Главная / Русский язык и литература / Тестовые вопросы и ответы для углублённого изучения поэзии СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА на тему "Русская литература конца XIX-начала XX века" (11 класс)

Тестовые вопросы и ответы для углублённого изучения поэзии СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА на тему "Русская литература конца XIX-начала XX века" (11 класс)

ПОЭЗИЯ «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА»






РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА (ТЕСТОВЫЕ ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ ДЛЯ УГЛУБЛЁННОГО ИЗУЧЕНИЯ ЛИТЕРАТУРЫ)









ОБМЕН ОПЫТОМ

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА







О.В. КОЛЕСНИКОВА

МБОУ «СОШ» № 3











г. ДАЛЬНЕРЕЧЕНСК


2015 г.

Новое искусство

«Серебряный век» в русской поэзии тесным образом связан с культурой на рубеже веков. Культура, получившая названия модернистской, декадентской, расцвечена разной палитрой красок. Здесь многочисленные художественные течения, творческие школы, шокирующие нетрадиционные стили. Символизм и акмеизм, футуризм и «мирискусничество», творчество Скрябина и Бальмонта, Блока и Белого, Кандинского и Рахманинова, Гончаровой и Врубеля. Маяковского и Мейерхольда, Осипа А.А. Блока, А.А. Ахматовой, О.Э. Мандельштама, Мандельштама и Северянина, Стравинского и Шагала...

Эпоха «серебряного века» осталась в художественном и мемуарном творчестве как время, наполненное накалом страстей, жаркими спорами о Божественном и низменном, о высокой любви и эротике, о мистике и земных страданиях... «Испепеляющие годы! Безумья ль в вас, надежды ль весть?» {А. Блок)

Новое искусство претендовало не только на открытие новых форм, но и на новое мировоззрение. В прошлое уходил роман критического реализма и ортодоксальное православие с его церковностью.

Символизм

«Все преходящее есть только символ...»

Д. Мережковский в статье «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» очень точно обосновал причины появления нового модернистского искусства: «Наше время должно определить двумя противоположными чертами - это время самого крайнего материализма и вместе с тем самых страстных идеальных порывов духа. Мы присутствуем при великой, многозначительной борьбе двух взглядов на жизнь, двух диаметрально противоположных миросозерцании».

Страстные идеальные порывы духа - это не что иное, как обращение к мистическому знанию о Высшей Реальности. В основу мистического знания легло учение Владимира Соловьева о Мировой Душе.

Философия символизма.

Владимир Соловьев (1853-1900), русский философ, сын знаменитого историка Сергея Соловьева - основатель философии и символизма. Его учение родилось из мистического опыта и лишь подтвердило мысль о Софии, Божественной Премудрости, которая всегда была в христианстве - в книге притчей Соломона можно прочесть, что «София существовала прежде создания мира». Между миром Божественным и природным нет непроходимой пропасти. «Божественный глагол» проникает в нашу действительность и освещает ее, выявляя ее божественное содержание.

И человек, принадлежащий к обоим мирам, в мистическом (медитативном) созерцании вступает в общение в образами царства Мировой Гармонии. В человеке соединены и божественное, и греховное (низменное). «Мировая Душа, или София, есть идеальное, совершенное человечество во Христе. Мировая душа между Богом и миром, враждебным ему началом».

Символ - это знак.

В той же статье о «Причинах упадка...» Мережковский дает определение символа, знака, с помощью которого поэты пытаются передать видение образов Иной реальности, то есть в символе воплощается «связь между двумя мирами». Образный мир поэзии символизма неисчерпаем, и каждый символ находит порой неожиданную интерпретацию.

Были старшие символисты: Д. Мережковский, 3. Гиппиус, К. Бальмонт, В. Брюсов, Ф. Сологуб; Вл. Соловьев тоже писал стихи.

Младшие символисты: Александр Блок, Андрей Белый (Борис Бугаев), Максимилиан Волошин. Младшим символистам, особенно А. Блоку был свойственен культ Вечной Женственности, «Вечной Жены»...

Под воздействием философии Вл. Соловьева поэты-символисты обратились к забытым учениям древних греков и египтян, духовному учению Индии о Великом Космосе, о майе (иллюзии). В художественном наследии символистов нет места житейским проблемам, в нем утверждались образы, навеянные созерцанием «обеих бездн».

Мир символизма.

Стихотворение Вл. Соловьева

Милый друг, иль ты не видишь,

Что все видимое нами —

Только отблеск, только тени От незримого очами?

Милый друг, иль ты не слышишь,

Что житейский шум трескучий Только отклик искаженный Торжествующих созвучий -

точно определяет мироощущение символизма: реальный мир - это прежде всего проекция небесного, но только искаженного человеческим сознанием.

В другом стихотворении, написанном после мистической встречи с Софией, Мировой Душой, высветился царственный образ.

Вся в лазури сегодня явилась Предо мною царица моя, - Сердце сладким восторгом забилось,

И в лучах восходящего дня Тихим светом душа засветилась,

А вдали, догорая, дымилось Злое пламя земного огня.

1876

Мир Иной высвечивается в светлых лазурных красках по контрасту с земным, который удостоен только эпитета «злым».

Слушая «музыку сфер», символисты наполняли свои стихи звуками. Особенно музыкальна поэзия К. Бальмонта (18671942); многие стихи Бальмонта носят музыкальные имена - «Аккорды», «Гармония слов», «Зовы звуков»:

Я - изысканность русской медлительной речи,

Предо мною другие поэты-предтечи,

Я впервые открыл в этой речи уклоны,

Перепевные, гневные, нежные звоны.

Я - внезапный излом,

Я - играющий гром,

Я - прозрачный ручей,

Я — для всех и ничей.

Наиболее хрестоматийным в символистской поэзии стало его стихотворение-гимн «Будем как Солнце», где Солнце является символом идеала Иного Мира, мира Красоты и Гармонии:

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце

И синий кругозор.

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце

И выси гор.

Я заключил миры в едином взоре.

Я властелин.

Дмитрий Мережковский (18661941), поэт-философ, автор теоретических статей о символизме, писал стихи о роковом одиночестве человека на земле, о красоте Божественной, о двойственности природы человека.

Дети ночи Устремляя наши очи На бледнеющий восток,

Дети скорби, дети ночи,

Ждем, придет ли наш пророк.

Мы неведомое чуем И, с надеждою в сердцах.

Умирая, мы тоскуем О несозданных мирах.

Дерзновенны наши речи,

Но на смерть осуждены Слишком разные предтечи Слишком медленной весны.

Здесь переданы ощущения беспросветности земного бытия, запечатленные в символах «дети скорби, дети ночи» - это поэты-символисты; «бледнеющий восток» - символизирует новое знание, которое дает

пророк; «дерзновенны наши речи» - новая философия о Мировой Душе; «но на смерть осуждены» - отсутствие веры в приход «новой весны» - другой жизни и т. д.

Но чаще всего символы очень трудно расшифровать, потому что поэт передает свое, очень субъективное впечатление. Поэзия символистов состоит из ассоциаций и чаще всего передает особенности мистического переживания.

Зинаида Гиппиус (1869-1945), супруга Мережковского, была удивительной женщиной, умной, образованной, ее внешний облик соответствовал образу неземной женщины, белый цвет одежды был ее любимым.

Между

На лунном небе чернеют ветки...

Внизу чуть слышно шуршит поток.

А я качаюсь в воздушной сетке,

Земле и небу равно далек.

Внизу - страданье, вверху - забавы.

И боль, и радость — мне тяжелы.

Как дети, тучки тонки, кудрявы,

Как звери, люди жалки и злы.

В противопоставлении земного и небесного символисты использовали контрастные метафоры, создававшие картину небесного рая и земного ада. В

отрицании земных радостей и абсолютизации страданий они порой доходили до крайностей.

Федор Сологуб (1863-1927). Его поэзия окрашена в глубоко пессимистические тона. Блок писал о поэзии Ф..Сологуба: «Это скорее душа, преломляющая себя в мир, и не мир, преломленный в душе». Любимая тема в поэзии - смерть, как освободительница от пошлости чувственного мира.

Т ворчество

Темницы жизни покидая,

Душа возносится твоя К дверям мечтательного рая,

В недостижимые края.

Встречают вечные виденья Ее стремительный полет,

И ясный холод вдохновенья Из грез кристаллы создает.

Когда ж, на землю возвращаясь Непостижимое тая,

Она проснется, погружаясь,

В туманный воздух бытия, - Небесный луч воспоминаний Внезапно вспыхивает в ней,

И злобный мрак людских страданий Прорежет молнией своей.

Валерий Брюсов (1873-1924), считаясь лидером символизма, со временем стал чужд его идеалам, хотя его ранние стихи были про­граммными для этого течения.

Юному поэту

Юноша бледный со взором горящим.

Ныне даю я тебе три завета.

Первый прими: не живи настоящим.

Только грядущее — область поэта.

Но мечты Брюсова об идеальном быстро прошли. Будучи человеком трезвого ума, он старался искать для своих стихов образы более земные. Прославился он и своей поэмой «Конь блед», которая начинается эпиграфом из Откровения Иоанна Богослова: «И се конь блед и сидящий на нем, имя ему Смерть». В поэме звучит пророчество о новом грядущем веке индустриализации.

Иннокентий Анненский (1855-1909). Акмеисты говорили о нем как о предтече своего направления, символисты считали своим поэтом, основоположником русского импрессионизма. Он, по мнению Брюсова, первым из лириков раскрыл мир не таким, каков он есть, «но таким, каким ему это кажется, притом кажется именно сейчас, в данный миг». Тоска мимолетности Сейчас наступит ночь.

Так черны облака...

Мне жаль последнего вечернего мгновенья;

Там все, что прожито, - желанье и тоска.

Там все, что близится, - унылость и забвенье.

Здесь вечер как мечта: и робок и летуч,

Но сердцу, где ни струн, ни слез, ни ароматов,

И где разорвано и слито столько туч.

Он как-то ближе розовых закатов.

Мимолетность, миг происходящего привлекал очень многих сим­волистов:

Я не знаю мудрости, годной для других.

Только мимолетности я влагаю в стих.

В каждой мимолетности вижу я миры,

Полные изменчивой радужной игры.

(К. Бальмонт)

Конец символизма.

Постепенно символизм сдавал свои позиции, и это естественно, нельзя долго находиться на вершине, там холодно и одиноко, надо спускаться в долину, где тепло и звучат песни земли. «Знаете ли вы, читатель, что-нибудь таинственнее старого портрета, особенно когда его только что освободили из-под разного хлама, которым он был завален где-нибудь в полутемной лавчонке или кладовой вашего деревенского дома? Вам кажется, что вам не следовало бы забывать этот мир, и между тем как раз его-то вы и забыли», - это написал И. Анненский, и эта мысль получила свою реализацию в поэзии акмеистов.

Акмеизм

В 1911 г. образовалось новое поэтическое объединение — «Цех поэтов», словно зачеркнувшее этим названием идею «открытия других миров» поэтами-символистами. Туда вошли Н. Гумилев, С. Городецкий. А. Ахматова, О. Мандельштам. М. Кузьмин, Георгий Иванов.

Организатором и теоретиком нового направления (акмеизма) был Н. С. Гумилев, который писал в статье «Наследие символизма и ак­меизм»: «На смену символизму идет новое направление, как бы оно ни называлось, акмеизм ли (от слова acme - высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора) или адамизм (мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь), во всяком случае, требующее большого равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме. Однако, чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемником предшествующего, надо, чтобы оно приняло его наследство и ответило на все поставленные им вопросы. Слава предков обязывает, а символизм был достойным отцом».

Подлинная красота акмеистам виделась не в Иных Мирах, а в прошлом. Молодые поэты, художники, композиторы собирались в кафе, многочисленных кабаре, там читали стихи, звучала музыка, там до хрипоты спорили, ссорились, влюблялись... Самым модным и скандальным было кафе «Бродячая собака», оно располагалось в Петербурге, в подвальном этаже дома на Михайловской площади (ныне Площадь Искусств). Здесь были и читали свои стихи и символисты, и акмеисты (Ф. Сологуб, А. Ахматова, Н. Гумилев, О. Мандельштам. М. Кузьмин). «Бродячая собака» была открыта в ночь под новый, 1912 г.

Главным печатным органом акмеистов стал журнал «Аполлон», выходивший с

  1. г. и печатавший также и символистов.

Расставаясь с символизмом, каждый из поэтов-акмеистов выбрал свой путь, общая программа была намечена лишь контуром, но все же было главное -

внимание к бытовой детали, к образу, способному пробуждать чувство прекрасного. В эстетике акмеизма присутствовал ретроспективный взгляд на античное искусство, искусство эпохи Возрождения, в котором виделся образ прекрасного.

Николай Степанович Гумилев (1886-1921)

1905 г. — сборник «Путь конквистадоров».

1908 г. - сборник «Романтические стихи».

  1. г. - сборник, «Жемчуга».

Акмеизм был культом конкретности, осязаемости образа, и он был ярким словом, раскрывающим тайну этого образа. Николай Гумилев создавал в стихах экзотические образы, звучащие звонкой рифмой. Он был романтиком:

Среди искусственного озера Поднялся павильон фарфоровый;

Тигриною спиною выгнутый.

Мост яшмовый к нему ведет.

«Фарфоровый павильон»

Или его стихотворение «Озеро Чад», увлекающее своими сказочными картинками:

На таинственном озере Чад Посреди вековых баобабов Вырезные фелуки стремят На заре величавых арабов.

По лесистым его берегам И в горах, у зеленых подножий,

Поклоняются странным богам Девы-жрицы с эбеновой кожей.

Или величавая картина, рисующая великолепного жирафа, буквально оживающего в рифмах стиха.

Ему грациозная стройность и нега дана,

И шкуру его украшает волшебный узор,

С которым равняться осмелится только луна.

Дробясь и качаясь на влаге широких озер.

Темы стихов у Гумилева разнообразны, как у поэта, внимательного к любому проявлению жизни.

Поэт был расстрелян в 1921 г. по подозрению в заговоре (Кронштадтский мятеж), хотя впоследствии было доказано, что он никакого отношения к этому заговору не имел. Стихотворение «Заблудившийся трамвай» отражает предчувствие трагедии и гибели.

Осип Мандельштам (1891-1938)

Поэт сложной трагической судьбы, погиб в сталинских лагерях. В начале пути был символистом, его первые стихи полны символистской многозначительности.

Стихотворение «Дыхание» («Я и садовник, я же и цветок //В темнице мира я не одинок»: «темница мира» - символ земного существования, садовник и цветок - это человек и его судьба). Метафора - основное поэтическое средство, которое делает стихи Мандельштама неповторимыми:

Невыразимая печаль Открыла два огромных глаза, - Цветочная проснулась ваза

И выплеснула свой хрусталь.

Метафора здесь выступает в роли метонимии. Невыразимая печаль - это состояние усиливается метонимией «два огромных глаза», «цветочная проснулась ваза» - ожила красота, и далее усиление впечатления происходит в строке «и выплеснула свой хрусталь».

Первая книга - «Камень» (1913), затем второе издание ее же в 1916 г. Критика называла его поэтом-акмеистом, отмечая, что поэтический мир Мандельштама перенасыщен деталями, излишне предметен. Поэт как бы призывает раздвинуть границы слова, проникнуть в его «первооснову». У него есть стихотворение «Silenthim» («Молчание»), созвучное тютчевскому:

Она ещё не родилась.

Она и музыка и слово.

И потому всего живого Ненарушаемая связь.

Стало знаменитым стихотворение Мандельштама об Ахматовой, выразившее суть и ее поэзии, и ее личности:

Вполоборота, о, печаль!

На равнодушных поглядела.

Спадая с плеч, окаменела Ложноклассическая шаль.

А в стихах о Петербурге в его узнаваемых зданиях он сумел воплотить образ величественного и прекрасного города:

А над Невой - посольства полумира,

Адмиралтейство, солнце, тишина!

И государства крепкая порфира,

Как власяница грубая, бедна.

В первых двух строках через осязаемые образы видится величие и красота города на Неве, следующие строки снижают эту красоту, но создают образ сурового государства.

В советское время у Мандельштама были другие стихи, отражающие контрасты сталинского времени:

Мне на плечи бросается век-волкодав,

Но не волк я по крови своей,

Запихай меня лучше, как шапку, в рукав.

Жаркой шубы сибирских степей.

1931

Я пью за военные астры, за все, чем корили меня:

За барскую шубу, за астму, за желчь петербургского дня.

