Главная / Начальные классы / рабочая программа по музыке Критская

рабочая программа по музыке Критская

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 3

имени А.И. Томилина

Согласовано

Заместитель директора

по УВР

__________ /___________

от ___________ 20_____ г


Утверждено

Руководителя образовательного

учреждения

__________ /___________

от ___________ 20_____ г


Рассмотрено

Руководитель

МО

__________ /___________

от ___________ 20_____ г














Рабочая программа

по учебному предмету

музыка










Выполнила

Чернышова Наталья Николаевна,

учитель начальных классов









Советско-Гаванский муниципальный район

2012-2016 учебный год

Паспорт календарно-тематического планирования




Учебный предмет Музыка

Класс (параллель классов) 1 - 4 класс_

Программа (примерная программа) Музыка авторы: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Е.С. Шмагина

Количество часов в неделю по учебному плану 1

Общее количество часов за курс .


Учитель Чернышова Наталья Николаевна_








































  1. Пояснительная записка

    1. Направленность и педагогическая целесообразность рабочей  программы по музыке

Рабочая программа учебного предмета «Музыка» составлена на основе Федеральных государственных образовательных  стандартов  второго поколения,  утв. Приказом Минобрнауки России от 06.10.2009 № 373 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования», на основе Примерных программ по учебным предметам, программы по музыке Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной.

В системе предметов общеобразовательной школы курс музыка реализует следующие цели:

  • Формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное восприятие музыки;

  • Воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордости за великие достижения отечественного и мирового музыкального искусства, уважения к истории, духовным традициям России, музыкальной культуре разных народов;

  • Развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

  • Обогащение знаний о музыкальном искусстве; овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности (пение, слушание, музыки, игра на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение и импровизация).

Задачи предмета:

  • воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, чувства музыки как основы музыкальной грамотности; интереса к народным тради­циям, культурным ценностям родного края;

  • развитие активного восприятия школьниками лучших образцов мировой музы­кальной культуры прошлого и настоящего, накопление на его основе багажа музы­кальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний о музыке;

  • развитие желания и умения воплощать в творческом движении настроение, харак­тер и процесс развития музыкального образа;

  • поощрение желания детей передавать в рисунке настроение музыкального произ­ведения;

  • формирование опыта игры на музыкальных инструментах;

  • обучение хоровому исполнительству.


    1. Структура и место курса «Музыка».

Музыкальное образование в начальной школе закладывает основы музыкальной культуры учащихся через приобретение опыта эмоционально-ценностного отношения к произведениям музыкального искусства, опыта музыкально-творческой деятельности в единстве слушания, исполнения, создания музыкальных образов в процессе занятий музыкой, освоения содержания музыкальных произведений – опыта осмысления, обобщения жизни человека средствами музыкального искусства.

Отличительная особенность этой программы и всего учебно-методического ком­плекса - включение в контекст уроков музыки сведений из истории, литературы и изо­бразительного искусства.

Зрительный ряд выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливаю­щего понимание детьми содержания музыкального произведения.

Виды музыкальной деятельности на уроках музыки по данной программе разно­образны и направлены на реализацию принципов развивающего обучения Д.Б. Эльконина и В.В. Давыдова. Это хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах; инсцениро­вание (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характе­ра; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.

Помимо этого, дети учатся размышлять о музыке; импровизировать (речевая, во­кальная, ритмическая, пластическая импровизация); составлять домашнюю фонотеку; создавать рисованные мультфильмы, озвучивать их знакомой музыкой; писать неболь­шие литературные сочинения о музыке, музыкальных инструментах и музыкантах и др.

В процессе обучения они рисуют на темы полюбившихся музыкальных произведений; выполняют эскизы костюмов и декораций к операм, балетам и музыкальным спектак­лям; составляют художественные коллажи, поэтические дневники, программы кон­цертов.

Урок музыки - урок искусства, нравственно-эстетической основой, которого является художественно-педагогическая идея. В ней раскрываются наиболее значимые для фор­мирования личностных качеств ребенка "вечные темы" искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита Отечества и другие, запечатленные в художественных образах. Художественно-педагогическая идея позволяет учителю и ребенку осмысливать музыку сквозь призму общечеловеческих ценностей.

Методы музыкального образования и воспитания:

  • художественное, нравственно-эстетическое познание музыки;

  • интонационно-стилевое постижение музыки;

  • эмоциональная драматургия;

  • концентричность организации музыкального материала;

  • "забегание вперед" и возвращение к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении);

  • создание "композиций" (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.);

  • игры;

  • художественный контекст (выход за пределы музыки).

Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года.

Занятия в I классе носят пропедевтический, вводный характер и предполагают знакомство детей с музыкой в широком жизненном контексте. В программе данного класса два раздела: «Музыка вокруг нас» и «Музыка и ты». В программе II—IV классов семь разделов: «Россия - Родина моя», «День, полный событий», «О России петь - что стремиться в храм», «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном театре», «В концертном зале» и «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...».

В соответствии с Федеральным базисным учебным планом предмет «Музыка» изучается с 1 по 4 класс по 1 часу в неделю. Систематический курс по программе рассчитан на 135 ч. Из них: 1 й класс – 33 ч, 2 – 4 й класс – по 34 ч в год.


    1. Основные содержательные линии курса «Музыка».

Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении младшими школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, духовной музыки, произведений композиторов-классиков (золотой фонд), сочинений современных композиторов. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры — «от родного порога», по выражению народного художника России Б. М. Неменского. При этом произведения отечественного музыкального искусства рассматриваются в контексте мировой художественной культуры. Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов мира (в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей) предполагает изучение основных жанров фольклорных сочинений, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу произведений духовной музыки базируется на культурологическом подходе, который дает возможность учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры.

