Разработка урока "Пейзаж - жанр изобразительного искусства"

Описание презентации по отдельным слайдам:

• 

  1 слайд

  Пейзаж – жанр изобразительного искусства.
  Традиции российской пейзажной живописи начали формироваться лишь в конце XVIII столетия. До этого художники писали под влиянием итальянских и французских мастеров, облагораживая природу согласно академическим законам, считавшимися обязательными в живописи той поры.
  Огромный вклад в развитие русского пейзажа внесло Товарищество передвижных выcтавок (передвижники) под руководством И.Н.Крамского. Художники воспевали красоту неброской русской природы, простоту сельских пейзажей, необъятные просторы России.
  Предлагаем Вам познакомиться с жизнью и творчеством крупнейших мастеров пейзажа!
  
  

• 

  2 слайд

  Алексей Кондратьевич Саврасов
  

• 

  3 слайд

  Художник родился 24 мая 1830 года в Москве, в семье купца третьей гильдии Кондратия Артемьевича Саврасова.
  В ранней юности у будущего художника обнаруживаются способности к живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. И. Рабуса и которое окончил в 1854 году.
  Летом 1854 года Саврасов работает у Финского залива под Петербургом, а на осенней выставке в Академии художеств показывает две картины, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые ему было присвоено звание академика.
  В 1871—1875 годах, живя и работая по большей части в Москве, Саврасов участвует в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в 1873−1878 — в академических выставках. Его картины также появляются на всемирных выставках — венской 1873 года и парижской 1878 года, а также на всероссийской выставке в Москве в 1882.
  

• 

  4 слайд

  Важнейшие работы художника:
  
  «Грачи прилетели»
  «В Кунцеве»
  «Вид в Ораниенбауме»
  «Лосиный остров в Сокольниках»
  «Лесная дорога в Сокольниках»
  «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода»
  «К концу лета на Волге»
  «Жатва»
  «Вечер»
  «Близ Сухаревой башни»
  «Радуга»
  «Просёлок»
  

• 

  5 слайд

  «весенний пейзаж»
  

• 

  6 слайд

  Зимний пейзаж
  

• 

  7 слайд

  Рыбаки на Волге.
  

• 

  8 слайд

  
  Левитан Исаак Ильич
  
  

• 

  9 слайд

  Прочно утвердив в пейзаже принципы демократического реализма, русские художники в конце 80-90-х годов стремятся обогатить его содержание многообразной гаммой переживаний, которые способно вызвать у человека созерцание природы. Это новый этап эстетического постижения действительности; он связан с изменением самого художественного видения и мышления, направленного в сторону создания так называемого пейзажа настроения.
  В лучших произведениях этого плана изображение того или иного вида, передача различных состояний природы неотделимы от выражения навеянных ими эмоций художника. В отдельных случаях возможно и обратное: размышления и переживания живописца могут обусловить выбор пейзажного мотива. Соотношение субъективного и объективного моментов в восприятии может быть различно, но у художников-реалистов, как правило, всегда сохраняется известное равновесие того и другого, и произведение является результатом их гармонического единства.
  Важная новая тенденция в развитии пейзажа этого времени - тяготение к созданию собирательных образов природы, утверждающих духовное богатство человека: величие его гражданских чувств, высокое представление о жизни в целом и назначении человека, вызывающее порой сложные и глубокие размышления философского порядка.
  Исаак Ильич Левитан (1860 - 1900) выступил как достойный преемник сложившейся демократической традиции в русской пейзажной живописи, развивая преимущественно ту линию национального лирического пейзажа, начало которой положил еще Венецианов и окончательно утвердили в 70-х годах А.К. Саврасов и Ф.А. Васильев. Опираясь на творческие достижения предшественников, он обогатил их введением ранее не привлекавших внимание пейзажных мотивов, использованием новых приемов образного воплощения. Природа в его картинах одухотворена сложнейшими эмоциями, сквозь призму которых она воспринимается художником, а затем и зрителем.
  

• 

  10 слайд

  Вечер на Волге
  

• 

  11 слайд

  После дождя
  

• 

  12 слайд

  Вечерний звон
  

• 

  13 слайд

  Золотая пора
  

• 

  14 слайд

  
  Иван Константинович Айвазовский
  
  Есть художники, творчество которых давно стало достоянием народа. Их имена известны каждому и произносятся с гордостью. Иван Константинович Айвазовский, выдающийся в мировом искусстве маринист, принадлежит именно к таким художникам. Рядом с его именем вспоминают обычно И.Е. Репина, И.И. Шишкина. У Айвазовского прочная и неувядаемая в народе слава. Пушкинская строка: «Он был, о море, твой певец», обращенная к Байрону, поэту-романтику, кумиру тогдашней прогрессивно настроенной молодежи, еще больше приложима к Айвазовскому. Она может служить эпиграфом ко всему его творчеству, раскрыть существо его произведений. П.М. Третьяков, желая купить для своей галереи картину, писал Айвазовскому: «...дайте мне вашу волшебную воду такою, которая вполне бы передала Ваш бесподобный талант».
  Обладая выдающейся зрительной памятью, Айвазовский мог писать быстро и уверенно. То, что поразило его в природе, он помнил всю жизнь. Художник решительно и смело обобщал виденное, добиваясь все большей жизненной правды. В живописи Айвазовский был прежде всего поэтом. О себе художник говорил: «Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта, сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем моей кистью». Творчество владело им целиком, без работы он жить не мог, был до глубокой старости трудолюбив и требователен к себе. За свою долгую жизнь он написал до 6000 произведений. Лучшие из них вошли в сокровищницу мировой культуры. Его картины находятся во многих галереях мира.
  