1931

Мандельштаму действительно удалось расширить границы слова, потому что метафора его стихов многозвучна, многослойна и красива.

Анна Ахматова (1889-1964)

В те «акмеистические годы» стихи Анны Ахматовой, как много раз говорили критики, звучали сильным голосом. Их отличало личное, глубоко интимное отношение к окружающему миру. Это была женская лирика, но какая!

В 1910-х гг. у Ахматовой вышли три сборника стихов: «Вечер» (1912), «Четки» (1914) и «Белая стая» (1917). У нее был особый стиль - недосказанность, скрывающая многозначительность, особую глубину. Деталь у Ахматовой тоже предмет поэтического внимания:

Я на правую руку надела Перчатку с левой руки.

(«Песня последней встречи»)

Перчатка с левой руки, надетая на правую - деталь, раскрывающая глубокие переживания героини, расставшейся с любимым.

Или: А глаза глядят уже сурово В потемневшее трюмо...

Суровый взгляд и потемневшее трюмо - и читатель сопереживает героине.

О «музыкальности» поэтического мира Ахматовой написано очень много, а читать ее стихи лучше при свете свечи, создающем интимную, таинственную обстановку.

Футуризм

Футуризм как литературное направление родился в Италии. Его теоретиком был известный публицист и философ Ф. Т. Маринетти, ему принадлежат футуристические манифесты, воспевающие бунт и дерзость.

В феврале 1914 г. Маринетти появился в «Бродячей собаке» и встретил здесь горячих поклонников своей идеи. Европейский футуризм оказал свое влияние на русский, но русский футуризм был другим.

Впервые слово «футуризм» появилось в названии группы поэтов - «эгофутуристов». Лидером эгофутуристов был Игорь Северянин (Игорь Васильевич Лотарев, 1887-1941). Он стал знаменитым и до сих пор узнаваемым по стихам: «Ананасы в шампанском», «Кензель» («В шумном платье муаровом»), «Мороженое из сирени». Стихи для дам «полусвета», воспевающие атрибуты полуаристократической жизни: интерьер дымных ресторанов и будуаров, легкие любовные связи, ночные кабаре, где легко звучит:

Шампанского в лилию! Шампанского в лилию!

Шампанское в лилии - святое вино.

Эгофутуристы не тяготились собственной славой, даже наоборот, прославляли свое «Я»:

Мой стих серебряно-брильянтовый Живителен, как кислород. - О, гениальный! О, талантливый!

Мне возгремит хвалу народ.

Или:

Я гений Игорь Северянин,

Своей победой упоен:

Я повсеградно оэкранен!

Я повсеродно утвержден!

Около 1910г. футуризм становится не только искусством, но и определяет образ жизни и стиль поведения многих молодых нигилистов. Они получали удовольствие от своего эпатажа, эпатировать и пугать обывателей становилось забавой. Поэты-футуристы появлялись в кричащих одеждах, раскрашенных немыслимыми яркими красками, носили ярко-желтые кофты. Носил такую кофту и Маяковский. Он-то и был самый настоящий футурист. Они издавали сборники своих стихов то на оберточной, то на обойной бумаге, названия тоже были шокирующие: «Дохлая луна», «Молоко кобылиц», «Идите к черту», «Молоко недоенных коров», «Доители изнуренных жаб», «Засахаре Кры», «Рыкающий Парнас».

Первое серьезное творческое объединение поэтов-футуристов называлось «Гилея». В него входили братья Бур.иоки, Велимир Хлебников, А. Крученых, В. Каменский, Е. Гуро, В. Маяковский. Называли они себя «будетлянами» (русский аналог футуристов) или кубофутуристами. В 1912 г. появился сборник стихов с шокирующим, очень вызывающим названием «Пощечина общественному вкусу». Вот некоторые декларации: «Только мы - лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве.

Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее гиероглифов.

Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч. с парохода современности;

Кто не забудет своей первой любви, не узнает последней.

Кто же, доверчивый, обратит последнюю Любовь к парфюмерному блуду Бальмонта?

В ней ли отражение мужественной души сегодняшнего дня?»

Декларацию новых изменений в языке они поместили в другом своем манифесте «Садок судей II».

В статье «Слово как таковое» футуристы А. Крученых и В. Хлебников объясняли преимущества новой поэзии:

«Мы даем образец иного звуко- и словосочетания:

дыр, бул, щыл,

убещур

скум

вы со бу

р л э з

(кстати в этом пятистишии больше русского национального, чем во всей поэзии Пушкина)».

Новый тип лирического героя.

Футуристы при всем шокирующем эпатаже все же дали новый тип лирического героя, который выражал не индивидуальную, а массовую психологию настроения толпы, внесли радикальное словесное обновление: их стихи были ориентированы на произношение стихов, а не на чтение, они проводили исследование в области ритмики, рифмовки и т. д.

Музыка, ее тайна, мистика звуков тоже привлекала футуристов. Особенно «музыкальным» был Велимир Хлебников (Виктор Владимирович Хлебников) (1885-1922). Сам он так объяснял суть своих художественных поисков Василию Каменскому, тоже футуристу: « ... писание словами одного корня, эпитетами мировых явлений, живописанье звуком».

Мы чаруем и чураемся.

Там чаруясь, здесь чураясь,

То чурахарь, то чарахарь,

Здесь чуриль. там чариль.

Или:

О, рассмейтесь, смехачи!

О, засмейтесь, смехачи!

Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,

О, засмейтесь усмеялъно! и т. д.

Поэтический словарик

Анализ стихов поэтов-символистов невозможен без знания некоторых литературоведческих терминов, способствующих лучшему их пониманию. Главная поэтическая единица - это символ, скрывающий в себе то или иное значение.

Аллитерация - строго говоря, это повтор одинаковых или сходно звучащих согласных, помогающих лучше передавать музыкальность стиха, но эти возможности расширяются, если автор связывает между собой разные по значению, но сходно звучащие слова.

Аллюзия - намек на общеизвестный литературный факт.

Анафора - повторение начальных частей стихотворения (звуков, слов, строк, строф).

Антитеза - стилистическая фигура, основанная на со- или противопоставлении контрастных понятий. («Я царь, - я раб, - я червь, - я Бог!» Г. Державин)

Ассонанс - созвучие гласных звуков, чаще всего ударных, а также неточная рифма, где совпадают гласные звуки и не совпадают согласные.

Ассоциативность - прием в художественном произведении, помогающий связать разнородные явления, и позволяющий проникнуть глубже в идею произведения.

Градация - обозначает постепенность.

Метафора - скрытое сравнение.

Метонимия - вид метафоры, когда явление или предмет передаются с помощью других слов. Оксюморон - стилистическая фигура, сотканная из сочетания противоположных по смыслу понятий. Оксюморон расширяет границы ассоциативных восприятий: «мертвые души», «грустная радость», «светила зловещая тьма».

Эллипсис стилистическая фигура, обозначающая выпадение, опущение.

Эпифора - повторение конечных частей - противоположность анафоре.

творческая Анализ стихотворения работа поэта-символиста К. Д. Бальмонта

Челн томленья (1890-е гг.)

Вечер. Взморье. Вздохи ветра.

Величавый возглас волн.

Близко буря. В берег бьется Чуждый чарам черный челн.

Чуждый чистым чарам счастья.

Челн томленья, челн тревог Бросил берег, бьется с бурей,

Ищет светлых снов чертог.

Мчится взморьем, мчится морем,

Отдаваясь воле волн.

Месяц матовый взирает.

Месяц горькой грусти полн.

Умер вечер. Ночь чернеет.

Ропщет море. Мрак растет.

Челн томленья тьмой охвачен.

Буря воет в бездне вод.

Стихотворение соткано из символов и передает ощущение безнадежности, отсутствия надежды на преодоление мрака жизни. По своему строю оно очень музыкально, музыкальность достигается различными фонетическими, лексическими и морфологическими средствами.

Композиция. Стихотворение состоит из 4-х строф и представляет замкнутый круг, что еще более подчеркивает ощущение безысходности.

  1. строфа. Символика предельно ясна, она определяет время и место действия. Вечер - время мистических очарований. Взморье и вздохи ветра - атмосфера ожидания. Очень красивая по своему звучанию третья строка передает красоту вечернего пейзажа. Музыкальность создается за счет аллитерации звука «в» в первой строке и во второй. В третьей опять звук «б», а в четвертой — звук «ч», причем последняя строка - звукопись «чу», «ча», «че» - создают ощущение загадки, тайны, а вся строка расшифровывается через символы: «чуждый чарам черный челн» - жизнь человеческая, лишенная мечты, чар, она бьется о берег Иного мира, но не может пристать.

  2. строфа. Первая строка почти полностью повторяет последнюю строку, автор использует и аллитерацию, и ассонанс, что усиливает музыкальность строки, которая завораживает магией букв «ч», «и», «а», слово «счастье» конкретизирует цель находящегося в море челна, что подтверждает символику Иного мира, названного «чарами счастья».

«Челн томленья, челн тревог» - символ нашего бытия.

«Бросил берег, бьется с бурей» - берег недоступен, человек борется с морем житейских тревог, от которых хочет забыться во сне («Ищет светлых снов чертог»),

  1. строф а. Через символику моря и волн поэт продолжает тему II строфы. Сон жизни - это реализация мечты, выраженная в глаголах движения: «мчится взморьем, мчится морем, // отдаваясь воле волн» под непременным взором месяца, ночного спутника. Анафора в последних двух строках и совпадение звонких и сонорных создают картину безудержного отчаяния и в то же время грусти («месяц горькой грусти поли»),

1Устрофа. Подводит итог всем попыткам земной жизни обрести счастье. «Умер вечер. Ночь чернеет» - приговор, магия вечера передается через звукопись.

Во второй строке усиливается ощущение мрака, конца. Третья строка окончательно лишает надежды на счастье («Челн томленья тьмой охвачен»).

Последняя говорит языком бури («Буря воет в бездне вод»).

Вывод: В целом, стихотворение своим ритмом, своей музыкальностью вызывает различные ассоциации, а символика стиха может' быть понята и совсем но-другому - в этом особенность стихов символистов, каждый символ у каждого человека вызывает свои ассоциации.

Анализ стихотворения

творческая

работа поэта-акмеиста Георгия Иванова

Г. Иванов-поэт, чьи стихи наряду со стихами Н. С. Гумилева определили новое направление в поэзии - акмеизм.

Первые стихи появились в 1910 г. Он самый «акмеистичный акмеист», по выражению самих акмеистов, так как увлекался изображением предметного мира. Его стихи проникнуты аллюзией. Поэзия отмечена высокой культурой стиха и утонченным художественным вкусом.

Все образует в жизни круг -

Слиянье уст, пожатье рук.

Закату вслед встает восход.

Роняет осень зрелый плод.

Танцуем легкий танец мы,

При свете ламп не видим тьмы.

Равно - лужайка иль паркет - Танцуй, монах, танцуй, поэт.

А ты, амур, стрелами рань - Везде сердца - куда ни глянь.

И пастухи, и колдуны Стремленью сладкому верны.

Весь мир - влюбленные одни,

Гасите медленно огни...

Пусть образуют тайный круг - Слиянье уст, пожатье рук!..

Композиция. Стихотворение состоит из 16 строк и не дробится на строфы, поэтому оно читается на одном дыхании. Стихи акмеистов отличаются от стихов символистов тем, что в них нет туманных намеков на Мир Иной, где человека ждет радость и счастье, а земная жизнь полна утрат.

Акмеисты поэтизировали жизнь земную в конкретных проявлениях.

Тема. В стихотворении дана поэтическая формула жизни:

Все образует в жизни круг -

Слиянье уст, пожатье рук.

В дальнейшем тексте эта тема варьируется и конкретизируется.

Композиция стихотворения тоже круговая: начинается с поэтической формулы и заканчивается ею. В стихотворении много аллюзий и ассоциаций, что, естественно, расширяет границы стиха и выводит его на необозримый простор.

Все образует круг: закат и восход, осенью - круглый плод.

В середине стихотворения - описание танца, в котором кружатся все. Автор заставляет кружиться в танце и монаха, и поэта, что образует тот же круг из двух крайних точек: монах - аскет, поэт - эстет. Используя глаголы повелительного наклонения, автор вводит аллюзии, намеки: «А ты, амур, стрелами рань» (Амур - бог любви, шаловливый ребенок, в римской мифологии соединяет возлюбленных, а иногда и лукаво мстит). Пастухи и колдуны - крайние точки, которые тоже образуют круг на ассоциативном уровне. (Пастух - намек на идиллию, воспетую в древних песнях; колдун - намек на заговоры, заклинания).

Вывод: Весь мир - влюбленные одни,

Гасите медленно огни...

Многоточие приглашает читателей довообразить неоконченную строфу. Сам автор возвращается к начальным строфам, чтобы подтвердить свою поэтическую формулу, он снова повторяет: Пусть образуют тайный круг -— Слиянье уст, пожатье рук.

Повторение напоминает определенный мистический ритуал, который выполняют все влюбленные, поэтому в целом стихотворение посвящено теме любви, совершающей свой магический круг.

Ритм стихотворения определен смежной строкой: рифмуются 1-2, 3—4 строки, рифма мужская, поэтому ритм очень четкий.




Тест 1


Литературный процесс конца XIX - начала XX века


1.Как вы понимаете выражение «Серебряный век» русской литературы? Кто предлагал такое название? Попытайтесь обозначить временные границы Серебряного века. Аргу­ментируйте свою точку зрения.

  1. В середине XIX века лидером среди литературных жанров был жанр романа. (Обратите внимание, что из произведений XIX века для школьной программы отобраны именно рома­ны: «Отцы и дети» (1862) И. С. Тургенева, «Обломов» (1859) И. А. Гончарова, «Преступление и наказание» (1866) Ф. М. Достоевского, «Война и мир» (1863-1869) Л. Н. Тол­стого.) К началу XX века романы писать не перестали, одна­ко очевидно, что этот жанр отошел на второй план. С чем это связано?

Назовите прозаический жанр, который вытеснил роман из сферы внимания читателей и издателей. Поясните свой ответ.

3. В 1891 году была опубликована статья В. В. Розанова с очень выразительным названием: «Почему мы отказыва­емся от "наследства 60-70-х годов"?». От какого эстетиче­ского наследства отказывалось поколение деятелей русской культуры, положивших начало модернизму?

  1. Почему в конце XIX - начале XX века распространенным явлением стали литературные объединения, а также инди­видуальные и коллективные литературные манифесты?

  2. Литературное наследие писателя Н.Д.Телешова (1867-1957) неизвестно современному школьнику. Однако нель­зя отрицать, что он сыграл заметную роль в литературном процессе начала XX века. В чем заключалась эта роль?

  3. Каково значение в литературном процессе начала XX века книгоиздательского товарищества «Знание»? Когда и где оно возникло? Кто его возглавил? Какие цели издательство ставило перед собой?

  4. Серебряный век - время интенсивного развития литерату­ры, живописи, музыки, театра, архитектуры и др. Какой из вышеназванных видов искусств пользовался повышенным интересом? Чем это можно объяснить? Назовите имена тех, кто сыграл главные роли в обновлении данного вида искусства.

  5. Ведущие модернистские течения (символизм, акмеизм и фу­туризм) традиционно принято противопоставлять друг другу. А есть ли что-то общее в их идеях и творческой практике?

  6. Перечислите «четыре витамина Б» русской поэзии начала XX века.


  1. Назовите настоящие фамилии, имена и отчества литерато­ров, ставших известными под псевдонимами: Максим Горь­кий, Андрей Белый, Саша Черный, Анна Ахматова, Федор Сологуб, Игорь Северянин, Корней Чуковский.

  2. Перед вами три цитаты из статей К. Чуковского о трех круп­нейших русских поэтах начала века. Назовите их имена.

а) «Он был единственный мастер смутной, неотчетливой речи. Никто, кроме него, не умел быть таким непонятным. Его семантика была во власти фонетики».

б) «При всем своем благоговении к поэзии он не верил ни в ее экстатическую, сверхъестественную сущность, ни в мистиhello_html_m63e27022.gifческую природу ее вдохновений. Поэт для него был раньше всего умелец, искусник, властелин и повелитель прекрас­ных и сладостных слов. Поэтому при создании стихов он любил задавать себе, как мастеру слова, труднейшие форма­льные задачи»,

в) «Он поэт катастроф и конвульсий. Все слова у него сногсши­бательные. Чтобы создать поэму, ему нужно сойти с ума».

