Видео-презентация на тему "Эрмитаж-250 лет"

Краткое описание документа:

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

   ГБОУ СОШ № 1467

   КЛАССНЫЙ ЧАС

по теме «Памятная дата.Эрмитажу – 250 лет!»   

Классный руководитель

9 «Б» класса

Сидельникова Н.М.

        г. Москва

        2014 год

Цель: расширить  знания учащихся о культурных ценностях нашей страны – музее Эрмитаже.

Задачи:

образовательные:

      - дать современное представление об одном  из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев - Государственном Эрмитаже;

            развивающие:

      - развить чувство патриотизма и гражданской ответственности;

            воспитательные:

- воспитать бережное отношение к своей истории, к культурному наследию  нашей Родины.

Ход классного часа:

1. Введение.

Среди художественных музеев планеты немного найдется таких, чьи коллекции могли бы сравниться с сокровищами Государственного Эрмитажа.

Более трех с половиной миллионов туристов ежегодно бывают  в его залах.

         Они любуются великими творениями Леонардо да Винчи, Рафаэля, Эль Греко, Рубенса, Рембрандта, Пикассо…

Немного музеев в мире, которые могут соперничать с Эрмитажем по количеству шедевров мирового искусства, которые хранятся в сотнях его залов.

2. Рассказ с элементами беседы. Виртуальная экскурсия.

Временем зарождения эрмитажного собрания считается 1764 год, когда Екатериной II была куплена в Берлине коллекция из 225,
преимущественно произведений голландской и фламандской школ.

Значительное число картин размещалось в апартаментах дворца, называвшихся "Эрмитаж" (от французского ermitage -
место уединения; позднее это название перешло на всю картинную галерею).

Среди них были полотна таких мастеров, как Дирк ван Бабюрен, Хендрик ван Бален, Рембрандт ван Рейн, Питер Пауль Рубенс,
Якоб Йорданс, Антонис ван Дейк, Хендрик Гольциус, Франс Хальс, Ян Стен, Геррит ван Хонтхорст.

Из этих 225 картин сегодня в Эрмитаже сохранились, по меньшей мере, 96 полотен.

         Это и положило начало одному из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев - Государственному Эрмитажу.

Временной и географический диапазон эрмитажного собрания широк необычайно: в нем представлено искусство первобытного общества, античности, Византии, западного и восточного средневековья, эпохи Возрождения, нового времени, XX века.
        

         Западно­европейская живопись XIX - начала XX века в основном представлена работами французских мастеров, что весьма закономерно, поскольку французская школа была в это время ведущей в Западной Европе.

Однако и в Эрмитаже можно познакомиться и с творениями Симоне Мартини. Филиппино Липпи, Робера Кампена, Гуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, Лукаса ван Лейдена, Лукаса Кранаха Старшего.

В сравнительно небольшом разделе итальянской живописи
Высокого Возрождения имеются первоклассные произведении крупнейших живописцев этой эпохи: Леонардо да Винчи и Рафаэля, Джорджоне и Тициана, Веронезе и Тинторетто.

Живопись XVII-XVIII веков представлена в музее с исключительной полнотой - как шедеврами ведущих мастеров, так и многочисленными работами менее известных художников.

Полотна Караваджо, братьев Карраччи, Тьеполо, Каналетто, Гварди создают широкую панораму развития итальянской живописи
XVII-XVIII веков.

         В XIX веке в Эрмитаж начинают систематически поступать произведения русских живописцев (в 1895 году они были переданы Русскому музею).
        

            После Великой Октябрьской социалистической революции фонды Эрмитажа существенно пополнились: в музей поступили произведения искусства из многочисленных национализированных частных коллекций и из царских резиденций.

На протяжении 1920-1930-х годов в Эрмитаже были организованы новые отделы: первобытной культуры, культуры и искусства народов Востока, истории русской культуры.

В послереволюционные годы была впервые осуществлена под руководством А. Н. Бенуа, заведовавшего в то время картинной галереей Эрмитажа, научная экспозиция музея.

В основу экспозиции лег принцип расположения материала по историческим периодам и национальным школам.

         Последнее крупное пополнение собрания произошло в 1948 году, когда в Эрмитаж влилась большая часть фондов расформированного Музея Нового западного искусства.

         Эрмитажные коллекции продолжают обогащаться и в наши дни.

         У частных владельцев приобретаются отдельные полотна старых мастеров, с выставок закупаются произведения современных зарубежных художников.

         Картины, скульптуры, рисунки дарят музею сами авторы и коллекционеры.

         Важным источником поступления памятников первобытного и древнего искусства по-прежнему являются археологические раскопки.

