УРОК
РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ В 9 КЛАССЕ
ОПЫТ
ТЕАТРАЛИЗАЦИИ
Пащенко
И.Б., учитель русского языка и литературы
ТЭФМШ
г. Алма-Аты
Тема
урока:
Галерея образов русской драмы
(Перелистывая
творения Д.И. Фонвизина, А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголя)
Цель
урока: формирование понятия о многоплановости
драматического произведения
Задачи
обучения, воспитания и развития:
·
расширить, дополнить и углубить языковые и
литературные знания учащихся о драматическом произведении;
·
продолжить обучение учащихся речевой характеристике
персонажей драматических произведений;
·
активизировать самостоятельную творческую
деятельность учащихся;
·
развивать и совершенствовать навыки выразительного
чтения, актёрской игры школьников, творческого мышления;
·
развивать творческие способности учащихся;
·
прививать любовь к театральному искусству.
Методы
реализации:
Творческое
чтение учителя и ученика, интрига, проведение параллелей между драматическими
произведениями, побуждение учащихся высказывать своё отношение к произведениям,
занимательность (элемент новизны), интригующее многоточие урока («затягивать в
книгу»), создание эмоциональной обстановки, инсценирование, сопоставление
героев и литературных явлений.
Виды
деятельности учащихся:
Аналитическое
чтение, выразительное чтение, чтение по ролям;
Актёрская
игра, рисование.
Тип урока:
повторение и обобщение изученного.
Оформление
урока:
галерея
портретов героев пьес;
видеофрагмент
из телевизионного спектакля «Горе от ума» (постановка Олега Меньшикова,
«Театральное товарищество 814», 2000 г.);
театральный реквизит.
Музыкальное
оформление урока:
«Вальс –
каприс» А.Рубинштейна;
«Вальс» и
«Марш» А. Петрова;
фрагмент
«Звоны» из оперы «Борис Годунов» М.Мусоргского.
Эпиграф
урока:
Комедия в
нём плачет перед нами,
Трагедия
ль хохочет вместе с ним,
Не знаем
мы и ведать не хотим!
Скорей в
театр! Там ломятся толпами,
Там по
душе теперь гуляет быт родной,
Там песня
русская свободно, звонко льётся,
Там
человек теперь и плачет и смеётся,
Там –
целый мир, мир полный и живой!
Аполлон
Григорьев, «Искусство и правда»
- Звучит «Вальс – каприс» А.Рубинштейна.
- Чтение учителем
строфы XVIII первой главы «Евгения Онегина»:
Волшебный край! Там
в стары годы,
Сатиры смелой
властелин,
Блистал Фонвизин,
друг свободы,
И переимчивый
Княжнин;
Там Озеров невольны
дани
Народных слёз,
рукоплесканий
С младой Семёновой
делил;
Там наш Катенин
воскресил
Корнеля гений
величавый;
Там вывел колкий
Шаховской
Своих комедий
шумный рой,
Там и Дидло
венчался славой,
Там, там под сению
кулис
Младые дни мои
неслись.
Конечно же, это
Пушкин! Только он мог так живо и восторженно написать о «волшебном крае»,
который был прямо-таки властителем дум и чувств поэта и его современников…
-
Но что это за «волшебный край» и почему
«волшебный»?
-
Знаком ли, близок ли вам театр?
-
Ваш любимый театральный жанр?
-
А ваш любимый театр?
-
Встречались ли с театром на уроках?
Сегодня нам
предстоит перелистать страницы трёх знаменитых русских пьес, бросить беглый
взор на знакомые, давно прочитанные произведения, встретиться вновь с героями.
-
Готовы ли вы почувствовать себя одновременно и
зрителями, и участниками?
Сейчас в этот современный кабинет литературы
будут прибывать герои разных пьес, попробуем угадать, о каких произведениях мы
будем вести разговор.
- Итак, пожаловал первый гость! Встречайте!
(Аплодисменты).