12. К каким литературным течениям принадлежали: Ф. Сологуб, И. Северянин, О. Мандельштам, С. Городецкий, В. Иванов, Е. Гуро, Б. Пастернак, В. Хлебников, М. Кузмин, М. Цве­таева?













































Тест 2


Символизм

  1. С каких литературных событий начинается история рус­ского символизма? Перечислите названия первых симво­листских сборников и манифестов. Кто их авторы?

  2. Определите специфические черты русского символизма как литературного направления.

  3. В чем заключается символистское жизнетворчество? Ка­кая литературная традиция лежит в его основе?

  4. Объясните смысл понятия «теургия». Кто автор этого по­нятия? Как понимал теургию А. Блок?

  5. В чем специфика символистского символа?

  6. По какому принципу символистов разделяют на «старших» и «младших»? Назовите представителей тех и других.

  7. Можно ли символистов называть декадентами или модерни­стами? Как связаны декаденство и модернизм друг с дру­гом?

  8. Что такое «дульцинирование мира»? Чьей жизнетворческой доктриной оно является?

  9. Кого из символистов называли «аргонавтами»? В чем за­ключалась суть их деятельности?

  10. Как называли квартиру Вяч. Иванова символисты? Почему эта квартира была известна многим из них?

  11. Какие прозаические произведения русских символистов получили наибольшую известность? Назовите имена и фа­милии их авторов.

  12. hello_html_m4b5f91dd.gifВ какие годы создавалась трилогия Д. С. Мережковского «Христос и Антихрист»?

  13. Какова связь символистского романа Ф. Сологуба «Мелкий бес» с поэтикой русской реалистической прозы XIX века? Где в тексте романа проходит водораздел направлений?

  14. hello_html_40838eaa.gifКак образ Петербурга в одноименном романе А. Белого пе­рекликается с образом Петербурга в творчестве А. С. Пуш­кина, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского и других писателей XIX века?

  15. Прочтите строки из стихотворений Константина Бальмонта:

а) Я вольный ветер, я вечно вею,
Волную волны, ласкаю ивы,

В ветвях вздыхаю, вздохнув, немею, Лелею травы, лелею нивы.

б) Полуночной порой в болотной глуши
Чуть слышно, бесшумно, шуршат камыши.

в) Вечер. Взморье. Вздохи ветра.
Величавый возглас волн.
Близко буря. В берег бьется
Чуждый чарам черный челн.

Какой поэтический прием в них использован? Какое зна­чение этот прием имел в творчестве русских символистов?

16. Известно, что Ф. И. Тютчев и А. А. Фет стали своеобразны­ми предтечами символизма в русской поэзии. Строку из какого программного, тютчевского стихотворения, ставшую
по сути девизом символистов, процитировал Д. С. Мереж­ковский в своей статье «О причинах упадка и о новых тече­ниях современной русской литературы»? Что это за цитата?

17. Когда и кем были написаны следующие строки: «Декадентство!.. Да! Что ни говорить, ложно ли оно, смешно ли, но оно идет вперед, развивается, и будущее будет принадле­жать ему, особенно когда оно найдет достойного вождя. А этим вождем буду я! Да, Я!»?

















Тест 3

Александр Александрович БЛОК

(1880-1921)

hello_html_m27357e15.jpg

1. Кто назвал А. Блока «трагическим те­нором эпохи» и «человеком-эпохой»?

2. Какое образование получил А. Блок?

3. С чего начиналась литературная дея­тельность А. Блока? Где и когда была опубликована первая подборка его стихов? Какое произведение сдела­ло А. Блока известным?

4. Почему А. Блок называет собрание своих стихотворений «романом»?

5. Почему первый том блоковской «ро­манной трилогии» называют «соловьевским»?


  1. Чем можно объяснить наличие высокой лексики и заглав­ных букв в письме А. Блока к невесте, Л. Д. Менделеевой: «Ты — мое Солнце, мое Небо, мое Блаженство. Я не могу без Тебя жить ни здесь, ни там. Ты Первая моя Тайна и По­следняя моя Надежда... Твое Имя здешнее — великолепное, широкое, непостижимое. Но Тебе нет Имени. Ты — Звеня­щая, Великая, Полная, Осанна моего сердца бедного, жалко­го, ничтожного. Мне дано видеть Тебя неизреченную...» (10 ноября 1902 года)!

  2. Как от тома к тому изменяется образная система блоковского «романа»?

8. Назовите цикл и том «трилогии», в который входит стихотво­рение «Незнакомка». Как меняется его прочтение в контексте целого?

9. В чем своеобразие звучания темы Родины в лирике А. Блока?

  1. Как связана поэма «Двенадцать» с «трилогией» Блока?

  2. Чью поэтическую манеру пародирует А. Блок:

Увлеченный, упоенный, обнаженный, совлеченный

Относительно одежд,

Я искал других надежд,

Озираясь,

Упиваясь,

С мексиканкой обнимаясь,

Голый, голый - и веселый,

Мексиканские глаголы

Воспевал,

Мексиканские подолы

Целовал,

Взор метал

Из-под пьяных, красных, страстных

Воспаленных и прекрасных

Вежд...

Сдвинул на ухо сомбреро, -

Думал встретить кабальеро,

Стал искать

Рукоять

Сабли, шпаги и кинжала... —

Не нашел

(Вечно гол).












































Тест 4


Акмеизм

  1. Что вы знаете об истории возникновения и этапах становле­ния акмеизма? С какими литературными объединениями ак­меизм генетически связан? Кто входил в эти объединения? По какому принципу они были сформированы?

  2. Что можно сказать о философско-эстетической программе акмеизма?

  3. В чем заключается связь акмеизма с символизмом?

  4. Николай Гумилев предлагал для называния нового литера­турного течения — акмеизма — и другое наименование. Сущность его определена в стихотворении С. Городецкого «Адам»:

hello_html_7ab4d9ee.gifПросторен мир и благозвучен,

И многоцветней радуг он,

И вот Адаму он поручен,

Изобретателю имен.

Назвать, узнать, сорвать покровы

И праздных тайн, и ветхой мглы –

Вот первый подвиг. Подвиг новый –

Живой земле пропеть хвалы.

Каково мироощущение героя этого стихотворения? Ка­кое название было предложено Н. Гумилевым?

  1. Как возникло понятие «кларизм»? Какое отношение кларизм имеет к акмеизму?

  2. Какова роль акмеизма в русской поэзии?

7. Почему, по вашему мнению, О. Мандельштам назвал акме­изм «тоской по мировой культуре»?









Тест 5

Анна Андреевна АХМАТОВА

(1889-1966)

hello_html_m5697050c.jpg

  1. Какие значительные события прои­зошли в год рождения Анны Ахма­товой? Что значила для А. Ахмато­вой дата ее рождения?

  2. Какова история псевдонима А. Ах­матовой? Почему именно такой псевдоним выбирает себе Анна Го-ренко?

  3. Были ли в роду А. Ахматовой писа­тели и поэты?

  4. А. Ахматова всегда говорила с осо-­

бым теплом о Царском Селе, называ­ла его своей духовной родиной. Что же было связано для неё с этим маленьким городом под Петербургом?

  1. Какое образование получила А. Ахматова?

  2. Где и когда было опубликовано первое стихотворение А. Ахматовой?

  3. Кому посвящено стихотворение «Хозяйка» (1943), начина­ющееся со слов: «В этой горнице колдунья // До меня жила одна...»? С какими событиями жизни А. Ахматовой связано создание этого текста?

  4. Перед вами строфа из стихотворения Арсения Тарковско­го, о которой А. Ахматова говорила, что она ей особенно близка:

Для чего я лучшие годы

Продал за чужие слова?

Ах, восточные переводы,

Как болит от вас голова.

Почему Ахматовой могли быть близки эти строки?

9. В конце 1850 - начале 1860 годов с Ахматовой стремятся познакомиться многие молодые поэты. Назовите их имена. Кто из них впоследствии станет всемирно известным?

  1. Как связаны судьбы Анны Ахматовой и актера Алексея Ба­талова?

  2. Что означают слова «Deus conservat omnia»? Как они связа­ны с биографией А. Ахматовой?

  3. Что писала М. Цветаева о специфике детали в творчестве А. Ахматовой? Какова роль деталей в следующих строках стихотворения Ахматовой «Песня последней встречи»:

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,

А я знала — их только три!

  1. Как называется вторая книга Анны Ахматовой? Какие смыс­лы заключает в себе это название?

  2. Юрий Тынянов определил художественную форму стихо­творений Ф. И. Тютчева как фрагмент. Можно ли, говоря о стихах Ахматовой, употребить это же определение?

  3. Прочитайте стихотворение А. Ахматовой «Не бывать тебе в живых...»:

Не бывать тебе в живых,

Со снегу не встать.

Двадцать восемь штыковых,

Огнестрельных пять.

Горькую обновушку

Другу шила я.

Любит, любит кровушку

Русская земля.

Оно написано 19 августа 1921 года. Однако при первой публикации Ахматова поставила под стихотворением дату «1914 год». Почему? Меняется ли смысл стихотворения в зависимости от того, какая дата под ним стоит?

16. В стихотворении Марины Цветаевой из цикла, посвящен­ного А. Ахматовой, говорится:

hello_html_7c1e5f63.gifРыжий львеныш

С глазами зелеными,

Страшное наследье тебе нести!

Северный Океан и Южный

И нить жемчужных

Черных четок — в твоей горсти!




Кого называет М. Цветаева «рыжий львеныш»? Что вы знаете о его судьбе?

  1. М. Цветаева назвала А. Ахматову «Музой Плача». Какой смысл заключен в этом сравнении?

  2. М. Цветаева долгие годы, еще до личного знакомства, вос­торженно относилась к А. Ахматовой. Ей в 1916 году она посвятила 12 стихотворений — цикл «Ахматова». Когда и где М. Цветаева и А. Ахматова познакомились? Как отзы­вались после об этой встрече?

  3. Названия каких поэтических сборников А. Ахматовой «спря­таны» в сонете Игоря Северянина «Ахматова» из книги «Медальоны. Сонеты и вариации о поэтах, писателях и композиторах» (Белград, 1934):

Послушница обители Любви

Молитвенно перебирает четки.

Осенней ясностью в ней чувства четки.

Удел - до святости непоправим.

Он, Найденный, как сердцем ни зови,

Не будет с ней, в своей гордыне кроткий

И гордый в кротости, уплывший в лодке

Рекой из собственной ее крови.

Уж вечер. Белая взлетает стая.

У белых стен скорбит она, простая,

Кровь капает, как розы, изо рта.

Уже осталось крови в ней немного,

Но ей не жаль ее во имя бога;

Ведь розы крови — розы для креста...

1925

20. Первая строка стихотворения Ахматовой «А Смоленская нынче именинница...» как будто говорит о празднике иконы Смоленской Божией Матери (10 августа по новому стилю).

А Смоленская нынче именинница,

Синий ладан над травою стелется,

И струится пенье панихидное,

Не печальное нынче, а светлое.

И приводят румяные вдовушки

На кладбище мальчиков и девочек

Поглядеть на могилы отцовские,

А кладбище — роща соловьиная,

От сияния солнечного замерло.

Принесли мы Смоленской заступнице,

Принесли пресвятой Богородице

На руках во гробе серебряном

Наше солнце, в муке погасшее, -

Александра, лебедя чистого.

1921

Только ли о православном празднике идет речь? Что вы можете сказать о поэтической форме и общем эмоциональном настрое этого стихотворения?

  1. Какова творческая история и жанровая принадлежность поэмы «Реквием» (1935-1940)?

22. В программных статьях акмеистов целью поэзии объявля­лось равновесие между земным и небесным, между бытом и бытием. Можно ли сказать, что в первых строках стихо­творения «Протертый коврик под иконой...»(1912): «Про­тертый коврик под иконой, // В прохладной комнате темно...», Анна Ахматова находит именно это равновесие?

23. Прочитайте строфу из стихотворения А. Ахматовой:

Двадцать первое. Ночь. Понедельник. Очертанья столицы во мгле. Сочинил же какой-то бездельник, Что бывает любовь на земле.

Какой прием использует поэт для имитации дневника лирического героя?

  1. У Ахматовой был альбом, названный «В ста зеркалах». Что она в него записывала?

  2. К кому обращено стихотворение Ахматовой «Для того ль тебя носила...»?

Для того ль тебя носила

Я когда-то на руках,

Для того ль сияла сила

В голубых твоих глазах!

Вырос стройный и высокий,

Песни пел, мадеру пил,

К Анатолии далекой

Миноносец свой водил.

На Малаховом кургане

Офицера расстреляли.

Без недели двадцать лет

Он глядел на Божий свет. 1918

Когда и где оно было впервые напечатано?




























Тест 6


Осип Эмильевич МАНДЕЛЬШТАМ

(1891-1938)

hello_html_ma1de975.jpg

1. Прочитайте последнее четверости­шие одного из последних стихотво­рений О. Мандельштама «Стихи о неизвестном солдате»:

Я рожден в ночь с второго на третье Января в девяносто одном Ненадежном году — и столетья Окружают меня огнем.

март 1937

Какая важнейшая тема творче­ства Мандельштама связана с этим упоминанием?

  1. Что значит слово камень в поэтике Мандельштама?

  2. Что Мандельштам называет «ворованным воздухом»?














Тест 7

Футуризм


1. Дайте определение футуризму. Когда и где он возник?

2. Назовите цели и задачи русских футуристов. Как ими ос­мыслялся процесс художественного творчества?

3. С каких литературных событий начинается история русско­го футуризма?

4. Кто первым из русских литераторов включился в спор о фу­туризме? В чем заключалось основное обвинение, выдвину­тое против футуристов?

5. Как отнесся к футуризму А. Блок?

6. Чем отношение футуристов к слову отличалось от символи­стского подхода? Как футуристы относились к символу?

  1. Что такое «Гилея», «Центрифуга», «Лирень», «Мезонин поэзии», «41°», «Творчество»?

  2. Смысл этого известного футуристского стихотворения И. Терентьев расшифровывал так: «Дыра в будущее». Д. Бурлюк воспринимал стих как пророчество, считал приговором, произнесенным всей дворянской буржуазии задолго до революции; смысл же расшифровывал иначе: «Дырой будет лицо счастливых олухов». О каком стихо­творении идет речь? Кто его автор? Какова история его возникновения?

  3. Футуристы писали, что находятся к «Пушкину под прямым углом». Исследователь литературы М. Петровский остроум­но заметил, что хотя футуристы «сбрасывали» А. С. Пушки­на с «парохода Современности», но парадокс в том, что его «багаж» оставался на этом пароходе. Чья точка зрения, по вашему мнению, отражает истинное отношение футури­стов к Пушкину? Как связаны с позицией футуристов сле­дующие строки из стихотворения Велимира Хлебникова:

Я верю, Пушкина скитается

Его душа в чудесный час.

И вдруг упав на эти строки,

Виет над пропастью намеки.

Платком столетия пестра

Поет — моей душе сестра.

10. Назовите самых известных футуристов. Какое образование и социальное происхождение они имели?





Тест 8

Владимир Владимирович МАЯКОВСКИЙ (1893-1930)

hello_html_3ab4e2d7.jpg

1. Когда и где состоялся литературный дебют В.Маяковского?

2. Что объединяет строки В. Маяков­ского и А. Блока?

Чтоб флаги трепались в горячке пальбы,

как у каждого порядочного праздника -

выше вздымайте, фонарные столбы,

окровавленные туши лабазников.

(В. Маяковский)

И мы подымем их на вилы,

Мы в петлях раскачнем тела,

Чтоб лопнули на шее жилы,

Чтоб кровь проклятая текла.

(А. Блок)

3.Что объединяет строки О.Мандельштама и В. Маяковского?

Ужели я предам позорному злословью -

Вновь пахнет яблоком мороз –

Присягу чудную четвертому сословью

И клятвы крупные до слез?

(О. Мандельштам)

Я

всю свою

звонкую силу поэта тебе отдаю, атакующий класс.

(В. Маяковский)

4. Маяковский верил в практическую пользу поэзии, в ее силу, в возможность преобразования мира с ее помощью. Как, по-ва­шему, «отвечает» Маяковский на вопрос А. С. Пушкина:

Во градах ваших в улиц шумных

Сметают сор, - полезный труд! –

Но, позабыв свое служенье,

Алтарь и жертвоприношенье,

Жрецы ль у вас метлу берут?

Сравните отношение к поэзии А. С. Пушкина и В. В. Мая­ковского.

5. О какой трагедии Владимира Маяковского писала Марина Цветаева: «Никакой державный цензор так не расправлялся с Пушкиным, как Владимир Маяковский с самим собой... Маяковский... кончил сильнее, чем лирическим стихотво­рением, — выстрелом. Двенадцать лет подряд Маяковский убивал в себе Маяковского-поэта, на тринадцатый поэт встал и человека убил...»?