За два столетия своей истории Эрмитаж превратился из закрытого дворцового собрания в крупный научный и просветительский художественный центр европейского масштаба.

В нем ведется большая научная работа по атрибуции и изучению памятников искусства, их реставрации.

Ежегодно с его сокровищами знакомятся миллионы зрителей.

         В Эрмитаже интерес представляют не только экспонаты, но и интерьеры музея, созданные лучшими архитекторами России, связанные с важными событиями жизни страны. Эрмитаж сегодня – это один из наиболее динамично развивающихся музеев мира. Стремительно растет число его посетителей (более 3 млн. в год) и его популярность во всем мире.
 

         В 2014 году Эрмитаж отмечает свое 250-летие.

Приглашаю вас в виртуальную экскурсию по залам Эрмитажа.

(Герасимов Андрей)

Во дворце, где у царских семей

Зимнее было становище,

Теперь Эрмитаж - так зовется музей,

В котором хранятся сокровища.

Чтоб обойти эти груды добра,

Не хватит, пожалуй, и месяца.

Посуда из чистого серебра,

Хрустальные люстры светятся,

Картины предыдущих веков,

Гобелены и статуи,

Знамена, отбитые у врагов,

Звездные, полосатые...

Из малахита и лазурита

Вазы, колонны, столики -

Все это доступно, все это открыто

И школьнику и историку!..

Картинки по стихотворению.

         На левом берегу Невы расположен Зимний дворец – одно из зданий современного Эрмитажа.  

Картинки здания Эрмитажа и его зодчих.

Оно было построено по проекту гениального архитектора Барталамео Растрелли в 1762 году. Галереи, залы, переходы и лестницы выполнены в стиле барокко, а значит, изобилуют золотой лепниной, статуями и великолепными росписями.

Над созданием прекрасных интерьеров Эрмитажа трудились: Карло Росси, Карл Брюллов и многие другие российские и зарубежные художники, скульпторы.

         Первоначально здание строилось как дворец для проживания царских особ, и доступ к огромным коллекциям искусства имели только люди, приближенные ко двору.  

Быстро растущие коллекции картин известных мастеров, собрание скульптуры и прикладного творчества, вызвало необходимость строительства дополнительных помещений для размещения коллекции Эрмитажа.

         Современный Эрмитаж занимает огромную площадь, около 2 гектаров и является самым большим художественным музеем в мире, он включает 332 галереи и более 3-х миллионов предметов искусства.

Всего существует шесть зданий музея – Зимний дворец, Большой Эрмитаж, Малый Эрмитаж, Новый Эрмитаж, Эрмитажный театр и недавно построенное  Фондохранилище.

К сожалению, мы не сможем рассмотреть все экспонаты Эрмитажа, так как если мы будем стоять минуточку у каждого из них нам понадобиться 8 лет жизни.

Поэтому мы с вами пройдёмся быстро по отдельным наиболее значимым экспонатам, в основном картинам, а потом познакомимся с самыми «загадочными».

Показать картинки.

1. «Возвращение блудного сына» - знаменитая картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне.

Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему.

У некоторого человека было два сына; и сказал младший из них отцу: отче! дай мне следующую часть имения.

И отец разделил им имение.

По прошествии немногих дней младший сын, собрав всё, пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя распутно.

Когда же он прожил всё, настал великий голод в той стране, и он начал нуждаться; и пошел, пристал к одному из жителей страны той, а тот послал его на поля свои пасти свиней; и он рад был наполнить чрево свое рожками, которые ели свиньи, но никто не давал ему.

Придя же в себя, сказал: сколько наемников у отца моего избыточествуют хлебом, а я умираю от голода; встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче! я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим; прими меня в число наемников твоих.
         Встал и пошел к отцу своему.

И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился; и, побежав, пал ему на шею и целовал его.

Сын же сказал ему: отче! я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим.

А отец сказал рабам своим: принесите лучшую одежду и оденьте его, и дайте перстень на руку его и обувь на ноги; и приведите откормленного теленка, и заколите; станем есть и веселиться! ибо этот сын мой был мертв и ожил, пропадал и нашелся. И начали веселиться.
         Старший же сын его был на поле; и возвращаясь, когда приблизился к дому, услышал пение и ликование; и, призвав одного из слуг, спросил: что это такое? Тот сказал ему: брат твой пришел, и отец твой заколол откормленного теленка, потому что принял его здоровым.

Осердился старший сын и не хотел войти.

Отец же его, выйдя, звал его.