Основные содержательные линии курса «Музыка» определено следующими содержательными линиями:

  • Музыка в жизни человека;

  • Основные закономерности музыкального искусства;

  • Музыкальная картина мира.

Критерии отбора музыкального материала в данную программу заимствованы из концепции Д. Б. Кабалевского — это художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная значимость и педагогическая целесообразность.

Основными методическими принципами программы являются:

  • увлеченность;

  • триединство деятельности композитора — исполнителя — слушателя;

  • «тождество и контраст»;

  • интонационность;

  • опора на отечественную музыкальную культуру.

Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, активное включение его в процесс художественно-образного музицирования и творческое самовыражение.

Принцип триединства деятельности композитора — исполнителя — слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального мышления учащихся во всех формах общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда было связано с представлением о том, кто и как ее сочинил, кто и как ее исполнил; в равной мере исполнение музыки всегда должно быть связано с ее осознанным восприятием и пониманием того, как сами учащиеся ее исполнили.

Принцип тождества и контраста реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим не только для развития музыкальной культуры учащихся, но и всей их культуры восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений.

Интонационность выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребенком как процесс становления художественного смысла через разные формы воплощения художественного образа (литературные, музыкально-слуховые, зрительные) в опоре на выявление жизненных связей музыки.

Освоение музыкального материала, включенного в программу с этих позиций, формирует музыкальную культуру младших школьников, воспитывает их музыкальный вкус, потребность общения с высокохудожественной музыкой в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации.


    1. Основные виды учебной деятельности обучающихся.

  1. слушание музыки – опыт эмоционально-образного восприятия музыки, различной по содержанию, характеру и средствам музыкальной выразительности, обогащение музыкально-слуховых представлений об интонационной природе музыки во всём многообразии её видов, жанров и форм;

  2. пение – самовыражение ребёнка в пении, воплощение музыкальных образов при разучивании и исполнении произведений, освоение вокально-хоровых умений и навыков ля передачи музыкально-исполнительского замысла, импровизации;

  3. инструментальное музицирование – коллективное музицирование на элементарных и электронных музыкальных инструментах, участие в исполнении музыкальных произведений, опыт индивидуальной творческой деятельности (сочинение, импровизация);

  4. музыкально-пластическое движение – общее представление о пластических средствах выразительности, индивидуально-личностное выражение образного содержания музыки через пластику, коллективные формы деятельности при создании музыкально пластических композиций, танцевальные импровизации;

  5. драматизация музыкальных произведений – театрализованные формы музыкально-творческой деятельности, музыкальные игры, инсценирование песен, танцев, игры-драматизации, выражение образного содержания музыкальных произведений с помощью средств выразительности различных искусств.



Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета

Целенаправленная организация и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности способствует личностному развитию учащихся: реализации творческого потенциала, готовности выражать своё отношение к искусству, становлению эстетических идеалов и самосознания, позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма.

Приобщение учащихся к шедеврам мировой музыкальной культуры – народному и профессиональному музыкальному творчеству – направлено на формирование целостной художественной картин мира, воспитание патриотических чувств, толерантных взаимоотношений в поликультурном обществе, активизацию творческого мышления, продуктивного воображения, рефлексии, что в целом способствует познавательному и социальному развитию растущего человека. В результате у школьников формируется духовно-нравственные основания, в том числе воспитывается любовь к своему Отечеству, малой родине, семье, уважение к духовному наследию и мировоззрению разных народов, развиваются способности оценивать и сознательно выстраивать отношения с другими людьми.

Художественная эмпатия, эмоционально- эстетический отклик на музыку обеспечивает коммуникативное развитие, формирует умение слушать, способность встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся обуславливается характером организации их музыкально-учебной, художественно-творческой деятельности и предопределяет решение основных педагогических задач.


  1. Содержание курса

2.1. Музыка в жизни человека

Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека.

Обобщённое представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров и стилей. Песня, танец, марш и их разновидности. Песенность, танцевальность и маршевость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл

Отечественные народные музыкальные традиции. Народное творчество России. Музыкальный и поэтических фольклор: песни, танцы, действа, обряды, скороговорки, загадки, игры, драматизации. Историческое прошлое в музыкальных образцах. Народная и профессиональная музыка. Сочинение отечественных композиторов о Родине. Духовная музыка в творчестве композиторов.


2.2. Основные закономерности музыкального искусства

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как озвученное состояние, выражение эмоций и мыслей человека. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация – источник музыкальной речи. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад и др.).

Музыкальная речь как способ общения между людьми, её эмоциональное воздействие. Композитор – исполнитель-слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов, её выразительный смысл. Нотная запись как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты.

Развитие музыки – сопоставление и составление чувств и мыслей человека, музыкальных интонаций, тем, художественных образов. Основные приёмы музыкального развития (повтор и контраст).

Формы построения музыки как обобщённое выражение художественно-образного содержания произведений. Формы одночастные, двух- и трёхчастные, вариации, рондо и др.


2.3. Музыкальная картина мира

Интонационное богатство музыкального мира. Общие представления о музыкальной жизни страны. Детские хоровые и инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи (СD, DVD).

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов.

Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.

  1. Тематическое планирование


Название раздела

Тематическое планирование

Музыкальный материал

Деятельность обучающихся

1 класс (33 часа)

Раздел 1. «Музыка вокруг нас» (16 часов)


Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Песни, танцы и марши - основа многообразных жизненно-музыкальных впечатлений детей. Музыкальные инструменты.