Как со словами М. Цветаевой связаны поэтические стро­ки самого В. Маяковского:

Я, ассенизатор

и водовоз,

революцией

мобилизованный и призванный, - прозвучали трагические строки:

И мне

агитпроп в зубах навяз,
и мне бы .

строчить романсы на вас, -

доходней оно

и прелестней.

Но я

себя

смирял,

становясь

на горло

собственной песне.


  1. А. Крученых писал: «Художник увидел мир по-новому и, как Адам, дает всему свои имена». Приведите примеры новых имен, которые дал В. Маяковский привычным пред­метам и явлениям.

  2. Какой важнейший для всего творчества В. Маяковского те­зис звучит в стихотворении «Вам!» (1915)?

  3. К отрицанию чего приходит герой поэмы «Облако в шта­нах», потерпев неудачу в любви?

  4. Как определяет В. Маяковский в своем раннем творчестве место человека в мироздании?

  5. Что, по словам Б. Пастернака, стало для В. Маяковского «его второй смертью»?













Тест 9



Иван Алексеевич БУНИН

(1870-1953)

hello_html_5e318dfe.jpg

1. Кроме Ивана Алексеевича в роду Буниных были и другие писатели. Кого из них вы можете назвать?

2. Какое образование получил И. А. Бу­нин?

3. И. А. Бунин так отозвался об одной поэме зарубежного автора XIX века: «Она воскрешает перед нами красо­ту девственных лесов и прерий, воссоздает цельные характеры пер­вобытных людей, их быт и миросо­зерцание». Самостоятельно выучив иностранный язык, на котором поэ­ма была написана, Бунин перевел ее на русский. Как называ­ется переведенная И. А. Буниным поэма, кто ее автор? Накаком языке она была написана?

  1. О ком довольно резко отзывался Бунин: «Они сознательно

уходят от своего народа, от природы, от солнца»?

  1. Каких литературных премий был удостоен И. А. Бунин? В каком году и за что?

6. Как озаглавил Бунин свой дневник 1917-1918 годов? Что вы можете сказать о значении эпитета в этом названии? По отношению к кому из древнерусских князей этот эпитет был впервые употреблен и почему?

7. Под этим стихотворением И. А. Бунина стоит дата «25.06.1922». Бунин в это время (после длительных мы­тарств в Турции, Болгарии, Сербии) находился во Франции.

У птицы есть гнездо, у зверя есть нора.

Как горько было сердцу молодому,

Когда я уходил с отцовского двора,

Сказать прости родному дому!

У зверя есть нора, у птицы есть гнездо.

Как бьется сердце, горестно и громко,

Когда вхожу, крестясь, в чужой, наемный дом

С своей уж ветхою котомкой!

Только ли о периоде эмиграции это стихотворение И. А. Бунина?

  1. О ком из писателей так отозвался И. А. Бунин: «Этот маль­чишка выхватил пистолет и одним выстрелом уложил всех стариков, в том числе и меня»?

  2. Если А. П. Чехов демократизировал прозу, то что сделал с прозой И. А. Бунин?


  1. Кто из советских писателей, считавших себя учеником И. А. Бунина, написал о нем в книге «Трава забвенья» (1967)? Чьей метафорой он воспользовался, давая это за­главие?

  2. Какова творческая история рассказа «Господин из Сан-Франциско» (1915)? Почему писатель отказался от перво­начального варианта названия — «Смерть на Капри»?

  3. В первых изданиях рассказ «Господин из Сан-Франци­ско» сопровождался эпиграфом: «Горе тебе, Вавилон, город крепкий!», заимствованным из Апокалипсиса (за­ключительной книги Нового Завета): «горе, горе тебе,

великий Вавилон, город крепкий! ибо в один час пришел суд твой». В позднейших переизданиях эпиграф снят авто­ром. Как связан с концепцией писателя этот эпиграф?

  1. hello_html_m3518fa5e.gifКак назывался гигантский пароход в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»? Что, по-вашему, стоит за этим названием-символом?

  2. Принято считать, что рассказ «Господин из Сан-Франци­ско» (1915) стилистически и мировоззренчески тесно свя­зан с двумя другими рассказами И. А. Бунина — «Братья» (1914), «Сны Чанга» (1916) и составляет вместе с ними свое­образную художественно-философскую трилогию. Есть ли для этого основания кроме того, что эти произведения связа­ны с путешествиями и экзотическими для русского человека географическими деталями?

  3. Рассказы цикла «Темные аллеи» (1943) в большинстве своем (23 из 37) носят односложные названия. Самое длинное на­звание состоит из четырех слов. Что это за рассказ? Почему он так назван?

  4. Бунин считал «Чистый понедельник» своим лучшим рас­сказом. Что означает название этого рассказа?

  5. hello_html_76321f19.gifПрочитайте несколько рассказов из книги И. Бунина «Тем­ные аллеи». Определите их сюжетные схемы. Можно ли говорить о сходстве сюжетных схем и вывести так называ­емую сюжетную формулу рассказов книги «Темные ал­леи»?










Тест 10

Максим ГОРЬКИЙ

1868-1936)

hello_html_2b68a442.jpg

1.. М. Горький опубликовал свой пер­вый рассказ в 1892 году под псевдо­нимом, который впоследствии сде­лал своим литературным именем. Назовите настоящие имя и фамилию
писателя и первый опубликованный им рассказ.

Какой псевдоним Горький исполь­зовал, работая фельетонистом в «Са­марской газете»?

2. В сказке М. Горького «О чиже, кото­рый лгал, и о дятле -любителе ис­тины» (1893,) идея заключена в фор­му риторического вопроса: на что нужна правда, когда она
камнем ложится на крылья? С проблематикой каких известных вам произведений М. Горького перекликается эта мысль? Как связана, по Горькому, проблема лжи и правды с зада­чами искусства в целом? Подкрепите свой ответ цитатным материалом.


3.Как связаны образы героев и картины природы в ранних романтических произведениях Горького?

4. В 1902 году М. Горького избрали почетным академиком по разряду изящной словесности, однако под нажимом властей результаты выборов были аннулированы. В знак протеста два известных русских писателя демонстративно отказа­лись от званий академиков. Кто они?

  1. Об этом театре М. Горький писал, что не любить его «не­возможно, не писать для него — преступление», и свои первые пьесы создавал специально для него. О каком теат­ре идет речь?

  2. Кто сыграл главные роли при первой постановке «На дне» в 1902 году?

  3. Работая над пьесой «На дне», М. Горький обдумывал воз­можные заглавия: «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Как вы полагаете, в чем преимущества оконча­тельного варианта?

  4. Почему образ Луки из пьесы «На дне» истолковывается по­становщиками спектаклей и критикой столь противоречи­во?

  5. М. Горький писал о замысле пьесы «На дне»: «Основной вопрос, который я хотел поставить, это — что лучше, исти­на или сострадание. Что нужнее. Нужно ли доводить со­страдание до того, чтобы пользоваться ложью, как Лука? Это вопрос не субъективный, а общефилософский». Как, по-вашему, ответил на этот вопрос автор в своем произве­дении?


  1. В чем состояло участие М. Горького в событиях первой русской революции?

11. Один из современных исследователей творчества М. Го­рького — Генрих Митин — назвал свою статью о романе «Мать» (1906-1907) «Евангелие от Максима». В истории русской литературы уже была подобная аналогия: Петр Ткачев называл «Евангелием русской социал-демокра­тии» книгу Н. Г. Чернышевского «Что делать?». В чем сходство между указанными произведениями Н. Г. Чернышевского и М. Горького? Как, на ваш взгляд, каждый их этих текстов связан с евангельской легендой

























Эталоны

Тест 1

hello_html_4b5dc945.gif1. В толковании этого понятия, равно как и в обозначении его времен­ных рамок нет единодушия. Характеризует ли Серебряный век куль­турную ситуацию рубежа веков в целом или обозначает только те явления, которые по значимости сопоставимы с золотым веком — пушкинским периодом в русской литературе? Закончился ли Серебря­ный век в октябре 1917 года? Кто все-таки автор привычного словосо­четания - Н. А. Оцуп или Н. А. Бердяев? Когда оно, собственно, возникло? Писать ли первое слово с прописной буквы или строчной? Брать ли выражение в кавычки?

Это неудивительно, так как в данном случае мы имеем дело не с сугубо научным термином, а, прежде всего, с художественным об­разом. Очень часто Серебряный век ставят в один ряд с такими выра­жениями, «как русский ренессанс», «эстетическая революция начала XX века» и т. п.

hello_html_64e657e7.gifДопустимо понимать Серебряный век как период расцвета рус­ского искусства на рубеже XIX-XX веков, характеризующийся ин­тенсивным темпом развития, богатством эстетических идей, нали­чием ярких творческих индивидуальностей, острой полемикой по вопросам художественного творчества и вообще повышенным вни­манием к этой сфере человеческой деятельности.

Что же касается вопроса о временных границах, чаще всего нача­ло Серебряного века связывают с появлением в русской литературе первого модернистского течения — символизма, а значит, с лекцией Д. С. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях совре­менной русской литературы», прочитанной им в 1892 году и опубли­кованной спустя год в виде статьи. Окончание же, разумеется по понятным причинам, возможно датировать событиями 1917 года. Однако это не единственный вариант.

Например, такая черта литературного процесса первых полутора десятилетий XX века, как многообразие течений и групп, исчезла не сразу после Октябрьской революции. Попытки новой власти унифи­цировать искусство, сделать его частью политического дела особен­но ощутимы к середине 1920-х годов — возникновению Российской ассоциации пролетарских поэтов (РАПП). Завершился процесс уни­фикации к началу 1930-х годов ликвидацией литературных группи­ровок и созданием Союза писателей. В это же время заканчивается первая волна эмиграции деятелей культуры и искусства (одним из последних, в 1931 году, успевает уехать Е. И. Замятин).

2. На смену роману в прозе пришел рассказ (новелла, очерк), он стал ве­дущим жанром в творчестве А. П. Чехова, И. А. Бунина, А. И. Купри­на, Л. Н. Андреева, М. Горького и многих других ярких представите­лей Серебряного века. Связано это, прежде всего, не с капризами ли­тературной моды, а со сменой вех в общественном сознании.

Роман - жанр своего рода концептуальный, в его основе, как правило, мировоззренческая Идея; центром повествования часто становится крупная личность - Герой. К концу XIX века русское об­щество испытало определенное разочарование в Героях и Идеях с бо­льшой буквы. В частности, политические идеи привели народоволь­цев на плаху.

Главным объектом внимания литературы становится обыкно­венный, среднестатистический человек, показанный даже не обяза­тельно в кульминационный момент своей жизни — как, например, Базаров или Раскольников, а в произвольно выхваченный из калей­доскопа событий момент. Жизнь в литературе приобретает вид мо­заики."

В еще большей степени, чем малые повествовательные жанры, для литературы Серебряного века имеет значение лирическая поэ­зия. Ее создателей интересует не социальное, а индивидуальное в че­ловеке. Главное для искусства того времени — психология, чувства, а не событие, не сюжет. Именно поэтому лирическое начало так ощу­тимо и в прозе, например, А. П. Чехова и особенно И. А. Бунина.

3. Модернисты отвергают (минимум — подвергают сомнению.) прежде
всего реализм как художественный метод. Вспомним хотя бы прене­брежительную фразу Д. С. Мережковского из статьи «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы»: «Пре­обладающий вкус толпы — до сих пор реалистический». Такое отношение легко объяснимо: реализм в восприятии нового поколения — это «художественный материализм», пытающийся объ­яснить, проанализировать человека и его жизнь. Но это невозможно: в человеческой психологии и ее проявлениях слишком много ирра­ционального, непредсказуемого, логически непознаваемого. Реа­лизм может дать в лучшем случае «протокольное описание дейст­вительности», но задачи искусства шире.

«Идеальные порывы духа» (Д. С. Мережковский), предпочтение творческой интуиции логическому подходу привели модернистов (в первую очередь символистов) к необходимости возвратить эсте­тические идеи и принципы искусства дореалистического. Не зря с понятием «модернизм» так тесно связано другое — «неороман­тизм».

  1. Одна из главных особенностей литературного процесса рубежа ве­ков — «эстетический плюрализм», многообразие направлений, те­чений, эстетических теорий. Именно поэтому деятели культуры стремятся, с одной стороны, к консолидации и концентрации, т. е. к объединению со своими единомышленниками, а с другой - к ин­дивидуальному осмыслению своей творческой практики с помо­щью теоретических деклараций (Манифестов).

  2. С 1899 года на квартире Н. Д. Телешова в Москве проходили регу­лярные литературные чтения. Со временем они обрели форму заня­тий литературного кружка, получившего название «Московская ли­тературная среда». Однако оно не прижилось, и в историю русской литературы этот кружок вошел как «телешовские среды».

Кружок просуществовал до 1916 года, в разное время его посе­щали И. А. Бунин, М. Горький, А. С. Серафимович, В. В. Вересаев, А. И. Куприн, Л. Н. Андреев и другие писатели. Именно здесь, на­пример, состоялось первое публичное чтение пьесы М. Горького «На дне». «Среды», несомненно, были одним из важных центров российской культурной жизни, их посещали не только литераторы, но и деятели других видов искусства: Ф. И. Шаляпин, В. М. Васне­цов, И. И. Левитан.

6. Издательство возникло в Петербурге в 1898 году и за 15 лет своего существования выпустило около 40 книг, составленных из произве­дений отечественных авторов конца XIX - начала XX века.

Идейным вдохновителем и руководителем товарищества в наибо­лее интенсивный период его деятельности был М. Горький. Он ставил перед собой и своими единомышленниками задачу популяризации литературных новинок в широкой читательской среде. Сборники «Знания» были доступными по цене, выходили большими тиражами и пользовались заслуженным успехом. Здесь печатались А. П. Чехов, И. А. Бунин, А. И. Куприн, В. В. Вересаев, А. С. Серафимович, Ски­талец, Л. Н. Андреев. Именно «Знание» впервые познакомило чита­телей с такими произведениями, как «Поединок» (1905) А. И. Куп­рина и «Жизнь Василия Фивейского» (1903) Л. Н. Андреева.

7. На рубеже веков усиливаются процессы взаимовлияния и взаимо­связей между различными видами искусства, поэтому неслучайно особый интерес вызывает театр - искусство синтетическое, вклю­чающее в себя и слово, и музыку, и изобразительный ряд.

Кроме того, культурная жизнь общества в этот период в целом тяготела к зрелищности, драматизации, театрализованное™. Через увлечение театром в той или иной степени прошли очень многие выдающиеся художники. Сейчас трудно представить себе исто­рию русского театра без драматургии А. П. Чехова и М. Горького, Л. Н. Андреева и А. А. Блока, драматических экспериментов В. В. Маяковского.

Круг театральных деятелей начала XX века также весьма широк, но, безусловно, ключевыми фигурами здесь были К. С. Станислав­ский и В. И. Немирович-Данченко, А. Я. Таиров и В. Э. Мейер­хольд, Ф. И. Шаляпин и В. И. Качалов, И. М. Москвин и М. А. Че­хов, В. Ф. Комиссаржевская и М. Н. Ермолова.

8. Главное, что объединяет большую часть модернистов, к каким бы течениям они ни принадлежали, - это установка на созидатель­ную, творящую, преобразующую роль искусства, художника, поэта.

Символисты пытались выполнить эту задачу путем интуитивно­го приближения к Истине, акмеисты - через воспевание красоты мира, футуристы — создавая новые необычные формы. Фактически творчество всех модернистов подразумевает творца и в читателе - адресате этого искусства.

Представители всех течений обновляли поэтический язык (бо­лее или менее радикально), искали новые приемы художественного творчества, вообще придавали большое значение развитию искус­ства слова.

9.Бальмонт, Белый, Блок, Брюсов.


10. Алексей Максимович Пешков, Борис Николаевич Бугаев, Алек­сандр Михайлович Гликберг, Анна Андреевна Горенко, Федор Кузь-мич Тетерников, Игорь Васильевич Лотарев, Николай Васильевич Корнейчуков.

  1. а) А. Блок; 6) Н. Гумилев; в) В. Маяковский.

  2. Федор Сологуб и Вячеслав Иванов - символисты (Сологуб - «старший» символист, Иванов - «младосимволист»). Сергей Городецкий, Осип Мандельштам и Михаил Кузмин - акмеисты. Еле­на Гуро, Борис Пастернак и Велимир Хлебников - футуристы. Игорь Северянин - эгофутурист. Марина Цветаева ни в какие ли­тературные объединения не входила.











