проверить и оценить знания, связан­ные с музыкальным содержанием. Средствами являются вопросы и ответы. Педагог формулирует вопрос, обучающиеся дают на него ответ. Вопросы викторины чаще всего объединены какой-либо общей темой. Вопросы и ответы могут быть составлены в форме тестовых заданий: с выбором ответа, на дополнение, на установление соответствия. Воз­можны задания со свободным ответом. Такие задания требуют точно­го определения критериев для их оценки. Формы Взаимодействия - индивидуальные.

ПРИЛОЖЕНИЯ:

Приложение № 1

Первичная анкета (по профилю)

1. Нравится ли петь?
2. Имел ли опыт сольного пения?
3. В каком возрасте начал петь?
4. Занимался ли в вокальном коллективе? (если да, то в каком?).
5. Занимался ли постановкой голоса?
6. Владеете ли нотной грамотой?
7. Какой репертуар исполнял?

Приложение № 1а
Первичная анкета по воспитанию
1. Ф.И.О._____________________________________________________
2. Возраст_____________________________________________________
3. Домашний адрес, телефон_____________________________________
4. Ф.И.О. родителей:
Мама________________________________________________________
Папа_________________________________________________________
5. Где работают родители:
Мама________________________________________________________
Папа_________________________________________________________
6. В моем характере от мамы______________________________________
7. В моем характере от папы_______________________________________

Приложение № 2

Творческое задание на карточках:

Карточка №1
Разучить с коллективом музыкальную народную игру (на свое усмотрение).

Карточка №2
Разучить с коллективом весенне-летний круговой хоровод (на свое усмотрение).

Карточка №3
Провести с распевание коллектива перед основной репетицией

Карточка №4
Рассказать коллективу о народном празднике «Масленица»

Карточка №5
Показать коллективу особенности воронежского традиционного исполнения песен.

Приложение № 3

Анкета

Общий уровень освоения образовательной программы

(закончи фразу)
1. Традиционная культура это_______________________________
2. Народное пение это______________________________________
3. Народные традиционные игры это__________________________
4. Я знаю народные календарные праздники ___________________
__________________________________________________________
5. Я знаю обряды жизненного цикла___________________________
__________________________________________________________

Приложение № 3а

Анализ концертного выступления

(устный опрос)

1. Какие задачи вы ставили для себя перед концертным выступлением?
2. Выполнили ли вы эти задачи?
3. Какие на ваш взгляд были допущены ошибки?
4. Какие выводы вы делаете для себя?
5. Какие задачи ставите на будущее, над чем нужно работать?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учеб­но-те­ма­ти­че­ский план

пер­во­го го­да обу­че­ния

 

На­име­но­ва­ние те­мы	Ко­ли­че­ст­во ча­сов						Фор­мы про­ве­де­ния за­ня­тий	Фор­мы кон­тро­ля (са­мо­кон­тро­ля)
	все­го	тео­рия			прак­ти­ка     прак­тик
1	2	3				4	5	6
1 .Ввод­ное за­ня­тие. Слу­ша­ние му­зы­ки	8	4				4	Урок-бе­се­да	Тест обу­чен­но­сти (те­ку­щий)
2. Сред­ст­ва му­зы­каль­ной вы­ра­зи­тель­но­сти	28	18				10	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра,  урок-со­об­ще­ние, урок-фантазия, урок-конкурс	Раз­ви­ва­ю­щие иг­ры, му­зы­каль­ный дик­тант
3. Раз­ви­тие му­зы­ки	24	2				22	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра,  урок-со­об­ще­ние, урок-фантазия, урок-конкурс.	Му­зы­каль­ный дик­тант,   вик­то­ри­на
4. Пев­че­ское ис­кус­ст­во	28	9				19	Урок-рас­сказ, урок-по­каз, урок- раз­бор	Вик­то­ри­на, иг­ры
5. Му­зы­каль­ные кол­лек­ти­вы	12		1		11		Урок-иг­ра,  урок-кон­курс, кон­церт, урок- со­об­ще­ние	Кон­курс
6. Му­зы­каль­ные  на­прав­ле­ния	36		4		32		Урок-бе­се­да,  урок-иг­ра, урок-со­об­ще­ние, урок-фантазия, урок-конкурс	Му­зы­каль­ный дик­тант,   вик­то­ри­на
7. Му­зы­каль­ные вик­то­ри­ны	6		-		6		Урок-бе­се­да	Викторина. Тест.
8. Заключительное за­ня­тие	2		-		2		За­чет	Кон­церт
	144			38	106

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учеб­но-те­ма­ти­че­ский план

второго го­да обу­че­ния

 

На­име­но­ва­ние те­мы	Ко­ли­че­ст­во ча­сов			Фор­мы про­ве­де­ния за­ня­тий	Фор­мы кон­тро­ля (са­мо­кон­тро­ля)
	все­го	тео­рия	прак­ти­ка     прак­тик
1	2	3	4	5	6
1. Ввод­ное за­ня­тие. «Вве­де­ние в на­ро­до­ве­де­ние»	2	-	2	Урок-бе­се­да	Тест
2. Ко­лы­бель­ные пес­ни	78	31	47	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра, урок-кон­курс.	Вик­то­ри­на
3. Дет­ский иг­ро­вой фольк­лор	36	10	26	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра, урок-со­об­ще­ние.	Раз­ви­ваю­щие иг­ры
4. Рус­ская на­род­ная час­туш­ка и ее раз­ви­тие	24	8	16	Урок-со­об­ще­ние урок-иг­ра, урок-фантазия урок-кон­курс,	Кон­церт
5. «При­хо­ди­ла Ко­ля­да…» (свя­точ­ные пес­ни, иг­ры, ко­ляд­ки)	48	16	32	Урок бе­се­да, урок- иг­ра.	Тест, вик­то­ри­на
6. На­род­ный те­атр - од­но из древ­них ис­кусств	6	4	2	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра, урок- фантазия, урок-сказка, урок-путешествие	Тест, театрализованное представление
7. Экс­кур­сии	8	-	8	Урок-бе­се­да	Тест
8. Твор­че­ские от­че­ты, кон­цер­ты	6		6	От­чет, концерт	Кон­церт
9. Кон­кур­сы	4	-	4	Урок-кон­курс, урок-иг­ра	Кон­курс
10. Заключительное за­ня­тие	4	-	4	Урок-за­чет	Кон­церт
	216	47	97