«Щелкунчик», фрагменты из балета. П. Чайковский.

Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.

«Октябрь» («Осенняя песнь») из цикла «Времена года». П. Чайковский.

«Колыбельная Волховы», песня Садко («Заиграйте, мои гусельки») из оперы «Садко». Н. Римский-Корсаков.

«Петя и волк», фрагменты из симфонической сказки. С. Прокофьев.

Третья песня Леля из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

«Гусляр Садко». В. Кикта.

«Фрески Софии Киевской», фрагмент 1-й части Концертной симфонии для арфы с оркестром. В. Кикта.

«Звезда покатилась». В. Кикта, слова В. Татаринова.

«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика». К. Глюк.

«Шутка» из Сюиты № 2 для оркестра. И.-С. Бах.

«Осень» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.

«Пастушья песенка» на тему из 5-й части Симфонии № 6 («Пасторальной»). Л. Бетховен, слова К. Алемасовой.

«Капельки». В. Павленко, слова Э. Богдановой; «Скворушка прощается». Т. Попатенко, слова М. Ивенсен; «Осень», русская народная песня и др.

«Азбука». А. Островский, слова З. Петровой; «Алфавит». Р. Паулс, слова И. Резника; «Домисолька». О. Юдахина, слова В. Ключникова; «Семь подружек». В. Дроцевич, слова В. Сергеева; «Песня о школе». Д. Кабалевский, слова В. Викторова и др.

«Дудочка», русская народная песня; «Дудочка», белорусская народная песня.

«Пастушья», французская народная песня; «Дударики-дудари», белорусская народная песня, русский текст С. Лешкевича; «Веселый пастушок», финская народная песня, русский текст В. Гурьяна.

«Почему медведь зимой спит». Л. Книппер, слова А. Коваленкова.

«Зимняя сказка». Музыка и слова С. Крылова.

Рождественские колядки и рождественские песни народов мира.

Наблюдать за использованием музыки в жизни человека. Воспринимать звуки природы, сравнивать их с музыкальными звуками.

Различать настроения, чувства и характер человека выраженные в музыке.

Размышлять об истоках возникновения музыкального искусства.

Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии и

исполнении музыкальных произведений.

Исполнять песни, играть на детских элементарных и электронных музыкальных инструментах.

Импровизировать в пении, игре, пластике.

Осуществлять первые опы­ты сочинения.

Импровизировать в пении, игре, пластике.

Осуществлять первые опы­ты сочинения.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.

Размышлять о модификации жанров в современной музыке.

Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.

Сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.

Исполнять различные по характеру музыкальные про-

изведения. Инсценировать песни, танцы, фрагменты опер, мюзик­лов.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танцевальная импровизации) с учётом характера основных жанров музыки.

Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении и импровизациях.


Раздел 2. «Музыка и ты» (17 часов)


Музыка в жизни ребенка. Своеобразие музыкального произведения в выражении чувств человека и окружающего его мира. Интонационно-осмысленное воспроизведение различных музыкальных образов. Музыкальные инструменты.


Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.

«Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.

«Добрый день». Я. Дубравин, слова В. Суслова.

«Утро». А. Парцхаладзе, слова Ю. Полухина.

«Солнце», грузинская народная песня, обраб. Д. Аракишвили.

«Пастораль» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.

«Пастораль» из Сюиты в старинном стиле. А. Шнитке.

«Наигрыш». А. Шнитке.

«Утро». Э. Денисов.

«Доброе утро» из кантаты «Песни утра, весны и мира». Д. Кабалевский, слова Ц. Солодаря.

«Вечерняя» из Симфонии-действа «Перезвоны» (по прочтению В. Шукшина). В. Гаврилин.

«Вечер» из «Детской музыки». С. Прокофьев.

«Вечер». В. Салманов.

«Вечерняя сказка». А. Хачатурян.

«Менуэт». Л. Моцарт.

«Болтунья». С. Прокофьев, слова А. Барто.

«Баба Яга». Детская народная игра.

«У каждого свой музыкальный инструмент», эстонская народная песня. Обраб. X. Кырвите, пер. М. Ивенсен.

Главная мелодия из Симфонии № 2 («Богатырской»). А. Бородин.

«Солдатушки, бравы ребятушки», русская народная песня.

«Песня о маленьком трубаче». С. Никитин, слова С. Крылова.

«Учил Суворов». А. Новиков, слова М. Левашова.

«Волынка». И. С. Бах.

«Колыбельная». М. Кажлаев.

«Колыбельная». Г. Гладков.

«Золотые рыбки» из балета «Конек-Горбунок». Р. Щедрин.

Лютневая музыка. Франческо да Милано.

«Кукушка». К. Дакен.

«Спасибо». И. Арсеев, слова З. Петровой.

«Праздник бабушек и мам». М. Славкин, слова Е. Каргановой.

Увертюра из музыки к кинофильму «Цирк». И. Дунаевский.

«Клоуны». Д. Кабалевский.

«Семеро козлят», заключительный хор из оперы «Волк и семеро козлят». М. Коваль, слова Е. Манучаровой.

Заключительный хор из оперы «Муха-цокотуха». М. Красев, слова К. Чуковского.

«Добрые слоны». А. Журбин, слова В. Шленского.

«Мы катаемся на пони». Г. Крылов, слова М. Садовского.

«Слон и скрипочка». В. Кикта, слова В. Татаринова.

«Бубенчики», американская народная песня, русский текст Ю. Хазанова.