Тест 2


1. В 1890 году Н. Минский, самый старший из «старших» символистов, выпустил книгу «При свете совести. Мысли и мечты о цели жизни», которая открыла духовную историю новых течений. Однако это со­бытие было замечено лишь посвященными.

hello_html_m1a4738e9.gifЗаговорили о символизме несколькими годами позже, когда вы­шла отдельной брошюрой лекция-манифест Д. С. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской лите­ратуры», появился на книжных прилавках его поэтический сборник «Символы» и были изданы скандальные сборники «Русские симво­листы», практически единственным автором которых был юный В. Я. Брюсов, выступивший под несколькими псевдонимами.

2. Русский символизм формировался на стыке искусства, философии и религии. Он ставил перед собой не только эстетические задачи - «расширение художественной впечатлительности» (лекция-манифест Д. С. Мережковского), но и стремился превратиться в миропонимание и выработать стратегию жизнестроения - «жизнетворчество».

Символизм как искусство «общей идеи» тяготел к созданию больших контекстов (книга стихов, романный цикл, все творчество в целом), как мистическое движение предпочитал не жизнеподобие, а разнообразные формы художественной условности.

Поиск «общей идеи» — устойчивый лейтмотив в культуре симво­лизма. «Общая идея», универсальная Истина, должна была открыть символистам тайну мироустройства и дать их жизни высший смысл.

Символизм демонстративно элитарен: его тексты создавались по­священными для посвященных.

Источником художественной информации для адептов этого на­правления являлись не столько впечатления действительности, ско­лько произведения искусства разных эпох и культур, поэтому сочи­нения символистов интертекстуальны (в них звучат «голоса» других текстов).

3. Символистское жизнетворчество - превосходная степень романти­ческого жизнетворчества. Романтики начала XIX века первыми по­пытались сознательно разрушить грань, отделяющую искусство от жизни. Символисты сделали следующий шаг: с одной стороны, действительные события расценивались ими как эпизоды художествен­ного произведения, нового мифа, рождавшегося на их глазах (жизнь превращалась в искусство); с другой стороны, эстетические модели становились в их среде образцами для жизнестроения (искусство превращалось в жизнь). Согласно афоризму А. Белого, «художник должен стать своей собственной художественной формой».

4. «Теургия» — термин философа В. С. Соловьева, которого многие символисты считали своим учителем. «Теурги», по словам А. Бело­го, соединяют «вершины символизма как искусства с мистикой»: преодолевая разобщенность «мира вещей» и «мира сущностей», воз­вращают реальности утраченный смысл.

  1. Символ для представителей символизма - орудие познания действи­тельности (инобытия, которое невозможно постичь рационально). Символ - двуплановая фигура. Планом выражения символистского символа является художественный образ, увиденный творцом в резу­льтате экстативного прозрения. План содержания потенциально бес­конечен и обращен в мистические выси.

  2. «Старшие» символисты (Н. Минский, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб, Вл. Гиппиус, И. Коневской, А. Добролюбов, К. Бальмонт, В. Брюсов и др.), стали символистами в 1890-е годы, «младшие», или «младосимволисты» (А. Белый, Вяч. Иванов, А. Блок, М. Волошин, Эллис и др.), - в 1900-е.

  3. Декадентство (от фр. decadence - упадок) - определенный тип со­знания, возникший в европейской культуре в конце XIX века. Для него характерны гипертрофированный эгоцентризм и стремление к минус - ценностям (например, для декадента могут быть желанны­ми смерть, болезнь, страдания). Декадентские настроения в той или иной степени были свойственны практически всем символистам, причем «старшим» больше, чем «младшим».

Модернизм (от фр. moderne — современный) — понятие, связан­ное, прежде всего, с культурным процессом в целом, это характери­стика нового искусства. Конечно, бывало, что декадентские идеи и мотивы (пессимизм, чувство безысходности, отчаяния, тоска, уны­ние, эстетизация разрушения и смерти) выражались в произведениях художников-модернистов, например, Ф. Сологуба. Но все же это термины, находящиеся в разных плоскостях. Было бы неверно упо­треблять эти слова как синонимы.

8. «Дульцинирование» мира - преображение мира в субъекте подобно тому, как Дон Кихот увидел прекрасную Дульцинею в скотнице Альдонсе. Дульцинирование мира - жизнетворческая доктрина Ф. Со­логуба.

9. «Аргонавты» — члены символистского кружка «Арго», лидерами которого стали А. Белый и Эллис. Название было заимствовано из античного мифа, повествующего о путешествии группы героев за золотым руном на корабле «Арго». Члены кружка ставили перед со­бой задачи жизнетворчества и мало интересовались символизмом как литературной школой. Во второй части своей мемуарной три­логии А. Белый писал, что «аргонавтов» прежде всего привлекала «проблема новой культуры и нового быта, в котором искусство - наиболее мощный рычаг».

  1. Петербургская квартира символиста Вяч. Иванова, помещавшаяся в выступе пятиэтажного дома на Таврической, была прозвана «башней». По средам там собиралась литературно-художествен­ная элита, прежде всего - символисты разных поколений.

  2. Помимо отдельных стихотворений наибольшую известность получи­ли историческая трилогия Д. Мережковского «Христос и Анти­христ» (1905), роман Ф. Сологуба «Мелкий бес» (1892-1902), роман А. Белого «Петербург» (1913-1914), лирическая трилогия (три ре­дакции -1912, 1916 и 1918), а также поэма «Двенадцать» (1918) А. Блока.

  3. Трилогия «Христос и Антихрист» создавалась Д. С. Мережковским в середине 1890-х - начале 1900-х годов и отразила десятилетний путь автора к Истине - неохристианской идее Грядущего Царства

Третьего Завета.


Роман «Христос и Антихрист» - идеологический. Его герои - идейные фантомы, олицетворяющие два противоборствующих нача­ла - язычество и христианство. По выражению Д. С. Мережковско­го, «бездну верхнюю» — «бездну духа» и «бездну нижнюю» - «без­дну плоти». Историзм и психологическая достоверность характеров для автора-символиста второстепенны.

Действие первой части трилогии, романа «Смерть богов (Юлиан Отступник)», отнесено к эпохе римского императора Юлиана (331-363), пытавшегося вернуть языческую веру после того, как христианство стало государственной религией.

Вторая книга «Воскресшие боги (Леонардо да Винчи)» повест­вует о борьбе «бездны верхней» и «бездны нижней» в эпоху Воз­рождения.

hello_html_7f95fd73.gifВ третьем романе «Антихрист (Петр и Алексей)» действие пере­мещается в Россию, которой, по мысли автора, предстоит стать предтечей Царства Третьего Завета и явить миру синтез «бездны духа» и «бездны плоти».

13. «Мелкий бес», безусловно, связан с поэтикой русской прозы от Н. В. Гоголя до А. П. Чехова. Перекличка с писателями-реалистами входит в творческие намерения Ф. Сологуба, о чем говорят много­численные образные параллели, скрытые и явные цитаты из произ­ведений отечественной классики. Прочитанный в рамках русской реалистической традиции, «Мелкий бес» воспринимается как сати­рический роман о жизни провинциального города, стоящего в од­ном семантическом ряду со «сборным» городом Н. В. Гоголя, с го­родом Глуповым М. Е. Салтыкова-Щедрина. Однако социальные и нравственно-философские проблемы, без которых немыслима русская классика XIX века, в романе Ф. Сологуба отсутствуют.

Мир «Мелкого беса» - абсурдная данность, ее зловещий сим­вол -глумящееся над всем мифическое существо - Недотыкомка. По мысли автора, жизнь нельзя изменить, до ее можно превра­тить в «легенду об очаровательном и прекрасном», что и пытается делать главная героиня романа — «язычница» Людмила Рутилова.

  1. Петербург А. Белого - образ интертекстуальный: материалом для его создания являются Петербург А. С. Пушкина (в «Медном всад­нике» и в «Пиковой даме»), Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, А. Блока. Автор не стремится создать правдоподобную картину предреволюционной столицы, он не изучает и не описывает (для символистов творчество прежде познания), а творит миф о Петер­бурге, вплетая в него мотивы, сюжеты и образы, уже существую­щие в русской литературе. При таком подходе стирается грань меж­ду исторически-конкретным и созданным в воображении художни­ка, объективной реальностью и мысленной игрой.

  2. В приведенных отрывках (а, б, в) К. Бальмонт использует изобрази­тельный прием, называемыйзвукописью. Он основан на повторе звуков (повтор гласных — ассонанс, согласных — аллитерация). Сам К. Бальмонт придавал огромное значение теории звукового символизма в русской поэзии XX века. В книге «Поэзия как вол­шебство» (1916) этой теме посвящены десятки страниц. Вот лишь одна цитата: «Вслушиваясь долго и пристально в разные звуки, всматриваясь любовно в отдельные буквы, я не могу не подходить к известным угадываниям, я строю из звуков, слогов и слов родной своей речи заветную часовню, где все исполнено углубленного смысла и проникновения».

16. Строка «Мысль изреченная есть ложь» из стихотворения Ф. И. Тют­чева «Silentium!».

17. Эта дневниковая запись была сделана В. Я. Брюсовым в год оконча­ния гимназии. Ему действительно удалось стать вождем нового на­правления: именно под его руководством в 1894-1895 годах изда­ются сборники «Русские символисты».








Тест 3

  1. А. Ахматова.

  2. А. Блок окончил филологический факультет Петербургского уни­верситета. Домашнее образование получил в семье деда — ректора Петербургского университета А- Н. Бекетова (родители А. Блока ра­зошлись до его рождения, и он рос в семье деда).

3. Сочинять А. Блок начал с пяти лет. В детстве писал стихи и прозу для домашних журналов, издававшихся в семье Бекетовых. Первая под­борка стихотворений появилась в журнале Д. С. Мережковского «Новый путь» (1903). Известность в литературных кругах принесли «Стихи о Прекрасной Даме», изданные в альманахе «Северные цве­ты» (1903). Слава пришла с выходом отдельной книгой «Стихов о Прекрасной Даме» (1904).

4. В символистской среде сборник стихотворений превратился в над-
жанровое образование, представляющее собой неразложимое целое.

А. Блок составил из отдельных стихотворений, поэтических цик­лов и книг стихов трехчастный «роман», пронизанный десятками сквозных мотивов, скрепленный системой эпиграфов, общностью образов, единством лирического сюжета.

  1. С творчеством В. А. Соловьева А. Блок знакомится в 1901 году. Идеи именно этого поэта и философа, в частности, идея земного вопло­щения Вечной Женственности (Души Мира), легли в основу цикла «Стихи о Прекрасной Даме» (так сначала назывался и первый том «трилогии»).

  2. В своей невесте А. Блок видел земное воплощение Вечной Женст­венности.

  3. В «романе» два главных образа: «я» (лирический герой) и «Ты» (Она, героиня). Эти образы вариативны: по выражению Блока, они окружены «демонами-двойниками». Среди двойников лирического героя—Христос, Демон, Гамлет, Дон Жуан, Икар и другие образы, героини — Дева Мария, Душа Мира, Клеопатра, Офелия, Донна Анна и др.

В первом томе лирический герой — мечтательный мистик, ры­царь Прекрасной дамы; «Она» — воплощение Вечной Женственно­сти. Во втором томе «он» — поэт, окунувшийся в жизненный кру­говорот, «она» (уже со строчной буквы) — земная женщина. В третьей части «романа», по замыслу автора, происходит рождение «человека общественного», а женственное «ты» сливается с обра­зом Родины.

  1. Стихотворение «Незнакомка» входит в главный цикл второго тома «Город». В составе целого образ Незнакомки предстает как одно из воплощений «ты»: связующие нити от него тянутся и к образу Пре­красной Дамы (первый том), и к образу Родины (третья часть).

  2. Тема Родины в лирике А. Блока интертекстуальна: в ней звучат мо­тивы М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, Ф. И. Тютчева, А. А. Фета, Н. А. Некрасова и других русских писателей. По словам Блока, эта тема «вбирает в себя все», поэтому цикл «Родина» является центра­льным во всей «трилогии».

10. В поэме звучат все основные мотивы «романа»: «страшный мир», «старый мир», «мировой пожар», «роковая страсть», метель, ветер, поиск пути, «попиранье заветных святынь» и т. д. Образ Христа, венчающий поэму, рождается на страницах «трилогии».



В «Двенадцати» отсутствует лирическое «я»: голос лирического героя «трилогии» как бы растворяется в многоголосье толпы, логи­чески завершая движение романной «Идеи Пути» от ницшеанской апологии индивидуализма к рождению «человека общественного».

11. Пародия написана в 1905 году под заглавием «Корреспонденция К. Д. Бальмонта из Мексики».




























Тест 4


1. Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910-х годов.
В 1909 году было основано «Общество ревнителей художественного
слова» или, как стали называть его обучавшиеся стихосложению по­-
эты, «Поэтическая академия».

В октябре 1911 года слушатели «Поэтической академии» основа­ли новое литературное объединение — «Цех поэтов». Название кружка, образованное по образцу средневековых названий ремес­ленных объединений, указывало на отношение его участников к поэ­зии как к чисто профессиональной сфере деятельности. Руководите­лями «Цеха» стали Н. Гумилев и С. Городецкий.

В 1912 году было объявлено о возникновении нового поэтическо­го течения. Оно получило название акмеизм (от греч. acme — вы­сшая степень чего-либо, расцвет, вершина, острие. Из широкого круга участников «Цеха поэтов» выделилась более узкая и эстети­чески более сплоченная группа поэтов, которые стали именовать себя акмеистами. Ими стали И. Гумилев, А. Ахматова, С. Городец­кий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.

Акмеисты издали 10 номеров журнала «Гиперборей» (редак­тор — М. Л. Лозинский), а также альманахи «Цеха поэтов». Как еди­ное литературное течение акмеизм просуществовал недолго. К нача­лу Первой мировой войны рамки поэтической школы стали тесны для поэтов, себя к ней причислявших.

  1. Детально разработанной философско-эстетической программы акме­исты так и не выдвинули. Однако современные критики и литерату­роведы нередко называют манифестами акмеизма статьи Николая Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» и Сергея Городецкого «Некоторые течения в современной русской литературе». Обе ста­тьи были опубликованы в журнале «Аполлон» (Санкт-Петербург, № 1 за 1913 год). Статья еще одного из акмеистов, Осипа Мандель­штама, «Утро акмеизма», написанная в то же время, была опублико­вана лишь через несколько лет в журнале «Сирена» (Воронеж, № 4-5 за 1919 год).

  2. Стремясь освободиться от «мистического тумана» символизма, акме­исты призывали сблизить поэзию с действительностью, полюбить «этот мир, звучащий, красочный, имеющий формы, вес и время» (С. Городецкий).

Многозначности и текучести образов, усложненной метафорич­ности символистов, акмеисты противопоставляли «прекрасную яс­ность» поэзии и слова, «земную», материально-чувственную пред­метность художественного образа и языка.

4. Это название - адамизм. В широком смысле адамизм - синоним
акмеизма. В узком смысле - течение в русле акмеизма, объединив­
шее трех поэтов (С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут), для кото­-
рых был характерен пафос «возвращения к истокам», к состоянию
Адама, открывающего многообразие предметного мира, наделяю-­
щего именами всех и вся.

С. Городецкий в статье «Некоторые течения в современной рус­ской поэзии» писал, что знакомые предметы в стихах адамистов «рождаются впервые... как невиданные доселе, но отныне реальные явления».

  1. Кларизм (от фр. clair - ясный, понятный) - слово, «подаренное» Вяч. Ивановым М. Кузмину и использованное последним в манифе­сте «О прекрасной ясности» (1909), предвосхитившем многие важные положения эстетики акмеистов, такие как: отказ от туманной много­значности в пользу ясной и гармоничной художественной формы, воз­вращение к реальности: «Если вы совестливый художник, молитесь, чтобы ваш хаос (если вы хаотичны) просветился и устроился, или по­куда сдерживайте его ясной формой: в рассказе пусть рассказывает­ся, в драме пусть действуют, лирику сохраните для стихов, любите слово как Флобер, будьте экономны в средствах и скупы в словах, точ­ны и подлинны, — и вы найдете секрет дивной вещи—прекрасной яс­ности, которую назвал бы я кларизмом» (М. Кузмин).