Звучит «Марш» А.Петрова
Входит Скотинин (ученик в образе героя,
произносит несколько реплик из пьесы). Ученики угадывают героя пьесы
Д.И.Фонвизина «Недоросль». Герой проходит к своей группе учеников с творческим
заданием. Творческая группа готовит своё выступление.
- Беседа с классом.
-
Каким запомнился вам Скотинин по пьесе «Недоросль»?
-
Какова роль этого героя в пьесе?
-
Давайте прокомментируем реплики Тараса Скотинина.
-
Как произносит он свои реплики?
В его репликах
звучит надменность и одновременно откровенная глупость.
Он очень самоуверен, при этом лишён
каких-либо достоинств.
В характере перемешаны наглость и
ограниченность.
Скотинины ничему не учатся и тем гордятся.
Дядюшка доказал на деле, что «неучёный лоб крепче учёного: хмельной на всём
скаку верхом врезался головой в перекладину ворот и потом, протрезвев, спросил
только, целы ли ворота.
У Скотинина главная страсть – хорошие
свиньи, и на языке всегда они же.
5. Учитель: В длинном ряду русских писателей,
имевших особый дар видеть и передавать всё нелепое в жизни, первым по времени
был Денис Иванович Фонвизин. И читатели до сих пор чувствуют всю меру его
остроумия, продолжая повторять его выражения: «Всё то вздор, чего не знает
Митрофанушка», «Не хочу учиться, хочу жениться»… Но не так просто увидеть, что
фонвизинские остроты рождены не весёлым нравом, а глубочайшей печалью из-за
несовершенства человека и общества.
Попробуем «сыграть» фрагмент пьесы, передав комедийное мастерство
драматурга. Следите за интонацией, выразительностью речи, соответствием
образов.
Звучит «Марш» А.Петрова
- Чтение по ролям (или актёрская игра
действия 1, явления 4).
- Беседа с классом.
-
Что вы можете сказать о других персонажах пьесы?
-
Почему Простакова постоянно бранится?
-
Для чего Митрофанушка рассказывает свой сон?
Мир Простаковых
и Скотининых, невежественных, жестоких, самолюбивых помещиков, хочет подчинить
себе всю жизнь.
Простаковой
стоит услышать разумное возражение, как она начинает ругаться. И между тему неё
есть своя строжайшая логика, основанная на непоколебимой уверенности в том, что
мир сотворён ради неё и её интересов. Например, узнав, что Стародум, которого
считали умершим, жив и «никогда не умирал», Простакова взвивается: «Не умирал!
А разве ему и умереть нельзя? С её точки зрения, он должен был умереть (потому
что её это выгодно). Если не умер, значит, это кто-то подстроил в своих
корыстных целях. Подобных реплик у неё множество.
8. Учитель. Мы достаточно часто встречаемся с
мотивом сна в русской литературе. Часто этот мотив далеко не самый
важный, но всегда он играет связующую роль, значения которой могут быть самыми
разными.
У нас в гостях герой другой пьесы, которую нам
предстоит вспомнить.
Звучит «Марш» А.Петрова. Ученик читает сон Городничего.
- Узнали героя?
Если нет, то попробуем угадать по замечаниям
самого драматурга к господам актёрам.
(Н.В.Гоголь сам даёт рекомендации господам
актёрам, как лучше сыграть эту роль).
- Выразительное чтение учеником авторской характеристики персонажа.
10. Учитель.
Итак, вы узнали Городничего из блестящей пьесы
Н.В.Гоголя «Ревизор».
Беседа с классом.
-
Почему городничий испугался приезда ревизора?
Страх охватывает всех чиновников уездного
города, но с отца города первый спрос, да и грехи у него посолиднее: в руки
плывут не только шубы и шали, но и городская, то есть государственная казна,
средства, отпущенные на благоустройство города, социальные нужды.
В «Замечаниях для господ актёров» Гоголь
выдвигает фигуру городничего на первый план, но не называет его фамилии. Важно
подчеркнуть его статус: он начальник, важная персона. Вся власть в уездных
городах принадлежала городничим безраздельно, даже функции полиции лежали на
них. Недаром хозяин трактира собирается пожаловаться на Хлестакова городничему.