«Ты откуда, музыка?». Я. Дубравин, слова В. Суслова.

«Бременские музыканты» из Музыкальной фантазии на тему сказок братьев Гримм. Г. Гладков, слова Ю. Энтина.

Наблюдать за использованием музыки в жизни человека. Воспринимать звуки природы, сравнивать их с музыкальными звуками.

Различать настроения, чувства и характер человека выраженные в музыке.

Размышлять об истоках возникновения музыкального искусства.

Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии и

исполнении музыкальных произведений.

Исполнять песни, играть на детских элементарных и электронных музыкальных инструментах.

Импровизировать в пении, игре, пластике.

Осуществлять первые опы­ты сочинения.

Раздел 1. «Россия - Родина моя»



2 класс (4 часа)

Музыкальные образы родного края. Песенность как отличительная черта русской музыки. Песня. Мелодия. Аккомпанемент.


«Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский.

«Гимн России». А. Александров, слова С. Михалкова.

«Здравствуй, Родина моя». Ю. Чичков, слова К. Ибряева.

«Моя Россия». Г. Струве, слова Н. Соловьевой.

Импровизировать в пении, игре, пластике.

Осуществлять первые опы­ты сочинения.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.

Размышлять о модификации жанров в современной музыке.

Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.

Сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.

Исполнять различные по характеру музыкальные произведения. Инсценировать песни, танцы, фрагменты опер, мюзик­лов.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танцевальная импровизации) с учётом характера основных жанров музыки.

Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении и импровизациях.

3 класс (5 часов)

Мелодия — душа музыки. Песенность музыки русских композиторов. Лирические образы в романсах и картинах русских композиторов и художников. Образы Родины, защитников Отечества в различных жанрах музыки.

Симфония № 4, главная мелодия 2-й части. П. Чайковский.

«Жаворонок». М. Глинка, слова Н. Кукольника.

«Благословляю вас, леса». П. Чайковский, слова А. Толстого.

«Звонче жаворонка пенье». Н. Римский-Корсаков, слова А. Толстого.

«Романс» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.

Виватные канты: «Радуйся, Росско земле», «Орле Российский».

Русские народные песни: «Славны были наши деды», «Вспомним, братцы, Русь и славу!».

«Александр Невский», фрагменты из кантаты. С. Прокофьев.

«Иван Сусанин», фрагменты из оперы. М. Глинка.

Разучивать и исполнять образцы музыкально-поэтического творчества (прибаутки, скороговорки, загадки, хороводы, игры).

Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх-драматизациях.

Размышлять и рассуждать об отечественной музыке и многообразии музыкального

фольклора России.

Сравнивать различные образцы народной и профессиональной музыки.

Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.

Выявлять характерные свойства народной и композиторской музыки.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танце­вальная импровизации) при воплощении музыкальных об­разов.

Выражать своё эмоцио­нальное отношение к музы­кальным образам исторического прошлого в слове, ри­сунке, жесте, пении и др.

Отражать интонационно-мелодические особенности отечественного музыкального фольклора в исполнении.

Подбирать простейший ак­компанемент к народным пес­ням, танцам и др.

Воплощать художественно-образное содержание народ­ной и профессиональной му­зыки в пении, слове, пласти­ке.

4 класс (5 часов)

Общность интонаций народной музыки и музыки русских композиторов. Жанры народных песен, их интонационно-образные особенности. Лирическая и патриотическая темы в русской классике.


Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, главная мелодия 1-й части. С. Рахманинов.

«Вокализ». С. Рахманинов.

«Ты, река ль, моя реченька», русская народная песня.

«Песня о России». В. Локтев, слова О. Высотской.

Русские народные песни: «Колыбельная» в обраб. А. Лядова, «У зори-то, у зореньки», «Солдатушки, бравы ребятушки», «Милый мой хоровод», «А мы просо сеяли» в обраб. М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова.

«Александр Невский», фрагменты из кантаты. С. Прокофьев.

«Иван Сусанин», фрагменты из оперы. М. Глинка.

«Родные места». Ю. Антонов, слова М. Пляцковского.

Разучивать и исполнять образцы музыкально-поэтического творчества (прибаутки, скороговорки, загадки, хороводы, игры).

Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх-драматизациях.

Размышлять и рассуждать об отечественной музыке и многообразии музыкального

фольклора России.

Сравнивать различные образцы народной и профессиональной музыки.

Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.

Выявлять характерные свойства народной и композиторской музыки.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танце­вальная импровизации) при воплощении музыкальных об­разов.

Выражать своё эмоцио­нальное отношение к музы­кальным образам исторического прошлого в слове, ри­сунке, жесте, пении и др.

Отражать интонационно-мелодические особенности отечественного музыкального фольклора в исполнении.

Подбирать простейший ак­компанемент к народным пес­ням, танцам и др.

Воплощать художественно-образное содержание народ­ной и профессиональной му­зыки в пении, слове, пласти­ке.

Раздел 2. «День, полный событий»



2 класс (6 часов)

Мир ребенка в музыкальных интонациях, образах. Детские пьесы П. Чайковского и С. Прокофьева. Музыкальный материал - фортепиано.

Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.

Пьесы из «Детской музыки». С. Прокофьев.

«Прогулка» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.

«Начинаем перепляс». С. Соснин, слова П. Синявского.

«Сонная песенка». Р. Паулс, слова И. Ласманиса.

«Спят усталые игрушки». А. Островский, слова З. Петровой.

«Ай-я, жу-жу», латышская народная песня.

«Колыбельная медведицы». Е. Крылатов, слова Ю. Яковлева.

Импровизировать в пении, игре, пластике.