  2. Во-первых, с акмеизмом было связано становление таких крупных поэтических индивидуальностей, как Н. С. Гумилев, А. А. Ахмато­ва, О. Э. Мандельштам; во-вторых, акмеисты с их стремлением к живописности и вниманием к «мелочам, прелестным и воздуш­ным» необыкновенно украсили русскую литературу; но, пожалуй, самая главная заслуга представителей этого течения в том, что они вывели поэзию из «мистического тумана», приблизили ее к жизни, помогли осуществиться в последующей русской лирике «потенциям реализма» (Л. Я. Гинзбург).

  3. Воспевая красоту и многообразие мира, акмеисты придавали особое значение культурному опыту человечества. Неслучайно многие поэ­ты, связанные с акмеизмом, обращались к стилизациям, поэтическим реминисценциям и вариациям, к художественному наследию других эпох.

Если символистов культура привлекала прежде всего как средст­во преображения жизни, а футуристы стремились к ее прикладному использованию, то для акмеистов культура была ценна сама по себе.


















Тест 5


  1. hello_html_3f6af7c1.gifА. Ахматова родилась в ночь с 23 на 24 июня 1889 года. О себе она говорила следующее: «Я родилась в один год с Чарли Чаплиным, «Крейцеровой сонатой» Толстого, Эйфелевой башней и, кажется, Элиотом. В это лето Париж праздновал столетие падения Басти­лии — 1889. В ночь моего рождения справлялась и справляется древ­няя Иванова ночь...».

2.Публикация первого стихотворения Анны Горенко вызвала неудово­льствие отца — Андрея Антоновича Горенко (1848-1915), отставного инженера-механика флота. Он попросил дочь «не позорить его имя». После чего возникла необходимость в литературном псевдони­ме. По женской линии род Горенко велся от татарского хана Ахмата. Одна из княжон Ахматовых - Прасковья Егоровна — в XVIII веке вышла замуж за богатого симбирского помещика Егора Мотовилова. «Назвали меня Анной в честь бабушки Анны Егоровны Мотовиловой. Ее мать была чингизидкой, татарской княжной Ахматовой, чью фамилию, не сообразив, что собираюсь быть русским поэтом, я сделала своим литературным именем».

  1. Сама Ахматова говорила: «В семье никто, сколько глаз видит кругом, стихи не писал, только первая русская поэтесса Анна Бунина была тет­кой моего деда Эразма Ивановича Стогова». Можно также добавить, что дед Ахматовой — Эразм Иванович Стогов — оставил интересные воспоминания о своей жизни, опубликованные в 1903 году в журнале «Русская старина».

  2. Родилась Ахматова на даче под Одессой, все детство ее прошло ря­дом с Петербургом. Когда ей было только одиннадцать месяцев, се­мья переехала на север и поселилась сначала в Павловске, а затем в Царском Селе. Царское Село — овеянный именем Пушкина город парков и дворцов надолго вошел в жизнь А. Ахматовой. Именно здесь в рождественский сочельник 1903 года произошла встреча с Николаем Гумилевым, наложившая свой отпечаток на всю жизнь и творчество Ахматовой.

  3. В 1907 году А. Ахматова заканчивает Фундуклеевскую женскую гимназию в Киеве. Там же в 1908 году начинает учиться на юридиче­ском факультете Высших женских курсов.

Курсы Ахматова оставила, проучившись всего два года: «Пока приходилось изучать историю права и особенно латынь, я была дово­льна; когда же пошли чисто юридические предметы, я к курсам охла­дела».

В 1911 году А. Ахматова поступает на Высшие историко-литера­турные курсы Н. П. Раева в Петербурге, но не заканчивает и их.

Нужно отметить тот факт, что, не получив формально высшего образования, А. Ахматова все время занималась самообразованием, много читала. Среда, дух эпохи, круг друзей способствовали тому, что она стала одним из образованнейших людей своего, времени.

Ахматова изучала мировую культуру не только по книгам. Ее кру­гозор расширяли путешествия в Париж (в 1910 и 1911 годах), в Север­ную Италию (в 1912 году).

  1. hello_html_35bc8a9e.gifПервое стихотворение А. Ахматовой «На руке его много блестящих колец...» появилось в печати в 1907 году в Париже в журнале «Си­риус» и было подписано Анна Г.

  2. В сентябре 1941 года А. Ахматова была эвакуирована из блокадно­го Ленинграда через Москву в Казань, оттуда уехала в Ташкент, где в это время находились многие писатели, в том числе К. И. Чуков­ский.

В 1943 году москвичи стали возвращаться в столицу, и ленинг­радцев (поскольку блокада еще не была снята) расселяли в «более приличные» комнаты. Анна Андреевна получила комнату, в которой до нее жила Елена Сергеевна Булгакова. Именно Булгаковой и по­священо стихотворение «Хозяйка».

  1. После революции многие поэты — Н. Гумилев, Б. Пастернак, А. Тарковский и др., не имея возможностей для публикации собст­венных, оригинальных стихов, вынуждены были заниматься пере­водами. Анне Ахматовой, в некоторые периоды ее жизни, также пришлось много заниматься этим нелюбимым делом, которое, по ее убеждению, мешает настоящему поэту писать стихи.

  2. Особенно близки к А. Ахматовой были четверо молодых непри­знанных поэтов: Евгений Рейн, Анатолий Найман, Дмитрий Бобышев, Иосиф Бродский.

Иосифу Бродскому, вынужденно эмигрировавшему из СССР, в 1987 году присуждена Нобелевская премия по литературе.

  1. Бывая в Москве, Ахматова часто останавливалась в доме писате­ля-сатирика Виктора Ардова и его жены, актрисы Нины Ольшев­ской. В один из таких приездов сын Ольшевской, Алексей Баталов, пишет большой портрет А. Ахматовой. Ныне Алексей Баталов из­вестен как очень популярный актер! Он сыграл множество ролей в советском кино, в том числе главную роль в фильме М. Калато­зова «Летят журавли» (главный приз Каннского кинофестиваля 1958 года) и одну из главных ролей в фильме В. Меньшова «Моск­ва слезам не верит» («Оскар» в 1981 году).

  2. А. Ахматова много лет прожила во флигеле так называемого Фон­танного дома -петербургского дома графа Шереметева, над воро­тами которого сохранился герб Шереметевых со словами «Deus conservat omnia» («Бог сохраняет все»).

Эти слова были настолько важны для Ахматовой, что она даже взяла их в качестве эпиграфа к своей «Поэме без героя» (1940-1965). После смерти А. Ахматовой тело ее было отвезено в морг больницы им. Склифосовского, над фасадом которой высечены те же слова — «Deus conservat omnia».

12. Марина Цветаева писала:

«Когда молодая Ахматова в первых стихах своей первой книги дает любовное смятение строками: «Я на правую руку надела // Перчатку с левой руки», — она одним ударом дает все женское и все лирическое смятение, — всю эмпирику! — одним росчерком пера увековечивает исконный первый жест женщины и поэта, кото­рые в великие мгновенья жизни забывают, где правая и где левая — не только перчатка, а и рука, и сторона света, которые вдруг теряют всю уверенность. Посредством очевидной, даже поразительной точ­ности деталей утверждается и символизируется нечто большее, не­жели душевное состояние, — целый душевный строй».

В народной поэтике, в фольклоре, в мифологии противопоставле­ние «правый - левый» есть одно из основных, фундаментальных противопоставлений. Правый означает правильный, праведный, по­ложительный, истинный. Левый — отрицательный, неправильный, ложный. С этой точки зрения строки: «Я на правую руку надела // Перчатку с левой руки» могут быть прочитаны так: я сама испортила, сделала неправильным то, что было правильным и хорошим.

В следующих строках: «Показалось, что много ступеней, // А я знала — их только три!» важной деталью становится лестница. В ряде мифологий и религий лестница символизирует вознесение духа или, напротив, его нисхождение. В бытовом понимании подъем по лестнице — это благо, спуск - несчастье.

В «Песне последней встречи» три ступени вниз могут быть ин­терпретированы как исход из идеального мира через мир земной в подземный мир — мир хаоса, разрушения и смерти. Разрыв гибе­лен для обоих героев.

Нужно особо подчеркнуть: Ахматова не создала своей системы символов, как Блок и его современники. Но она обращалась к мифо­логической и фольклорной символике. Позднее мы увидим это в ее поэме «Реквием».

13. Вторая книга А. Ахматовой называется «Четки» (1914). В поэзии слово четки часто синонимично слову бусы. В поэзии и фольклоре четки и бусы нередко символизируют слезы. Оба значения присут­ствуют в заглавии книги.

«Четки» Ахматовой — это нить, на которую, словно бусинки, нанизаны стихотворения и печальные человеческие судьбы, по ко­торым пролито много слез.

Позже, в книге «Подорожник», у Ахматовой вновь появляется тот же ряд ассоциаций: «На шее мелких четок ряд, // В широкой муфте руки прячу, // Глаза рассеянно глядят // И больше никогда не плачут».

14. Можно с полным правом говорить, что Анна Ахматова возрождает
в литературе XX века фрагментарный стиль повествования. Ее стихотворения написаны то в форме дневниковой записи; то отрывка из письма, жалобы; то обрывка песенки, воспоминания; то фразы, только что родившейся под сильным впечатлением от какого-либо события.

Часто стихотворение начинается с союза и воспринимается как продолжение фразы: «А Смоленская нынче именинница...», «А умирать поедем в Самарканд...», «И вот одна осталась я...», «Но сущий вздор, что я живу, грустя...». Началом может служить также предлог или междометие: «В ту ночь мы сошли друг от друга с ума...», «В то время я гостила на земле...», «От других мне хва­ла — что зола...»; «О, не вздыхайте обо мне...».

Важно отметить, что общий тон разговора А. Ахматовой при­глушенный, доверительный, разговор ведется вполголоса.

15. В жизни Ахматовой с августом 1921 года связаны трагические со­бытия: скончался Александр Блок (3 августа), по обвинению «в за­говоре» был арестован и расстрелян (24 августа) первый муж - Ни­колай Гумилев.

Стихи же написаны 19 августа, т. е. до его гибели. Очевидно, на­дежд на благополучный исход дела не было.

Зачем же понадобилось изменять дату под стихами? Конечно, для того, чтобы обойти цензуру. Если стоит дата «1914 год», то вполне обоснованно соотнести время их написания с начавшейся в 1914 году Первой мировой войной.

Стихотворение выдержано в стиле народной песни. Лирический субъект - женщина, проводившая на войну милого. К тому же в стихах упоминается снег, а вовсе не августовский зной. В итоге, ни у кого из представителей властей не было причин сопоставлять их с арестом Н. Гумилева. Соответственно, читательское восприя­тие зависит от той даты, которая стоит под стихами.

16. Это стихотворение Цветаевой начинается так: «Имя ребенка -
Лев, // Матери — Анна».

Стихотворение, однако, посвящено не столько самой Ахмато­вой, сколько ее маленькому сыну (стихотворение написано 24 июня 1916 года, когда Льву не было еще четырех лет).

Лев Николаевич Гумилев (1912-1992), сын Анны Ахматовой и Николая Гумилева, стал историком и философом. Судьба его в сталинские времена складывалась трудно и была источником по­стоянной боли для матери. Его трижды арестовывали, много лет он провел в тюрьмах и лагерях. Из последнего заключения (в 1949 го­ду) Л. Гумилев был, несмотря на все усилия Ахматовой, освобож­ден только в мае 1956 года.

В дальнейшем их отношения очень осложнились: Л. Н. Гумилев считал мать повинной в том, что его дело так долго не пересматрива­лось, упрекал ее в невнимательности и равнодушии к нему, хотя она постоянно хлопотала о его освобождении. В последние годы жизни Ахматовой они не виделись, что было им обоим очень тяжело.

17. «Муза Плача» — такое обращение Цветаевой к Ахматовой прочнее всего стало ассоциироваться с поэтом. Недаром Нобелевский лау­реат Иосиф Бродский свой очерк об Анне Ахматовой, написанный на английском, озаглавил именно так - «Муза Плача» (некоторые переводы дают вариант «Скорбная муза»).

Множество смысловых оттенков вмещает в себя это сравнение. Плач в данном случае - не просто слезы женщины любящей, лю­бимой или покинутой. Это слезы по ушедшим безвозвратно — по­кинувшим страну, погибшим.

«Муза Плача» тесно связана с русским фольклором, система ко­торого включает не только плач о живом, но и причеть — народные обрядовые песни, исполняемые при оплакивании покойника.

Плач Ахматовой из плача о конкретном человеке вырастает до плача о судьбе всей России.

18. М. Цветаева и А. Ахматова встретились и лично познакомились то­лько 7 июня 1941 года в Москве (уже после возвращения Цветаевой из эмиграции). Они проговорили два дня, но обе были несколько ра­зочарованы: не во всем поняли друг друга, хотя давно ожидали этой встречи.

В 1959 году А. Ахматова напишет: «Страшно подумать, как бы описала эти встречи сама Марина, если бы она осталась жива, а я бы умерла 31 августа 41 года. Это была бы "благоуханная легенда", как говорили наши деды. Может быть, это было бы причитание по 25-летней любви, которая оказалась напрасной, но во всяком слу­чае это было бы великолепно».

  1. В своем сонете «Ахматова» Игорь Северянин «спрятал» названия следующих стихотворных сборников Анны Ахматовой: «Вечер» (1912), «Четки» (1914), «Белая стая» (1917).

  2. Стихотворение написано не только в честь имени почитаемой пра­вославными людьми иконы. В этот день, день иконы Смоленской Божией Матери, 10 августа 1921 года на Смоленском кладбище в Петрограде состоялись похороны Александра Блока.

В данном стихотворении переживание горя и праздника, именины и панихида слиты в единое целое: пенье панихидное не печальное,

а светлое; приводят детей на могилы отцов (много детей в те годы осталось сиротами!) вдовушки румяные, а не скорбно-заплаканные.

Стихотворение сочетает в себе и черты народной праздничной песни, и причети — песни-плача над умершим.

21. Сама А. Ахматова называет началом работы над циклом стихов «Реквием» (пока еще нет слова поэма) 3 ноября 1935 года. В этот день были освобождены из-под ареста Н. Н. Лунин и Л. Н. Гуми­лев — второй муж и сын Ахматовой (второй раз сына арестовали 10 марта 1938 года). Хотя под названием поэмы стоят годы 1935-1940, Ахматова еще долго продолжает работать над ней. Так, 1 апреля 1957 года написано «Вместо предисловия». Под эпиграфом к поэме стоит 1961 год. Почти все фрагменты поэмы (11 из 15, вклю­чая эпиграф) датированы более-менее точно: «4 мая 1940», «1939. .Весна», «1938» и т. д.

Фрагменты поэмы Ахматова сначала записывала, потом читала своим самым близким друзьям, запоминавшим стихи после одного-двух прочтений, после чего тут же сжигала. Впервые весь текст поэмы был записан на квартире у Н. Н. Глен, где Ахматова жила с сентября 1962 по январь 1963 года. Первое чтение «Реквиема» со­стоялось 13 декабря на квартире Ардовых в Москве.

Восстанавливая в 1962 году стихи, входящие в «Реквием», Ах­матова сказала Лидии Корнеевне Чуковской (писательнице и своей младшей подруге): «Кроме вас их должны помнить еще семеро». Имен этих семерых она Чуковской не назвала.

Реквием означает в переводе с латыни покой. «Покой вечный дай им, Господи...» — таково начало текста католической погреба­льной службы. Произведение Ахматовой близко и плачу Богороди­цы у Креста. Невинное страдание сына уподобляется в тексте поэ­мы крестным мукам сына Божьего; мать, видящая его казнь, — Богородице.

В то же время «Реквием» — это высочайшей силы обобщение. Поэт говорит от лица своих бесчисленных невольных подруг, стоя­щих, как и она, с передачами в тюрьмы. «Реквием» с полным на то основанием можно назвать всеобщей панихидой по мученикам советского режима: «И если зажмут мой измученный рот, // Которым кричит стомильонный народ, // Пусть так же они поминают меня // В канун моего поминального дня».

Нужно обратить внимание и на то, что, задумывая цикл стихотво­рений, в конце работы сама Ахматова определяет «Реквием» как поэ­му. Поэма обладает гораздо большей спаянностью частей, нежели

обычный стихотворный цикл. В циклы, как правило, объединяют ряд стихов с общей темой, мотивом, жанровой спецификой, например, цикл сонетов. «Реквием» даже с учетом того, что его фрагменты со­зданы в разное время и идут не в хронологическом порядке (это вид­но по датам), обладает высочайшей степенью единства.