-
Как ведёт себя в пьесе городничий?
Городничий хоть и растерян, но очень ловок и
деловит.
-
В каких грехах обвиняет Гоголь городничего?
Казнокрадство,
самоуправство, произвол власти, безнаказанность, мошенничество.
-
Почему Хлестакову поверил городничий, ведь
ревизоров высокого звания и чина он не раз встречал («трёх губернаторов
обманул»)?
Городничего сбило
с толку «инкогнито проклятое». Ревизор должен менее всего походить на ревизора,
если он расследует уезд тайно, если хочет остаться неузнаваемым. Вот и
принимает он поведение перепуганного Хлестакова за тонкую игру. И чем больше
говорит о себе Хлестаков правды, тем более убеждается городничий, что пред ним
«тонкая штука». Каждую новую реплику он воспринимает в другом смысле.
На авантюру, на продуманную заранее
хитрость Хлестаков просто не способен;
Он действует «без всякого соображения»,
наивен и приглуповат.
«Хлестаков вовсе не надувает, он не лгун по
ремеслу, - писал Гоголь, - он сам позабывает, что лжёт, и уже сам почти верит
тому, что говорит». Вера невольно передалась городничему и его окружению.
Выходит, что Хлестаков искусно обманул их именно потому, что не собирался и не
мог никого обмануть.
Недаром современный исследователь Ю.Манн
пишет о том, что ревизия в России «была обоюдным обманом, из которого каждый
пытался извлечь свои выгоды».
11. Творческая
группа готова представить нам фрагмент пьесы, учитывая пожелания автора.
12. Беседа
с классом.
-
На кого из героев более всего похож городничий в
этой сцене? Почему на Хлестакова?
Городничий упивается своим будущим высоким
положением, как и Хлестаков. Белинский пишет: «Из труса городничий делается
нахалом, мещанином, который вдруг попал в знатные люди; страх Сибири прошёл –
он уже не обещает богу пудовой свечи и грозится ещё жить и обирать купцов». В
порыве радостного благодушия он прощает «неблагодарных» купцов. Он помнит о
том, что купцы понадобятся, когда надо будет устраивать пышную свадьбу дочери.
-
Каким теперь вы представляете себе городничего?
В смехе городничего, новоявленного генерала,
- торжество победителя, получившего право унижать других. Этим же чувством
презрения, чванством, высокомерием сразу была охвачена и Анна Андреевна, как
только представила себя генеральшей.
-
Каковы его жизненные цели?
Родство с Хлестаковым открывает городничему
невероятные возможности: «зашибить» генеральский чин, жить в Петербурге.
-
Почему городничему так хочется быть генералом,
разве ему плохо жилось в городничих?
Ему важна власть, важно, чтобы перед ним
трепетали и дрожали все, ведь генерал – самый высокий чин российской
бюрократической иерархии, ему никто не указ. Теперь страх будет пробирать
других, но уже перед его особой. Заманчиво видеть дрожащих и трепещущих!
Ю. Манн пишет: «Гоголь открыл определённое
явление, и вот почему это явление может быть названо только тем именем, которое
дал ему писатель, - хлестаковщина».
«Всякий хоть на минуту, если не на несколько
минут, делается Хлестаковым…», - говорил Гоголь.
13. Встречаем третьего героя, вернее героиню.
Звучит «Вальс» А.Петрова.
Ученица читает реплики Хлёстовой.
14. Беседа с классом.
-
Узнали героиню?
-
Чем любопытен этот персонаж?
-
Какой вы её увидели в пьесе А.С.Грибоедова «Горе от
ума»?
-
Её роль в пьесе?
-
Совпадает ваше видение героини с иллюстрацией
художника?
Хлёстова не случайно появляется в пьесе. Она
необходима в комедии… В её образе писатель запечатлел законодательницу мнений
высшего света. Чем заканчивается пьеса? Помните слова Фамусова: «Ах! боже мой!