Но тот сказал в ответ отцу: вот, я столько лет служу тебе и никогда не преступал приказания твоего, но ты никогда не дал мне и козлёнка, чтобы мне повеселиться с друзьями моими; а когда этот сын твой, расточивший имение своё с блудницами, пришел, ты заколол для него откормленного теленка.

Он же сказал ему: сын мой! ты всегда со мною, и всё мое твое, а о том надобно было радоваться и веселиться, что брат твой сей был мертв и ожил, пропадал и нашелся.

На картине и изображён этот финальный эпизод притчи.

3. «Царевна-Лебедь» - картина Михаила Врубеля, посвященная персонажу оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по одноимённой сказке Пушкина).

Премьера оперы, которая вдохновила Врубеля, состоялась в Частной опере С. И. Мамонтова 21 декабря 1900 года. Врубель создал эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена Надежда Забела-Врубель.

По словам современников, голос у нее был «ни с чем не сравнимый, ровный-ровный, легкий, нежно-свирельный и полный красок или, точнее, сменяющихся переливов одной какой-то краски, предельно выразительный, хотя и совершенно спокойно льющийся… И какой облик! Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь! Эти широко расставленные глаза, пленительно-женственная, зазывно-недоуменная улыбка, тонкое и гибкое тело».

Однако сохранились её фотографии в роли царевны, по которым видно, что художник достаточно далеко ушёл от натуры при создании своего произведения.

Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города.

Художник наделяет свой образ демоническими чертами.

Царевна-Лебедь - существо двойственной природы, она олицетворяет две стихии - темную, холодную водную и одновременно устремленную ввысь воздушную, небесную. Художник пытается уловить момент превращения девы в птицу, чудесную метаморфозу форм, словно тающих в последних лучах заката. Он передает ускользающее движение уходящей царевны. Изображение кажется бесплотным призрачным видением».

4. В картине «Корабль среди бурного моря» прославленного художника-мариниста и баталиста Ивана Константиновича Айвазовского ясно читается романтический характер работы.

Прошедшая буря нанесла непоправимый ущерб кораблю, его канаты перепутались и безвольно повисли среди мачт. Судно скрипит и стонет, еще держится на плаву, но жестокие волны постепенно сломят сопротивление и увлекут его ко дну.

Осиротевший корабль в спешке покидают сидящие в шлюпке люди, отчаянно гребущие к берегу. Грозовое небо не до конца распогодилось, чуть проблескивают лучи солнца, озаряя холодную и пенящуюся поверхность морской глади.

Зритель видит сквозь безбрежные просторы голубых волн обломки погибших кораблей. С каждым мазком мастера полотно становится все более драматичным.

 Художник, армянин по происхождению (настоящая фамилия Айвазян), большую часть жизни работал в России. Его творческое наследие огромно, а популярность произведений лишь растет.

В своих морских пейзажах живописцу удавалось воссоздать величественные картины борьбы кораблей со стихиями, грозные баталии, прелесть штиля и поэтичные ночные морские виды.

5. «Портрет Петра I» - работа  Жана Анри  Беннера французского живописца-миниатюриста, который является автором хранящейся в Эрмитаже  «Романовской сюиты» - «Собрания 24 портретов императорской фамилии, писанных живописцем Беннером».

6. «Зимний пейзаж с Исаакиевским собором». Иоганн Баптист Вайс - немецкий художник-пейзажист. Много работал по заказам герцога Максимилиана Лейхтенбергского. Вместе с ним путешествовал в Скандинавию, Россию и Грецию. Будучи в России, написал эту картину, которая хранится в Эрмитаже.

7. «Внутренний вид Большой церкви Зимнего дворца».  Тимофей Алексеевич Васильев  – участник интересного эксперимента  Императорской  Академии художеств, при которой действовало Воспитательное училище, куда принимали пяти-шестилетних детей (естественно, мальчиков), многие из которых становились впоследствии настоящими художниками.

8. «Портрет Михаила Илларионовича Кутузова». Джордж   Доу - английский художникбыл известен в Европе как модный портретист, мастер репродукционной гравюры; он также создавал исторические, мифологические и жанровые полотна в духе сентиментального романтизма.

Доу писал портреты английских генералов, отличившихся в битве при Ватерлоо.

В 1818 г. он присутствовал на Конгрессе глав государств Священного союза в Ахене, где был представлен Александру I. Русский император пригласил художника в Россию работать над портретами для Военной галереи Зимнего дворца, где он и провел 10 лет, выполнив 333 портрета.

9. «Кирпичный завод в Тортосе» Пабло Пикассо (Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо) – испанский художник, скульптор, график, театральный декоратор, керамист и дизайнер.

Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.

Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.

Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

Эксперты объявили Пикассо самым «дорогим» художником:

- в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов;

- 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе «Кристис» за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.

- а 26 марта 2013 года стало известно, что картина «Сон» была  куплена частным образом за  рекордную сумму 155 млн. долларов.

По результатам опроса 1,4 млн. читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет.

Его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.

В начале своего аналитического периода Пикассо пишет несколько характерных городских пейзажей - таких, как на экране. В этот период изображение, хотя и напоминает горку детских кубиков, но все же еще сохраняет некоторое сходство с реальностью, в отличие, например, от абстрактного периода "высокого кубизма", где предметы уже практически невозможно отделить от фона, где общее мерцающее пространство уже едино и неделимо.

   10. «Купание красного коня» - известная картина художника Кузьмы Петрова-Водкина. Написана в 1912 году, стала этапной для художника и принесла ему мировую известность. Она находится в фондах Третьяковской галереи, но в связи с празднованием 250-я Эрмитажа стоял вопрос о её передаче. Поэтому нельзя не сказать о ней хотя бы пару слов.

 В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в имении близ Камышина (Волгоградская область) и писал коня с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении, а для создания образа подростка, сидящего на коне верхом, использовал черты своего ученика художника Сергея Калмыкова.

Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает.

Однако, художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев: например, на иконе «Чудо архангела Михаила» конь изображён совершенно красным. Как и на иконах, на этой картине не отмечается смешения красок, краски контрастны и как бы сталкиваются в противоборстве.

А теперь остановимся подробнее на самых «загадочных» экспонатах Эрмитажа.

1. ГРОБНИЦА ГОМЕРА. (Вяткин Мирон)

В зале Юпитера можно найти и еще одну неразгаданную загадку Эрмитажа – «гробницу Гомера».

Она была вывезена то ли с острова Андрос, то ли с острова Хиос в ходе Первой Архипелагской экспедиции графа Орлова-Чесменского.

Первым владельцем гробницы стал «заводитель дел необыкновенных» граф Александр Строганов, который писал: «В первую турецкую войну 1770 г. русский офицер Домашнев, командовавший нашим десантом на одном из островов Архипелага, привез этот саркофаг в Россию и подарил его мне. При виде этого памятника, я не мог не воскликнуть: «Не памятник ли это Гомера?»

Фраза стала переходить из уст в уста, только, похоже, без вопросительной интонации.

Вскоре, авторитет Строганова как коллекционера неимоверно вырос.

Еще бы, ведь он обладал предметом, за которым не одно столетие гонялись авантюристы со всего света.

Впрочем, «гробница Гомера» - очередная красивая легенда, вроде Атлантиды или золота Трои.

Изучив барельефы, ученые с уверенностью заявили, что античная гробница была создана во II веке нашей эры, а это значит, что человек, которому принадлежал саркофаг, разминулся с Гомером лет на девятьсот.

Но пока остается неразгаданной другая тайна гробницы: совершенно различная стилистика задней и лицевой стенок саркофага.

Каким образом, где и когда эти стенки соединились – непонятно.

2. КРОВОЖАДНАЯ БОГИНЯ.  (Молочников Владислав)

         В египетском зале можно найти один из древнейших египетских памятников на территории России - статую богини войны и воздаяния, гневную Мут-Сохмет.

Согласно мифу, кровожадная богиня решила уничтожить род человеческий.

Боги решили спасти людей: они разлили перед богиней подкрашенное в красный цвет пиво, которое Мут-Сохмет приняла за человеческую кровь.

Выпила – и успокоилась.

Однако легенда Эрмитажа уверяет, что опасность для людей все еще сохраняется. Якобы, ежегодно в полнолуние на коленях богини появляется красноватая лужица.

По другой версии – ноги богини покрываются странным красноватым влажным налетом всякий раз, когда Россию ожидают очередные неприятности, беды, катастрофы.

Последний раз налет, якобы, был обнаружен в 1991 году.

Есть ли в легенде хоть доля истины?

И как можно объяснить странный «кровавый» налет?

На эти вопросы ответы не найдены.

3. ТАЙНА ЗОЛОТОЙ МАСКИ. (Титович Александр)

         В собраниях Эрмитажа хранятся всего три посмертные античные маски из золота.

Одна из них – маска из гробницы Рескупорида.

В 1837 году археологи обнаружили в окрестностях Керчи курган, внутри нашли каменный саркофаг с женским скелетом, который предположительно принадлежал не иначе как царице: все тело усыпано бляшками из золота, на голове – золотой венок, лицо скрыто золотой маской.