22. Ранее эти строки А. Ахматовой приводили как классический при­
мер в творчестве акмеистов возврата к материальному миру, пред­
метам.

На наш взгляд, здесь имеет место стремление уравновесить в пределах одной поэтической строки бытовую деталь — протер­тый коврик и высокое, Божественное — коврик под иконой.

Слово икона не только «возвышает» поэтическую строку, но и поясняет бытовую деталь: коврик протерт не столько потому, что он стар и нет средств на его замену, сколько потому, что его хозяин (хозяйка?) часто молится на нем. Как правило, под иконами просто так не ходят, значит, коврик не ступнями протерт, а коленями.

23. Первые две строки анализируемого стихотворения Ахматовой состоят из односоставных предложений: «Двадцать первое. Ночь. По­недельник. // Очертанье столицы во мгле».. Именно эти строки очень точным указанием на время (число, время суток, даже день недели) имитируют начало дневниковой записи.

Далее — непосредственное изложение мыслей. Сначала — кон­кретизация пространства. Перед нами, скорее всего, вид из окна верхнего этажа здания (или с улицы — с высокой точки?). Дневник на улице, конечно, не пишут, однако вне дома можно фиксировать события в уме...

24. В 1925 году была издана антология «Образ Ахматовой» - собра­ние посвящений, включавшее стихотворения А. Блока, М. Кузмина, О. Мандельштама, М. Лозинского, М. Цветаевой...

Именно для посвящений завела Ахматова альбом, который на­звала «В ста зеркалах». Каждое произведение в этом альбоме выра­жает индивидуальное отношение поэтов к ней, их особый взгляд, их понимание ее поэзии, личности, роли в литературе и жизни.

25. Это стихотворение А. Ахматовой впервые напечатано во втором
издании ее книги «Белая стая» (1918). Обращено оно к младшему
брату Виктору, которого ошибочно считали погибшим. (Виктор
Андреевич Горенко пережил свою старшую сестру — он скончался
в Нью-Йорке 4 февраля 1976 года, в возрасте 80 лет.)


























Тест 6


1. Главным героем процитированных строк и вообще всей поэзии Ман­дельштама является время, себя поэт считает сыном века, обязанным сохранить традиции мировой культуры, ее единство и гуманизм.

«Стихи о неизвестном солдате», заканчивающиеся датой рожде­ния их автора, становятся пророчеством его собственной скорой гибе­ли. Факт своего рождения поэт осмысляет, прежде всего, в контексте катастрофичности эпохи, того времени, в котором он жил. Ненадеж­ным оказывается не только его год рождения, но и весь следующий век, век страшных войн, кровопролитий в мирное время.

2. В поэтике Мандельштама слово камень - это материальное вопло­щение времени, свидетель и хранитель прошлого, «кремней могучее слоенье» («Грифельная ода»).

В «Разговоре о Данте»: «Камень — импрессионистический днев­ник погоды, накопленной миллионами лихолетий, но он не только прошлое, он и будущее: в нем есть периодичность. Он алладинова лампа, проницающая геологический сумрак будущих времен».

При этом камень у Мандельштама обладает внутренней динами­кой, поскольку именно он основа любого строительства - и простого дома, и собора: «Кружевом, камень, будь // И паутиной стань, // Неба пустую грудь // Тонкой иглою рань» («Я ненавижу свет»). Очень определенно об этом поэт говорит в стихотворении «Приро­да - тот же Рим...» (1917): «Есть внутренности жертв, чтоб о войне гадать, // Рабы, чтобы молчать, и камни, чтобы строить!».

В статье «Утро акмеизма» поэт идет еще дальше: камень, наделяясь внутренней динамикой, ассоциируется со словом — строитель­ным материалом речи: «Владимир Соловьев испытывал особый про­роческий ужас перед седыми финскими валунами. Немое красноречие гранитной глыбы волновало его, как злое колдовство. Но камень Тют­чева, что "с горы скатившись, лег в долине, сорвавшись сам собой иль был низвергнут мыслящей рукой", — есть слово. Голос материи в этом неожиданном падении звучит как членораздельная речь. На этот вызов можно ответить только архитектурой. Акмеисты с благо­говением поднимают таинственный тютчевский камень и кладут его в основу своего здания».

Камень, таким образом, в поэтике Мандельштама становится зна­ком созидающего творческого времени. Название первого сборника его стихов вбирает в себя все смыслы слова камень — и прямой, и пе­реносные, и ассоциативные.

3. В статье «Четвертая проза» (1930) Мандельштам пишет: «Все произ­ведения мировой литературы я делю на разрешенные и написанные без разрешения. Первые - это мразь, вторые — ворованный воз­дух».









Тест 7


1. Футуризм (от лат. futurum — будущее) — еще одно литературное на­правление начала века. Самое русское явление из всех явлений мо­дернизма.

Футуризм возник из оппозиции символизму, отличается стремле­нием разрушить привычную эстетику. Название появилось позже: «Футуристами нас окрестили газеты» {В. Маяковский).

Футуризм возник в Италии в 1909 году, но между русскими футури­стами и идеологом итальянского футуризма Ф. Т. Маринетги - мировоззренческая пропасть. Русский футуризм не имеет серьезной фило­софской базы, в нем энергия отрицания, энергия критики и обличения, его состав неоднороден (кубофутуристы, эгофутуристы).

2. Футуристы сознательно эпатировали читателя и слушателя, пропове­довали: антиэстетизм (противопоставляли его элитарной утонченно­сти символизма), стихийное ощущение неизбежности крушения ста­рого; стремление осознать через искусство грядущий «мировой пере­ворот» и рождение «нового человечества». Процесс художественного творчества осмысляется футуристами не как подражание природе, но как продолжение ее, создающее через творческую волю поэта «новый мир»; как разрушение и отказ от традиционных литературных форм и авторитетов; возвращение к «первоначалам», когда язык был ча­стью природы. Отсюда требование неограниченного «словотворче­ства», «словоновшества».

3. В марте 1910 года в сборнике «Студия импрессионистов» было на­печатано стихотворение В. Хлебникова (1885-1922) «Заклятие сме­хом». Чуть позже вышел сборник «Садок судей», который принято считать началом русского футуризма как направления. В декабре 1912 года опубликован манифест футуризма в сборнике «Пощечи­на общественному вкусу», сочиненный Д. Бурлюком, А. Крученых, В. Маяковским и В. Хлебниковым.

4. Первым был В. Брюсов, выступивший в 1913 году со статьей «Новей­шие течения в русской поэзии. Футуристы». В дальнейшем интерес и внимание к футуристам проявляли К. Чуковский, М. Горький, Д. Мережковский и др. Максимализм футуристов буквально взорвал литературную общественность и вызвал шквал обвинений в варварст­ве, безумии и бездарности молодых авторов. Основное обвинение, по­стоянно выдвигаемое против футуристов, состояло в том, что они от­вергали традиции русской классики и ее языковые каноны.

Следует заметить, что декларативный тезис футуристов, внешне направленный против классики, диалектически был обращен к авто­ритету А. С. Пушкина. Тем не менее классиков от футуристов «защи­щали». Один полицейский пристав на публичном выступлений В. Маяковского сказал так: «Не позволю оскорблять Пушкина и про­чее начальство».

5. А. Блок 25 марта 1913 года сделал в своем дневнике запись, свидете­льствующую о его серьезном интересе к футуристам: «Эти дни - диспуты футуристов, со скандалами. Бурлюки, которых я еще не ви­дал, отпугивают меня. ... Футуристы в целом, вероятно, явление бо­лее крупное, чем акмеизм». Запись в дневнике, сделанная Блоком после посещения футури­стического спектакля - трагедии «Владимир Маяковский» (10 де­кабря 1913 года), - также показатель его понимания тактики футу­ристов и их ниспровергательных заявлений о Пушкине: «Когда я говорю со своим братом-художником, то мы оба отлично знаем, что Пушкин и Толстой - не боги. Футуристы говорят об этом с теми, для кого втайне и без того Пушкин - хам ("аристократ" или "буржуа"). Вот в чем лесть и, следовательно, ложь». Через месяц, 9 января 1914 года, Блок снова вернулся к этой же мысли: «А что, если так: Пушкина научили любить опять по-новому - вовсе не Брюсов, Щеголев, Морозов и т. д., а... футуристы. Они его бранят, по-новому, а он становится ближе по-новому. В "Онегине" я это по­чувствовал».

В отличие от других поэтов-символистов, А. Блок очень рано за­метил и предугадал, что попытки футуристов радикально обновить поэзию, ее язык могут в будущем привести к новому пониманию А. С. Пушкина.

  1. Футуристов не устраивало слово-символ, которое в системе симво­лизма призвано было исполнять особую роль — открывать во вре­менном вечное, быть эхом иных звуков, иных миров. Футуристы подчеркивали материальную, заземленную сущность слова, утверж­дали его как реальную вещь, которую можно брать в руки, видоизме­нять, препарировать. Только в таком качестве слово могло стать «са­мовитым», «самоценным». Отсюда и словотворчество футуристов, богатство ассоциаций, живописность их поэзии.

  2. Это названия литературных футуристических сообществ.

  3. Речь идет о знаменитом стихотворении А. Крученых:

Дыр бул щыл
убешщур
скум

вы со бу

р л эз

Оно написано в 1912 году, инициативу его возникновения автор приписывал Д. Бурлюку, который попросил написать стихотворение из «неведомых слов». Так родился «заумный язык».

9. Отношение футуристов к А. С. Пушкину четко разделяется на доре­волюционный, «антипушкинский» период, когда футуристы боро­лись с А. С. Пушкиным, вернее, с «культом Пушкина», и послерево­люционный, когда они считали себя едва ли не главными наследни­ками поэта. hello_html_72d69f0b.gifВ. Хлебникова А. С. Пушкин интересовал всю его творческую жизнь, но интересовал по-разному, в юности он даже собирался стать профессиональным пушкинистом. В приведенном отрывке совершенно очевидно декларируется поэтическая общность, союз душ, вечность истинной поэзии.

10. Многие футуристы приехали в Москву и Петербург из провинции. Их происхождение носит разночинский характер. И это не просто сумма писательских биографий, сами футуристы склонны были рассматривать свое социальное положение на концептуальном уровне. Около двадцати футуристов училось в университетах, далеко не все окончили образование, например, Бурлюк и Маяковский за футу­ризм были исключены из Училища живописи, ваяния и зодчества. Художественное образование имели А. Крученых, Е. Гуро, П. Фило­нов и др.








Тест 8


  1. Литературный дебют В. Маяковского состоялся в 1912 году, когда в сборнике «Пощечина общественному вкусу» были опубликованы его стихотворения - «Ночь» и «Утро».

  2. Строки В. Маяковского и А. Блока связывает общее для рубежа ве­ков мироощущение. В данном случае объединяющие поэтов «вос­торг мятежа» и угроза «старому миру» у Блока будут звучать позд­нее, например, в стихотворении «Скифы»:

Вот - срок настал. Крылами бьет беда,

И каждый день обиды множит,

И день придет - не будет и следа

От ваших Пестумов, быть может!

Мы поглядим, как смертный бой кипит,

Своими узкими глазами!

Не сдвинемся, когда свирепый гунн

В карманах трупов будет шарить,

Жечь города, и в церковь гнать табун,

И мясо белых братьев жарить!..

3. Строки В. Маяковского и О. Мандельштама посвящены размышлениям о роли поэта в революционную эпоху, о верности демократическим идеалам. И тот и другой присягают «четвертому сословью». Стихи обоих – чистый, священный восторг, искренняя, святая вера в силу слова. Клятвы верности народу были актуальны для русской интеллигенции со времени пушкинского послания Чаадаеву.

4. А.С. Пушкин, обрушиваясь на чернь, которая требует от поэзии, от поэта сиюминутной практической пользы, задает риторический вопрос: «Жрецы ль у вас метлу берут?» В. Маяковский отвечает уверенно и полимически: «Я с теми, кто вышел строить месть…!» Казалось бы, это неблагодарная, чуждая поэту обязанность. Но он свято верит в необходимость такой деятельности – пишет стихи на злобу дня для многих газет, выполняет роль пропагандиста и агитатора, «ассенизатора и водовоза» (см., например, вступление к поэме «Во весь голос»).

5. Трагическая суть противоречий В. Маяковского в том, что он принял классовые, революционные, а потом советские интересы за высшие, общечеловеческие, за «веленье Божие». Вот что подталкивало руку поэта, когда «лира его издавала неверный звук». Зловещий символ – поэт с замком на губах – выразил то глубинное противоречие в душе и творчестве Маяковского, которое привело его к гибели.

Система отторгает от себя то, что ей противоречит; ей чужды и враждебны яркие индивидуальности, независимость, бунтарство, нелицеприятная правда. Конфликт с системой порой перерастает в разрыв с эпохой. В. Маяковскому тоже стало казаться, что он идет не в ногу со временем. Стихотворение «Домой!» заканчивалось горькими строками:

Я хочу быть понят моей страной,

а не буду понят –

что ж?!

По родной стране

пройду стороной,

как проходит

косой дождь.

6. Преображая привычные явления и предметы, Маяковский создает изощренный образ, притягивающий внимание, иногда отталкивающий, слишком живой, даже кошмарный: «фокусник рельсы тянет из пасти трамвая», «слезают слёзы с крыши в трубы», «адище города», «перекрестком распяты городовые», «флейта водосточных труб», «бабочка поэтиного сердца», «церковка сердца», «по мостовой моей души изъезженной», «туман с кровожадным лицом каннибала жевал невкусных людей», «крикнул аэроплан и упал туда, где у раненого солнца вытекал глаз», «улица муку молча перла, крик торчком сто­ял из глотки». Таких примеров можно найти много, ассоциативные ходы в них прихотливы, поэта увлекает игра фантазии. Многие об­разы рассчитаны на эпатаж.

7. В стихотворении поэт произносит свой заветный тезис о назначении поэта и поэзии, герой стихотворения не хочет, чтобы его поэзия и его жизнь служили источником удовольствия для тех, кому «брошено» это слово, чтобы стихи его «напевали», как вычитывают из газет «о представленных к Георгию». Чем угождать таким, поэт готов угождать проституткам, которые, по крайней мере, не лицемерят и не «зарятся» на поэзию.

Конечно, это лишь набросок будущего развернутого тезиса В. Маяковского о поэте — служителе народа, весьма спорный на­бросок, тем не менее очень важный для понимания движения поэта во времени.

  1. Любовная трагедия приводит героя поэмы к отрицанию многого: религии - герой угрожает богу, награждая его уничижительным «божик»; ангелам - «крылатые прохвосты». Осознание себя рав­ным богу, бунт против религии перерастает в протест против вой­ны. Позднее В. Маяковский сформулирует «четыре крика четырех частей»: «долой вашу любовь», «долой ваше искусство», «долой ваш строй», «долой вашу религию». Долой - но что вместо? Воз­можно, новые ценности, строительство нового мира. Поэму «Обла­ко в штанах» автор предварил статьей «О разных Маяковских», где назвал себя нахалом, циником, извозчиком, рекламистом, еще раз бросив вызов всем и вся. В скором времени он пообещал предъя­вить «вместо погремушки шута чертеж зодчего».

  2. Ранний Маяковский решительно помещает своего героя в центре мироздания, на место бога. Такое положение дает возможность пе­ределать мир. Особенно ярко это показано в трагедии «Владимир Маяковский» (1913) и поэме «Облако Баштанах» (1915).

10. «Маяковского, стали вводить принудительно, как картофель при Екатерине. Это было его второй смертью. В ней он неповинен», — писал Пастернак в 1956 году («Люди и положения»).

Роковым для поэтической судьбы В. Маяковского стало знаме­нитое высказывание о нем И. В. Сталина. На письме Л. Брик (она жаловалась на то, что Маяковского не издают, всячески замалчива­ют) Сталин начертал: «Маяковский был и остается лучшим, талан­тливейшим поэтом нашей советской эпохи. Безразличие к его па­мяти и его произведениям — преступление». Именно эти слова определили трагическую посмертную судьбу В. Маяковского. По­эта канонизировали, причислили к неприкасаемым, назвали «ве­ликим пролетарским поэтом».

Тест 9

1. Во-первых, поэтесса Анна Бунина (1774-1829), дарование которой высоко оценивал Н. М. Карамзин. Анна Бунина — автор двух поэти­ческих сборников, переводов, патриотических гимнов 1812 года. Она была избрана в Российскую академию наук (РАН).

Во-вторых, Василий Андреевич Жуковский — сын помещика Афанасия Ивановича Бунина от пленной турчанки по имени Сальха.