Что станет говорить княгиня Марья Алексевна!» Марья Алексевна – внесценический
персонаж. Но как боится её мнения Фамусов! Хлёстова так же немногословна, но
властна и зла на язык:
-
Молчалин, вон чуланчик твой…
-
В его лета с ума спрыгнул!
Чай, пил не по
летам.
(о Загорецком)
-
Лгунишка он, картёжник, вор.
15. Смотрим
фрагмент одного из самых ярких спектаклей минувших лет, в постановке Олега
Меньшикова.
Размышляем над
театральным воплощением образа Хлёстовой.
-
Оправдались ваши ожидания?
-
Это прочтение удивило вас? Чем?
-
Ясен ли вам замысел режиссёра?
-
Чем отличается режиссёрская трактовка образа
Хлёстовой?
-
Вы согласны с таким прочтением образа Хлёстовой в
постановке Олегом Меньшиковым?
Странная трактовка, противоречащая образу
Грибоедова: «Над старостью смеяться грех…», «Старуха Хлёстова».
-
16. Итак,
сегодня на уроке мы вспомнили три замечательные пьесы 18-19 веков, которые, по
мнению В.Г.Белинского стали значительным явлением в литературе. В.Ф.Одоевский,
прочитав пьесу Александра Николаевича Островского «Свои люди – сочтёмся!»
добавил, что на этой пьесе он ставит номер четвёртый… (эпиграф урока)
Звучит фрагмент из оперы М.Мусоргского.
Появляется Катерина из пьесы А.Островского «Гроза».
Катерина. Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда
кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы
разбежалась, подняла руки и полетела. Попробовать нешто теперь?..
Звучит
фрагмент из оперы М.Мусоргского.
Учитель. Радость встречи с этой пьесой вам ещё предстоит впереди.
И если в пьесе «Горе от ума» в обрисованную
автором жизнь врывается совершенно несовместимый с нею человек, который
способен этот уклад жизни критиковать, подрывая саму его основу. Автора волнует
столкновение одинокого героя с миром.
В «Грозе» драматург
Островский выводит на сцену молодую женщину, исподволь чувствующую себя
личностью, которая не может примирить любовь и совесть и не способна жить по
законам окружающего её мира – богатых властных и грубых купцов, хозяев города,
нищеты и суеверия жителей.
Гибнет героиня
пьесы – гибнет и уходит в прошлое патриархальная Россия…
17. Подведение
итогов урока.
-
Почему пьесы, о которых мы с вами сегодня говорили,
не только темы школьной программы?
-
Почему эти пьесы не сходят с театральных
подмостков?
-
Почему классический текст «Недоросля», «Ревизора»,
«Горя от ума» звучит сегодня так, как будто написан вчера? Вспоминаются слова
Пушкина: «О стихах я не говорю: половина из них войдёт в пословицы».
Выводы
Канул в Лету 18
век, ушёл в прошлое Золотой век литературы 19 век, недавно мы перешагнули в
21-й…
Каждое время
по-новому переживает ситуации и проблемы старых пьес. Они тревожат память,
волнуют душу.
Служат человечеству
зеркалом, в котором каждое поколение рассматривает своё лицо. Вспомните
эпиграф к «Ревизору»: «На зеркало неча пенять, коли рожа крива».
Пьесы продолжают
свою жизнь в искусстве нашего времени: в театре, кино, на телевидении.
Театр интересен именно тем, что судьбы героев – это часть большой
нашей жизни.
Комедия в нём
плачет перед нами,
Трагедия
ль хохочет вместе с ним,
Не знаем
мы и ведать не хотим!
Скорей в
театр! Там ломятся толпами,
Там по
душе теперь гуляет быт родной,
Там песня
русская свободно, звонко льётся,
Там
человек теперь и плачет и смеётся,
Там –
целый мир, мир полный и живой!
Аполлон
Григорьев, «Искусство и правда»
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.