  

• 

  15 слайд

  Девятый вал
  

• 

  16 слайд

  Буря у скалистых берегов
  

• 

  17 слайд

  Утро на море
  

• 

  18 слайд

  Венеция 1842 года.
  

• 

  19 слайд

  Объясните высказывание французского писателя Сента Экзюпери:
  «Самого главного глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце».
  

• 

  20 слайд

  Иван Иванович Шишкин.
  
  Выступая художником русских лесов и полей, он видел в лесах «корабельные рощи», в полях – урожаи. Он понимал пейзажную живопись как чистое природоведение, и в этом был полной противоположностью пейзажистам-романтикам.
  Но чисто природоведческие стремления Шишкина в его лучших картинах побеждались поэтическим ощущением размаха русской природы, высоты русского неба, дальности горизонтов земли, сумрака чащ непроходимых прикамских лесов. К этим лучшим картинам Шишкина принадлежат представленные в альбоме «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869) и «В лесу графини Мордвиновой» (1891).
  Значение Шишкина в истории русской пейзажной живописи исключительно велико, ибо именно он освободил ее от романтической риторики и открыл для нее ту дорогу, по которой пошел в дальнейшем Левитан.
  
  

• 

  21 слайд

  Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Именно он, Иван Шишкин, возвел эту обыденную простоту и привычную всем красоту на высокий пьедестал искусства. Он создал ландшафтное искусство с буйными хвойными зарослями, с неохватным раздольем, со всей простой красотой северного русского пейзажа.
  Шишкина называли «царем леса». И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Это была ювелирная работа. Так писались и «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), и «Лесная глушь» (1872), и «Лесные дали» (1884).
  «Лесные дали» - эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Он выстраивается впереди на некотором расстоянии от зрителя, как бы стоящего у края холста, теряется вдали.
  
  

• 

  22 слайд

  Рожь.
  

• 

  23 слайд

• 

  24 слайд

  В лесу.
  

• 

  25 слайд

  Дубовая роща.
  

• 

  26 слайд

  Утро в сосновом лесу.
  

• 

  27 слайд

  Лесные дали.
  

• 

  28 слайд

  Полдень в окрестностях Москвы.
  

• 

  29 слайд

  Василий Дмитриевич Поленов
  Годы жизни: 1 июня 1844, Санкт-Петербург — 18 июля 1927, усадьба Борок, Тульская область — русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог. Будучи от рождения городским жителем, Поленов очень любил ширь бескрайних полей, широколиственные густые леса, спускающиеся к могучим рекам. Мечтал поселиться на лоне природы. В 1890 приобрёл небольшое имение Бёхово в Тульской губернии, на высоком берегу над Окой. В тихом месте, в сосновом бору, чуть в стороне от села построил дом по собственному оригинальному проекту, и при доме художественные мастерские. Усадьба была названа Борок. Там Поленов много и продуктивно работал, охотно приглашал к себе сельских детей, проводил для них познавательные занятия и представления, развивал художественный вкус. По замыслу Поленова, усадьба должна была стать «гнездом художников», а со временем превратиться в первый провинциальный общедоступный музей. Поленов построил народный театр для крестьян и церковь в Бёхове.
  

• 

  30 слайд

  Заросший пруд.
  

• 

  31 слайд

  дворик
  

• 

  32 слайд

  Золотая осень
  

• 

  33 слайд

  Старая мельница
  

• 

  34 слайд

  
  Федор Яковлевич Алексеев
  
  Сын сторожа Академии наук. В 1764 году принят по прошению отца в обучение в Императорскую Академию художеств, до этого же учился в гарнизонной школе.
  В 1773—1777 совершенствовался как театральный художник в Венеции, где писал и пейзажи («Набережная Скьявони в Венеции», 1775, Художественный музей БССР, Минск).
  В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», 1794, Третьяковская галерея), за которые в 1794 получил звание академика.
  С 1803 преподавал в Академии художеств. «Для снятия видов» ездил в Херсон, Николаев, Бахчисарай (1795), Полтаву, Воронеж, Орёл и по акварельным этюдам с натуры затем писал картины («Площадь в г. Николаеве», Русский музей, Санкт-Петербург).
  Находясь в 1800—1802 в Москве, написал с натуры две картины («Красная площадь с собором Василия Блаженного», Музей института русской литературы АН СССР, Ленинград, и «Вид военного госпиталя», не сохранилась) и ряд акварелей.
  В 1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей («Вид Английской набережной», Русский музей).
  

• 

  35 слайд

  Ф. Алексеев. Вид на Михайловский замок и площадь Коннетабля. 1800
  

• 

  36 слайд

  Москва. Вид от Лубянки на Владимирские ворота. Ф.Я.Алексеев. 1800 г
  

• 

  37 слайд

  Фёдор Яковлевич Алексеев. Вид Кремля от Троицких ворот
  

• 

  38 слайд

  
  Вид на Московский Кремль со стороны Каменного моста
  
  
  

• 

  39 слайд

  Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости. 1810