Кроме того, в косвенном родстве состоял И. Бунин со славянофи­лами Иваном и Петром Киреевскими.

2. В 1881 году И. Бунин был зачислен в первый класс Елецкой гимна­-
зии города Елец Орловской губернии. Занимался неровно: словес-­
ность знает и любит, математику «учить не удостаивает».

После пятого класса платить за его обучение стало нечем, ив 1886 году И. Бунина отчислили из гимназии. Гимназический курс проходит дома под руководством брата Юлия. Вся последующая его жизнь — самообразование.

  1. И. А. Бунин самостоятельно выучил английский язык. В 1896 году он перевел на русский язык поэму американского поэта Генри Лонгфел­ло (1807-1882) «Песнь о Гайавате» (1885). (Поэма написана, по сло­вам самого Лонгфелло, на основе легенд североамериканских индей­цев о человеке чудесного происхождения, посланном к враждовав­шим племенам индейцев, чтобы примирить эти племена, научить их ведению промыслов и мирным ремеслам.)

  2. В первую очередь о тех символистах, кого принято называть дека­дентами.

  3. В 1903 году И. А. Бунину была присуждена Пушкинская премия за поэтический сборник «Листопад» (1901) и перевод «Песни о Гайава­те» (1885). В 1909 году ему присуждена вторая Пушкинская премия, он избран почетным академиком. В 1911 году Бунину присуждена Золотая Пушкинская медаль.

В 1933 году И. А. Бунин первым из русских писателей удостоен Нобелевской премии по литературе «за правдивый артистичный та­лант, с которым он воссоздал в художественной прозе типичный русский характер». (Объявление лауреатов состоялось 9 ноября 1933 года, вручение премий — 10 декабря.)

Шведский король вручил И. А. Бунину папку с Нобелевским дип­ломом, большую золотую медаль и чек на 715 тысяч французских франков. Большую часть премии Бунин пожертвовал нуждающимся русским писателям-эмигрантам.

6. «Окаянные дни». Слово окаянный происходит от старославянского
глагола окаяти — проклясть, осудить, связанного с именем библей­-
ского персонажа Каина, убившего своего брата Авеля.

Окаянным был прозван киевский князь Святополк, убивший в бо­рьбе за власть своих братьев Бориса и Глеба. Таким образом, можно утверждать, что слово окаянные в названии книги И. Бунина соеди­няет в себе оба значения - это и проклятые богом дни, и дни, когда в России начиналась братоубийственная Гражданская война.

7. Семья Буниных имела небольшое родовое поместье — хутор Бутыр­-
ки в Предтечевской волости Елецкого уезда Орловской губернии.
Маленький Бунин любил этот хутор. Поместье продали, когда мальчику было тринадцать лет. Проданный родовой дом — последний дом И. Бунина.

Потом пошли частные квартиры, отели — временные пристани­ща. Своего дома у Ивана Бунина больше не было никогда.

  1. О Владимире Набокове, писавшем в молодости под псевдонимом Сирин.

  1. Аристократизировал.


  1. Валентин Катаев. «Трава забвенья» — это метафора А. С. Пушкина из поэмы «Руслан и Людмила». Так обращался герой поэмы Руслан к полю «старой битвы»: «Зачем же, поле, смолкло ты // И поросло травой забвенья?..».

  2. Сам И. А. Бунин вспоминал о происхождении этого рассказа следу­ющее:

«Летом пятнадцатого года, проходя однажды по Кузнецкому мосту в Москве, я увидал в витрине книжного магазина Готье изда­ние на русском языке повести Томаса Манна "Смерть в Венеции", но не зашел в магазин, не купил ее, а в начале сентября 1915 года, живя в имении моей двоюродной сестры, в селе Васильевском, Елецкого уезда, Орловской губернии, почему-то вспомнил эту кни­гу и внезапную смерть какого-то американца, приехавшего на Кап­ри, в гостинице "Квисисана", где мы жили в тот год, и тотчас решил написать "Смерть на Капри", что и сделал в четыре дня, не спеша, спокойно, в лад осеннему спокойствию сереньких и уже довольно коротких и свежих дней и тишине в усадьбе и в доме: попишу не­много, оденусь, возьму заряженную двустволку, пройду по саду на гумно, куда всегда слеталось много голубей, возвращусь с пятью, шестью штуками, убитыми дуплетом, и опять сяду писать; взволно­вался я и писал даже сквозь восторженные слезы только то место, где идут и славословят мадонну запоньяры. Заглавие "Смерть на Капри" я, конечно, зачеркнул тотчас же, как только написал первую строчку: "Господин из Сан-Франциско"... И Сан-Франциско, и все прочее (кроме того, что какой-то американец действительно умер после обеда в "Квисисане") я выдумал.

Обычно я пишу быстро и спокойно, вполне владея своими мыс­лями, чувствами, но на этот раз писал, повторяю, не спеша и порою весьма волнуясь».

Супруга писателя, Вера Николаевна Муромцева-Бунина, счита­ла, что одним из поводов к написанию рассказа послужило событие во время путешествия на пароходе в апреле 1909 года из Италии в Одессу. По ее воспоминаниям, у Бунина «завязался спор о социа­льной несправедливости», и он так ответил оппоненту: «Если разрезать пароход вертикально, то увидим: мы сидим, пьем вино, беседу­ем на разные темы, а машинисты в пекле, черные от угля, работают и т. д. Справедливо ли это? А главное, сидящие наверху и за людей не считают тех, кто на них работает...».

Мы можем предположить, что название «Смерть на Капри» сня­то минимум по двум причинам. Первая: Бунин не хотел, чтобы чи­тающая публика проводила, основываясь на сходстве названий, па­раллель между его произведением и повестью Т. Манна.

Вторая: название «Смерть на Капри» с самого начала настраива­ет читателя на ожидание смерти, указывает на то место, где эта смерть произойдет. Однако остров Капри первоначально и не вхо­дил в тот продолжительный по времени маршрут, который был на­мечен героем рассказа в самом начале его пути, еще в Сан-Франци­ско. Частный случай, о котором было известно автору, вырастает, таким образом, до художественного обобщения.

  1. Ожидание несчастья, заложенное в библейском эпиграфе и первом варианте - «Смерть на Капри», теперь завуалировано. Однако ощущение приближающейся катастрофы, навеваемое ранее назва­нием и эпиграфом, по-прежнему пронизывает весь текст.

  2. Пароход назван «Атлантида» в честь мифического погибшего огром­ного острова-государства с высокоразвитой цивилизацией. Первое значение этого названия, следовательно, связано с гибнущей цивили­зацией. Не случайно в рассказе так много слов со значением «мерт­вый» и упоминаний о смерти. Пароход «Атлантида» странствует в океане, словно обреченный плавучий остров.

Второе значение: название и титанические размеры корабля связы­вают «Атлантиду» Бунина с незадолго до написания рассказа затонув­шим «Титаником». Возможно, именно так описывал бы И. А. Бунин «Титаник»г отправившийся в свое роковое плавание. Собственно, и атланты, и титаны были жителями одного и того же мифологиче­ского пространства — героями древнегреческих мифов.

14. Эти три рассказа пронизаны мотивами дороги (образ корабля и бес­конечного моря, в котором пропадает и тает след корабля, - объе­диняет рассказы), смерти, поиска смысла жизни: с разных точек зрения (это характерно для трилогии) исследуются писателем из­вечные проблемы человечества - «Что есть любовь?», «Кто досто­ин любви?», «В чем смысл человеческой жизни?».

Рассказ «Сны Чанга» связан с философией и искусством Древ­него Востока, древнекитайскими религиозными учениями и биб­лейскими мотивами. И. А. Бунина привлекала вера древних во внутренние силы человека, в способность к самосовершенствова­нию. Однако для писателя неприемлем аскетизм и отказ от жизни древневосточных мудрецов. С буддистской философией связан и рассказ «Братья». Земная жизнь с ее соблазнами, с ее любовью отравила душу молодого рикши. Земная жизнь, согласно буддиз­му, - самообман. Отсюда призыв отречься от жизни во имя соеди­нения с мирозданием, растворения в нем, т. е. во имя смерти.

Перед нами совсем иное отношение к самовольному уходу из жизни, нежели в христианской религии, где самоубийство - тяж­кий грех. Ушедший из жизни, согласно индуистским воззрениям, в будущем воплотится вновь в каком-либо земном существе и вновь познает обманный сон жизни.

Однако смерть господина из Сан-Франциско - навсегда. Ника­ких новых воплощений не будет для его души. По-видимому, и души уже не было в этом безымянном человеке. Много лет спустя И. А. Бунин напишет в своем дневнике: «Я с истинным страхом смотрел всегда на всякое благополучие, приобретение которого и обладание которым поглощало человека, а излишество и обычная низость этого благополучия вызывали во мне ненависть».

Слова эти как будто о господине из Сан-Франциско и его «кол­легах» из рассказа «Братья». Таким образом, можно с достаточны­ми основаниями говорить о трех рассказах Бунина, как о своеобраз­ной маленькой трилогии (подобно «маленькой трилогии о любви» А. П. Чехова). Во всех трех рассказах мир — пучина, бездна. Чело­веческая жизнь рядом с этой бездной так же ничтожна, как скорлуп­ка корабля на штормовой волне.

15. Речь идет о рассказе «В одной знакомой улице». Герой рассказа ве­сенней парижской ночью, вспоминает, как говорил сам себе «чу­десные стихи», начинающиеся именно этой строкой: «В одной зна­комой улице // Я помню старый дом...». Рассказ построен на парал­лельном прочтении стихотворения и воспоминаниях лирического героя о собственных чувствах, о девушке, которую он, кажется, лю­бил, которой обещал новую, так и не состоявшуюся встречу — там,
далеко, в России.

Стихотворение, из которого, собственно, и возник рассказ, на­зывается «Затворница». Его автор — Яков Петрович Полонский (1819-1898).

  1. Чистый понедельник — это первый день Великого поста, приходя­щего на смену масленичной недели, следующий день после Проще­ного воскресенья. В Чистый понедельник особенно строго следует соблюдать церковные обряды.

  2. В центре внимания практически всех рассказов цикла «Темные ал­леи»— любовь мужчины и женщины, показанная автором, как правило, через призму памяти (мотив памяти — один из главных в творчестве И. А. Бунина). Мы можем вывести своеобразную сю­жетную формулу: 1) встреча героев; 2) их внезапное сближение; 3) ослепительная вспышка чувств; 4) неотвратимое расставание, иногда сопровождается смертью одного из героев; 5) встреча через несколько лет Сне во всех рассказах). В той или иной комбинации сюжетные элементы этой формулы находят воплощение во всех рассказах книги.





























Тест 10


1. Настоящие имя и фамилия М. Горького - Алексей Максимович Пешков. Первый опубликованный рассказ - «Макар Чудра». В «Самарской газете» М. Горький публиковался под псевдони­мом Иегудиил Хламида.

2. В первую очередь в пьесе «На дне». (Ср., например, реплику Луки: «Правда-то, может, обух для тебя...».) Но дело не только в пере­кличках между конкретными текстами. Проблема отношения ко лжи и правде для творчества и мировоззрения Горького вообще имеет концептуальное значение. Вспомним хотя бы несколько его высказываний о задачах искусства:

«Мало на свете хорошего! Самое хорошее - искусство, а в ис­кусстве самое лучшее и самое благородное - искусство выдумы­вать хорошее». Или: «Знаете, что вы делаете? Убиваете реализм... Реализм вы укокошите, я этому чрезвычайно рад. Будет уж! Ну его к черту! Право же, настало время нужды в героическом: все хотят возбужденного, яркого, такого, знаете, чтобы не было похоже на жизнь, а было выше ее, лучше, красивее». {Из писем А. П. Чехову).

  1. Герои ранних рассказов М. Горького предстают перед читателем на фоне подчеркнуто романтического пейзажа. Безграничность степи и моря оттеняют стремление героев к свободе, ветер и волны - сти­хийность их натур, красота и величие природы - исключитель­ность и силу характеров.

  2. А. П. Чехов и В. Г. Короленко.

  3. Речь идет о МХАТе - Московском Художественном театре.

  4. Впервые пьеса «На дне» была поставлена К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко при непосредственном участии са­мого М. Горького. Главные роли в спектакле исполняли: К. С. Ста­ниславский - Сатин, И. М. Москвин - Лука, В. И. Качалов - Барон.

  5. Окончательный вариант названия пьесы лишен ограничивающей конкретики и поэтому допускает множество интерпретаций: па дне жизни, на дне общества, на дне души...

8. Неоднозначность заложена уже в имени этого героя, которое неиз­бежно вызывает ассоциации со словом лукавый, однако в переводе имя Лука - светоносец. Горький лишил текст пьесы индикаторов авторского отношения к персонажу — именно поэтому, например, К. С. Станиславский вынужден был на полях режиссерского экземпляра рядом с репли­ками Луки добавлять пометки: «видно, что врет», «коварно улыба­ясь», «проскользнул», «хитро поглядывает» и т. п.

9. По большому счету, М. Горький не приходит к определенным ответам на сформулированный им же самим «общефилософский вопрос». Пьеса «На дне» - одна из самых загадочных в русской драматургии не только потому, что неясно, как автор относится к тому или иному персонажу, не только из-за сложного переплетения нескольких разно­уровневых конфликтов, но прежде всего из-за невозможности сведе­ния идейного смысла этого текста к исчерпывающим разъяснениям. Горький сталкивает в пьесе разные мировоззрения, противоречивые суждения об истине и сострадании, лжи и правде, но окончательный выбор оставляет за читателем (зрителем).

10. Накануне революции М. Горький активно содействовал сбору средств для большевистской печати. В ночь с 8 на 9 января 1905 года он вместе с группой интеллигенции добивался аудиенции у министра внутренних дел, пытаясь предотвратить готовящееся кровопролитие. Участвовал в шествии рабочих, выступал на ми­тингах и написал текст воззвания «Ко всем русским гражданам и общественному мнению европейских государств».

Вечером 9 января на квартире Горького скрывался Г. А. Гапон. Горький был арестован 11 января и месяц провел в Петропавлов­ской крепости: ему вменялось в вину участие в подготовке государ­ственного переворота. В канун московского восстания - летом 1905 года - Горький вступает в партию большевиков (РСДРП). В начале 1906 года Горький и М. Ф. Андреева ввиду нового неиз­бежного ареста уезжают из России.

11. Не только автор указанной статьи, Генрих Митин, но и многие дру­гие комментаторы этого романа замечали связи книги М. Горького с идеями и мотивами евангельской легенды. Так же, как Христос обрекал себя на страдания во имя спасения людей, революционеры готовы были принести себя в жертву ради новой веры: идет ли речь о Рахметове из романа Н. Г. Чернышевского или о Павле Власове М. Горького.

Написанные в разные периоды русской истории (русского соци­ал-демократического движения) романы Горького и Чернышевско­го выполняли одну задачу — указывали путь к светлому будущему, давали примеры для подражания, учили Истине. Одно из сущест­венных различий между «Что делать?» и романом «Мать» в том, что М. Горьким показано не только «шествие детей к правде», но и подвиг матери, отдающей сына на муку.



Тестовые вопросы и ответы для углублённого изучения поэзии СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА на тему "Русская литература конца XIX-начала XX века" (11 класс)
  • Русский язык и литература
Описание:

Серебряный век в русской поэзии тесно связан с культурой на рубеже веков. 

Во ступлении раскрывется понятие "Модернизм"и литературные течения  и направления конца 19-начала 20 века, такие, как символизм, акмеизм, футутуризм.  В предисловии дан поэтический словарик изобразительно-выразительных средств русского языка и литературы.

Представлены  10 тестов для  исследовательской работы на уроках русского языка в пределах и за пределами школьной программы по творчеству таких поэтов и писателей: А.А. Блока, А.А. Ахматовой, О.Э. Мандельштама, В.В. Маяковского, И.А. Бунина. М. Горького, также тесты по темам:  "Русская литература конца 19-начала 20 века", "Символизм", "Акмеизм", "Футуризм".

Методическое пособие предназначено для учителей русского языка и литературы  и учащихся для подготовки сдачи  ЕГЭ по литературе и поступления  с вузы гуманитарного цикла.

Автор Колесникова Ольга Владимировна
Дата добавления 05.02.2015
Раздел Русский язык и литература
Подраздел Тесты
Просмотров 1462
Номер материала 55675
Скачать свидетельство о публикации

Оставьте свой комментарий:

Введите символы, которые изображены на картинке:

Получить новый код
* Обязательные для заполнения.


Комментарии:

↓ Показать еще коментарии ↓