Осуществлять первые опы­ты сочинения.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.

Размышлять о модификации жанров в современной музыке.

Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.

Сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.

Исполнять различные по характеру музыкальные произведения. Инсценировать песни, танцы, фрагменты опер, мюзик­лов.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танцевальная импровизации) с учётом характера основных жанров музыки.

Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении и импровизациях.

3 класс (4 часа)

Выразительность и изобразительность в музыке разных жанров и стилей. Портрет в музыке.

«Колыбельная». П. Чайковский, слова А. Майкова.

«Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.

«Заход солнца». Э. Григ, слова А. Мунка, пер. С. Свириденко.

«Вечерняя песня». М. Мусоргский, слова А. Плещеева.

«Болтунья». С. Прокофьев, слова А. Барто.

«Золушка», фрагменты из балета. С. Прокофьев.

«Джульетта-девочка» из балета «Ромео и Джульетта». С. Прокофьев.

«С няней», «С куклой» из цикла «Детская». Слова и музыка М. Мусоргского.

«Прогулка», «Тюильрийский сад» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.

Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.

Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства.

Распознавать выразительные и изобразительные особенности музыки и эмоционально откликаться на них.

Сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различие.

Выявлять различные no смыслу музыкальные интонации. Определять жизненную основу музыкальных интонации.

Воплощать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой дея­тельности (пение, игра на детских элементарных музы­кальных инструментах, импровизация, сочинение).

Анализировать и соотно­сить выразительные и изоб­разительные интонации, свой­ства музыки в их взаимосвязи и взаимодействии.

Применять знания основ­ных средств музыкальной вы­разительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполни­тельской деятельности.

Передавать в собственном исполнении (пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение) раз­личные музыкальные образы.

Импровизировать в соот­ветствии с заданным либо самостоятельно выбранным музыкальным образом (во­кальная, инструментальная, танцевальная импровизации).

Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов.

Исполнять и инсцениро­вать песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров (опера, мюзикл и др.)

4 класс (5 часов)

«В краю великих вдохновений...». Один день с А. Пушкиным. Музыкально-поэтические образы.


«В деревне». М. Мусоргский.

«Осенняя песнь» (Октябрь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.

«Пастораль» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.

«Зимнее утро» из «Детского альбома». П. Чайковский.

«У камелька» (Январь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.

Русские народные песни: «Сквозь волнистые туманы», «Зимний вечер»; «Зимняя дорога». В. Шебалин, стихи А. Пушкина; «Зимняя дорога». Ц. Кюи, стихи А. Пушкина; «Зимний вечер». М. Яковлев, стихи А. Пушкина.

«Три чуда», вступление ко II действию оперы «Сказка о царе Салтане». Н. Римский-Корсаков.

«Девицы, красавицы», «Уж как по мосту, мосточку», хор из оперы «Евгений Онегин». П. Чайковский.

Вступление и «Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.

«Венецианская ночь». М. Глинка, слова И. Козлова.

Соотносить художествен­но-образное содержание му­зыкального произведения с формой его воплощения.

Наблюдать: распознавать художественный смысл раз­личных форм построения му­зыки (одночастные, двух- и трёхчастные, вариации, рондо и др.).

Исследовать: определять форму построения музыкаль­ного произведения.

Импровизировать: созда­вать музыкальные компози­ции (пение, музыкально-плас­тическое движение, игра на элементарных инструментах) на основе полученных знаний.

Анализировать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений.

Общаться и взаимодей­ствовать в процессе ансамб­левого, коллективного (хорового и инструментального)


Раздел 3. «О России петь - что стремиться в храм»



2 класс (5 часов)

Колокольные звоны России. Святые земли Русской. Праздники Православной церкви. Рождество Христово. Молитва. Хорал.

«Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.

Кантата «Александр Невский», фрагменты: «Песня об Александре Невском», «Вставайте, люди русские». С. Прокофьев.

Народные песнопения о Сергии Радонежском.

Утренняя молитва», «В церкви». П. Чайковский.

«Вечерняя песня». А. Тома, слова К. Ушинского.

Народные славянские песнопения: «Добрый тебе вечер», «Рождественское чудо», «Рождественская песенка». Слова и музыка П. Синявского.

Импровизировать в пении, игре, пластике.

Осуществлять первые опы­ты сочинения.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.

Размышлять о модификации жанров в современной музыке.

Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.

Сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.

Исполнять различные по характеру музыкальные произведения. Инсценировать песни, танцы, фрагменты опер, мюзик­лов.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танцевальная импровизации) с учётом характера основных жанров музыки.

Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении и импровизациях.

3 класс (4 часа)

Древнейшая песнь материнства. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве. Образ праздника в искусстве. Вербное воскресенье. Святые земли Русской.


«Богородице Дево, радуйся», № 6 из «Всенощного бдения». С. Рахманинов.

Тропарь иконе Владимирской Божией Матери.

«Аве Мария». Ф. Шуберт, слова В. Скотта, пер. А. Плещеева.

Прелюдия № 1 (до мажор) из I тома «Хорошо темперированного клавира». И.-С. Бах.

«Мама» из вокально-инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин, слова В. Шульгиной.

«Осанна», хор из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Э.-Л. Уэббер.

«Вербочки». А. Гречанинов, стихи А. Блока.

«Вербочки». Р. Глиэр, стихи А. Блока.

Величание князю Владимиру и княгине Ольге.

«Баллада о князе Владимире». Слова А. Толстого.

Разучивать и исполнять образцы музыкально-поэтического творчества (прибаутки, скороговорки, загадки, хороводы, игры).

Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх-драматизациях.

Размышлять и рассуждать об отечественной музыке и многообразии музыкального фольклора России.

Сравнивать различные образцы народной и профессиональной музыки.

Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.

Выявлять характерные свойства народной и композиторской музыки.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танце­вальная импровизации) при воплощении музыкальных об­разов.

Выражать своё эмоцио­нальное отношение к музы­кальным образам исторического прошлого в слове, ри­сунке, жесте, пении и др.

Отражать интонационно-мелодические особенности отечественного музыкального фольклора в исполнении.

Подбирать простейший ак­компанемент к народным пес­ням, танцам и др.

Воплощать художественно-образное содержание народ­ной и профессиональной му­зыки в пении, слове, пласти­ке.

4 класс (2 часа)

Святые земли Русской. Праздники Русской православной церкви. Пасха. Церковные песнопения: стихира, тропарь, молитва, величание.


«Земле Русская», стихира.

«Былина об Илье Муромце», былинный напев сказителей Рябининых.

Симфония № 2 («Богатырская»), фрагмент 1-й части. А. Бородин.

«Богатырские ворота» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.

Величание святым Кириллу и Мефодию, обиходный распев.

Гимн Кириллу и Мефодию. П. Пипков, слова С. Михайловски.

Величание князю Владимиру и княгине Ольге.

«Баллада о князе Владимире», слова А. Толстого.

Тропарь праздника Пасхи.

«Ангел вопияше», молитва. П. Чесноков.

«Богородице Дево, радуйся» № 6 из «Всенощного бдения». С. Рахманинов.

«Не шум шумит», русская народная песня.

«Светлый праздник», финал Сюиты-фантазии для двух фортепиано. С. Рахманинов.

Разучивать и исполнять образцы музыкально-поэтического творчества (прибаутки, скороговорки, загадки, хороводы, игры).

Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх-драматизациях.

Размышлять и рассуждать об отечественной музыке и многообразии музыкального фольклора России.

Сравнивать различные образцы народной и профессиональной музыки.

Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.

Выявлять характерные свойства народной и композиторской музыки.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танце­вальная импровизации) при воплощении музыкальных об­разов.

Выражать своё эмоцио­нальное отношение к музы­кальным образам исторического прошлого в слове, ри­сунке, жесте, пении и др.

Отражать интонационно-мелодические особенности отечественного музыкального фольклора в исполнении.

Подбирать простейший ак­компанемент к народным пес­ням, танцам и др.

Воплощать художественно-образное содержание народ­ной и профессиональной му­зыки в пении, слове, пласти­ке.

Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»



2 класс (4 часа)

Мотив, напев, наигрыш. Оркестр русских народных инструментов. Вариации в русской народной музыке. Музыка в народном стиле. Обряды и праздники русского народа: проводы зимы, встреча весны. Опыты сочинения мелодий на тексты народных песенок, закличек, потешек.


Плясовые наигрыши: «Светит месяц», «Камаринская».

«Наигрыш». А. Шнитке.

Русские народные песни: «Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к вам пришли».

«Ходит месяц над лугами». С. Прокофьев.

«Камаринская». П. Чайковский.

Прибаутки. В. Комраков, слова народные.

Масленичные песенки.

Песенки-заклички, игры, хороводы.

Импровизировать в пении, игре, пластике.

Осуществлять первые опы­ты сочинения.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.

Размышлять о модификации жанров в современной музыке.

Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.

Сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.

Исполнять различные по характеру музыкальные про-

изведения. Инсценировать песни, танцы, фрагменты опер, мюзик­лов.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танцевальная импровизации) с учётом характера основных жанров музыки.

Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении и импровизациях.

3 класс (4 часа)

Жанр былины. Певцы-гусляры. Образы былинных сказителей, народные традиции и обряды в музыке русских композиторов.


«Былина о Добрыне Никитиче». Обраб. Н. Римского-Корсакова.

«Садко и Морской царь», русская былина (Печорская старина).

Песни Баяна из оперы «Руслан и Людмила». М. Глинка.

Песни Садко, хор «Высота ли, высота» из оперы «Садко». Н. Римский-Корсаков.

Третья песня Леля, Проводы Масленицы, хор из пролога оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

Веснянки. Русские, украинские народные песни.

Разучивать и исполнять образцы музыкально-поэтического творчества (прибаутки, скороговорки, загадки, хороводы, игры).

Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх-драматизациях.

Размышлять и рассуждать об отечественной музыке и многообразии музыкального

фольклора России.

Сравнивать различные образцы народной и профессиональной музыки.

Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.

Выявлять характерные свойства народной и композиторской музыки.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танце­вальная импровизации) при воплощении музыкальных об­разов.

Выражать своё эмоцио­нальное отношение к музы­кальным образам исторического прошлого в слове, ри­сунке, жесте, пении и др.

Отражать интонационно-мелодические особенности отечественного музыкального фольклора в исполнении.

Подбирать простейший ак­компанемент к народным пес­ням, танцам и др.

Воплощать художественно-образное содержание народ­ной и профессиональной му­зыки в пении, слове, пласти­ке.

4 класс (5 часов)

Народная песня — летопись жизни народа и источник вдохновения композиторов. Интонационная выразительность народных песен. Мифы, легенды, предания, сказки о музыке и музыкантах. Музыкальные инструменты России. Оркестр русских народных инструментов. Вариации в народной и композиторской музыке. Праздники русского народа. Троицын день.