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учеб­но-те­ма­ти­че­ский план

третьего го­да обу­че­ния

 

На­име­но­ва­ние те­мы	Ко­ли­че­ст­во ча­сов						Фор­мы про­ве­де­ния за­ня­тий	Фор­мы кон­тро­ля (са­мо­кон­тро­ля)
	все­го	тео­рия			прак­ти­ка     прак­тик
1	2	3				4	5	6
1. Ввод­ное за­ня­тие: «Вот мы снова вместе».	2	-				2	Урок-бе­се­да	Тест
2. Музыка, как средства выражения настроения, чувств и характера людей.	28	14				14	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра,  урок-со­об­ще­ние, урок-фантазия, урок-конкурс	Раз­ви­ва­ю­щие иг­ры, му­зы­каль­ный дик­тант
3. Песня, танец, марш.	28	14				14	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра,  урок-со­об­ще­ние, урок-фантазия, урок-конкурс.	Му­зы­каль­ный дик­тант,   вик­то­ри­на
4. Музыкальный рассказ о животных и птицах.	18	9				9	Урок-рас­сказ, урок-по­каз, урок- раз­бор	Вик­то­ри­на, иг­ры
5. Природа и музыка.	17		9		8		Урок-иг­ра,  урок-кон­курс, кон­церт, урок- со­об­ще­ние	Кон­курс
6. Сказка в музыке.	21		11		10		Урок-бе­се­да, Урок-иг­ра.	Тест, вик­то­ри­на
7. Музыкальные инструменты.	24		10		14		Урок-бе­се­да,  урок-иг­ра, урок-со­об­ще­ние, урок-фантазия, урок-конкурс	вик­то­ри­на.
8. Экскурсия	4		-		4		Урок-бе­се­да	Тест.
9. Заключительное за­ня­тие	2		-		2		За­чет	Кон­церт.
	144			67	77

                                                      

 

                                                        Учеб­но-те­ма­ти­че­ский план

четвертого  го­да обу­че­ния

 

На­име­но­ва­ние те­мы	Ко­ли­че­ст­во ча­сов			Фор­мы про­ве­де­ния за­ня­тий	Фор­мы кон­тро­ля (са­мо­кон­тро­ля)
	все­го	тео­рия	прак­ти­ка     прак­тик
1	2	3	4	5	6
1. Ввод­ное за­ня­тие: «Вот мы снова вместе».	2	-	2	Урок-бе­се­да	Тест
2. Осенние праздники, обычаи и обряды, связанные с ними. Календарно – обрядовые песни.	32	14	18	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра, урок-кон­курс.	Вик­то­ри­на
3. Зимние праздники. Песни, игры и забавы.	32	14	18	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра, урок-со­об­ще­ние.	Раз­ви­ваю­щие иг­ры
4. «Встречаем весну…»	32	12	20	Урок-со­об­ще­ние урок-иг­ра, урок-фантазия урок-кон­курс,	Кон­церт
5. «Лето, лето, вылезай из-под клета».	28	10	18	Урок-бе­се­да, урок-иг­ра, урок- фантазия, урок-сказка, урок-путешествие	Тест, театрализованное представление
6. Экс­кур­сии	4	-	4	Урок-бе­се­да	Тест
7. Твор­че­ские от­че­ты, кон­цер­ты	8	-	8	От­чет, концерт	Кон­церт
8. Тематические вечера.	4	-	4	Урок-кон­курс, урок-иг­ра	Кон­курс
9. Ито­го­вое за­ня­тие.	2	-	2	Урок-за­чет	Кон­церт
	144	50	94

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учеб­но-те­ма­ти­че­ский план

пятого го­да обу­че­ния

 

На­име­но­ва­ние те­мы	Ко­ли­че­ст­во ча­сов						Фор­мы про­ве­де­ния за­ня­тий	Фор­мы кон­тро­ля (са­мо­кон­тро­ля)
	все­го	тео­рия			прак­ти­ка     прак­тик
1	2	3				4	5	6
1 .Ввод­ное за­ня­тие. «Вот мы снова вместе».	2	-				2	Урок-бе­се­да	Тест обу­чен­но­сти (те­ку­щий)
2. Му­зы­каль­ные кол­лек­ти­вы патриотической песни.	60	23				37	Урок-иг­ра,  урок-кон­курс, кон­церт, урок- со­об­ще­ние	Кон­курс
3. Ин­те­гра­ция в му­зы­ке	114		38		76		Урок-бе­се­да, Урок-иг­ра.	Тест, вик­то­ри­на
4. Му­зы­каль­ные вик­то­ри­ны	18	8				10	Урок-бе­се­да	Викторина. Тест.
5. Экс­кур­сии	8		-		8		Урок-бе­се­да	Тест
6. Твор­че­ские от­че­ты, кон­цер­ты	6		-		6		От­чет, концерт	Кон­церт
7. Тематические вечера.	4			-	4		Урок-кон­курс, урок-иг­ра	Кон­курс
8. Ито­го­вое за­ня­тие.	4			-	4		Урок-за­чет	Кон­церт
	216			69	147