Народные песни: «Ой ты, речка, реченька», «Бульба», белорусские;

«Солнце, в дом войди», «Светлячок», грузинские; «Аисты», узбекская;

«Солнышко вставало», литовская; «Сiяв мужик просо», украинская;

«Колыбельная», английская; «Колыбельная», неаполитанская;

«Санта Лючия», итальянская; «Вишня», японская и др.

Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, фрагмент 3-й части. П. Чайковский.

«Камаринская», «Мужик на гармонике играет». П. Чайковский.

«Ты воспой, жавороночек» из кантаты «Курские песни». Г. Свиридов.

«Светит месяц», русская народная песня-пляска.

«Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

Троицкие песни.

Разучивать и исполнять образцы музыкально-поэтического творчества (прибаутки, скороговорки, загадки, хороводы, игры).

Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх-драматизациях.

Размышлять и рассуждать об отечественной музыке и многообразии музыкального

фольклора России.

Сравнивать различные образцы народной и профессиональной музыки.

Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.

Выявлять характерные свойства народной и композиторской музыки.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танце­вальная импровизации) при воплощении музыкальных об­разов.

Выражать своё эмоцио­нальное отношение к музы­кальным образам исторического прошлого в слове, ри­сунке, жесте, пении и др.

Отражать интонационно-мелодические особенности отечественного музыкального фольклора в исполнении.

Подбирать простейший ак­компанемент к народным пес­ням, танцам и др.

Воплощать художественно-образное содержание народ­ной и профессиональной му­зыки в пении, слове, пласти­ке.

Раздел 5. «В музыкальном театре»



2 класс (4 часа)

Опера и балет. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете. Симфонический оркестр. Роль дирижера, режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Темы-характеристики действующих лиц. Детский музыкальный театр.

«Волк и семеро козлят», фрагменты из детской оперы-сказки. М. Коваль.

«Золушка», фрагменты из балета. С. Прокофьев.

«Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам». С. Прокофьев.

«Марш» из балета «Щелкунчик». П. Чайковский.

«Руслан и Людмила», фрагменты из оперы. М. Глинка.

«Песня-спор». Г. Гладков, слова В. Лугового.

Импровизировать в пении, игре, пластике.

Осуществлять первые опы­ты сочинения.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.

Размышлять о модификации жанров в современной музыке.

Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.

Сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.

Исполнять различные по характеру музыкальные произведения. Инсценировать песни, танцы, фрагменты опер, мюзик­лов.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танцевальная импровизации) с учётом характера основных жанров музыки.

Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении и импровизациях.

3 класс (5 часов)

Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационно-образное развитие в опере и балете. Контраст. Мюзикл как жанр легкой музыки. Особенности содержания музыкального языка, исполнения.


«Руслан и Людмила», фрагменты из оперы. М. Глинка.

«Орфей и Эвридика», фрагменты из оперы. К. Глюк.

«Снегурочка», фрагменты из оперы. Н. Римский-Корсаков.

«Океан-море синее», вступление к опере «Садко». Н. Римский-Корсаков.

«Спящая красавица», фрагменты из балета. П. Чайковский.

«Звуки музыки», Р. Роджерс, русский текст М. Цейтлиной.

«Волк и семеро козлят на новый лад», мюзикл. А. Рыбников, сценарий Ю. Энтина.

Распознавать и оценивать выразительность музыкальной речи, её смысл.

Сравнивать особенности музыкальной речи разных композиторов.

Импровизировать: переда­вать опыт музыкально-твор­ческой деятельности в сочинении, исполнении, инсценировать песни, танцы, фрагменты из произведении музыкально-театральных жанров (опера, мюзикл и др.).

Ориентироваться в нотном письме как графическом изображении интонаций (во­прос - ответ, выразительные и изобразительные интонации и др.).

Воспроизводить мелодии с ориентацией на нотную запись.

Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различий интонаций, тем, образов.

Сравнивать процесс и результат музыкального разви­тия в произведениях разных форм и жанров.

Воплощать музыкальное развитие образа в собствен­ном исполнении (в пении, игре на элементарных музы­кальных инструментах, музыкально-пластическом движении).

4 класс (6 часов)

Линии драматургического развития в опере. Основные темы — музыкальная характеристика действующих лиц. Вариационность. Орнаментальная мелодика. Восточные мотивы в творчестве русских композиторов. Жанры легкой музыки. Оперетта. Мюзикл.

«Иван Сусанин», фрагменты из оперы: интродукция; танцы из II действия; сцена и хор из III действия; сцена из IV действия. М. Глинка.

Песня Марфы («Исходила младешенька») из оперы «Хованщина». М. Мусоргский.

«Пляска персидок» из оперы «Хованщина». М. Мусоргский.

«Персидский хор» из оперы «Руслан и Людмила». М. Глинка.

«Колыбельная» и «Танец с саблями» из балета «Гаянэ». А. Хачатурян.

Первая картина из балета «Петрушка». И. Стравинский.

«Вальс» из оперетты «Летучая мышь». И. Штраус.

Сцена из мюзикла «Моя прекрасная леди». Ф. Лоу.

«Звездная река». Слова и музыка В. Семенова.

«Джаз». Я. Дубравин, слова В. Суслова.

«Острый ритм». Дж. Гершвин, слова А. Гершвина.

Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства.

Распознавать выразительные и изобразительные особенности музыки и эмоционально откликаться на них.

Сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различие.

Выявлять различные no смыслу музыкальные интонации. Определять жизненную основу музыкальных интонации.

Воплощать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой дея­тельности (пение, игра на детских элементарных музы­кальных инструментах, импровизация, сочинение).

Анализировать и соотно­сить выразительные и изоб­разительные интонации, свой­ства музыки в их взаимосвязи и взаимодействии.

Применять знания основ­ных средств музыкальной вы­разительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполни­тельской деятельности.

Передавать в собственном исполнении (пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение) раз­личные музыкальные образы.

Импровизировать в соот­ветствии с заданным либо самостоятельно выбранным музыкальным образом (во­кальная, инструментальная, танцевальная импровизации).

Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных обра­ов.

Исполнять и инсцениро­вать песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров (опера, мюзикл и др.)

Раздел 6. «В концертном зале»



2 класс (4 часа)

Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке. Развитие музыки. Взаимодействие тем. Контраст. Тембры инструментов и групп инструментов симфонического оркестра. Партитура.


Симфоническая сказка «Петя и волк». С. Прокофьев.

«Картинки с выставки». Пьесы из фортепианной сюиты. М. Мусоргский.

Симфония № 40, экспозиция 1-й части. В.-А. Моцарт.

Увертюра к опере «Свадьба Фигаро». В.-А. Моцарт.

Увертюра к опере «Руслан и Людмила». М. Глинка.

«Песня о картинах». Г. Гладков, слова Ю. Энтина.

Импровизировать в пении, игре, пластике.

Осуществлять первые опы­ты сочинения.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.

Размышлять о модификации жанров в современной музыке.

Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.

Сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.

Исполнять различные по характеру музыкальные произведения. Инсценировать песни, танцы, фрагменты опер, мюзик­лов.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танцевальная импровизации) с учётом характера основных жанров музыки.

Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении и импровизациях.

3 класс (6 часов)

Жанр инструментального концерта. Мастерство композиторов и исполнителей. Выразительные возможности флейты, скрипки. Выдающиеся скрипичные мастера и исполнители. Контрастные образы сюиты, симфонии. Музыкальная форма (трехчастная, вариационная). Темы, сюжеты и образы музыки Бетховена.


Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, фрагмент 3-й части. П. Чайковский.

«Шутка» из Сюиты № 2 для оркестра. И.-С. Бах.

«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика». К. Глюк.

«Мелодия». П. Чайковский.

«Каприс» № 24. Н. Паганини.

«Пер Гюнт», фрагменты из сюиты № 1 и сюиты № 2. Э. Григ.

Симфония № 3 («Героическая»), фрагменты. Л. Бетховен.

Соната № 14 («Лунная»), фрагмент 1-й части. Л. Бетховен.

«Контрданс», «К Элизе», «Весело. Грустно». Л. Бетховен.

«Сурок». Л. Бетховен, русский текст Н. Райского.

«Волшебный смычок», норвежская народная песня.

«Скрипка». Р. Бойко, слова И. Михайлова.

Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства.

Распознавать выразительные и изобразительные особенности музыки и эмоционально откликаться на них.

Сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различие.

Выявлять различные no смыслу музыкальные интонации. Определять жизненную основу музыкальных интонации.

Воплощать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой дея­тельности (пение, игра на детских элементарных музы­кальных инструментах, импровизация, сочинение).

Анализировать и соотно­сить выразительные и изоб­разительные интонации, свой­ства музыки в их взаимосвязи и взаимодействии.

Применять знания основ­ных средств музыкальной вы­разительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполни­тельской деятельности.

Передавать в собственном исполнении (пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение) раз­личные музыкальные образы.

Импровизировать в соот­ветствии с заданным либо самостоятельно выбранным музыкальным образом (во­кальная, инструментальная, танцевальная импровизации).

Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных обра­зов.

Исполнять и инсцениро­вать песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров (опера, мюзикл и др.)

4 класс (6 часов)

Различные жанры вокальной, фортепианной и симфонической музыки. Интонации народных танцев. Музыкальная драматургия сонаты. Музыкальные инструменты симфонического оркестра.


«Ноктюрн» из Квартета № 2. А. Бородин.

«Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром, фрагменты. П. Чайковский.

«Сирень». С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой.

«Старый замок» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.

«Песня франкского рыцаря», ред. С. Василенко.

«Полонез» (ля мажор); Мазурки № 47 (ля минор), № 48 (фа мажор), № 1 (си-бемоль мажор). Ф. Шопен.

«Желание». Ф. Шопен, слова С. Витвицкого, пер. Вс. Рождественского.

Соната № 8 («Патетическая»), фрагменты. Л. Бетховен.

«Венецианская ночь». М. Глинка, слова И. Козлова.

«Арагонская хота». М. Глинка.

«Баркарола» (Июнь) из цикла «Времена года». П. Чайковский.

Узнавать и определять различные составы оркестров (симфонический, духовой, народных инструментов).

Участвовать в коллектив­ном музицировании на эле­ментарных и электронных му­зыкальных инструментах.

Создавать: сочинять музы­кальные композиции, в том числе электронные, в различ­ных видах исполнительской деятельности.

Участвовать в хоровом ис­полнении гимна России

Наблюдать: воспринимать, узнавать, определять различные виды музыки (вокальная,

инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая).

Узнавать певческие голоса (детские, мужские, женские) и участвовать в коллективной,

ансамблевой певческой деятельности.

Определять разновидности хоровых коллективов (детский, женский, мужской, смешанный).

Исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров.

Сопоставлять музыкальные

образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе современных электронных.

Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»


2 класс (7 часов)

Композитор - исполнитель - слушатель. Музыкальная речь и музыкальный язык. Выразительность и изобразительность музыки. Жанры музыки. Международные конкурсы.

«Волынка»; «Менуэт» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»; менуэт из Сюиты № 2; «За рекою старый дом», русский текст Д. Тонского; токката (ре минор) для органа; хорал; ария из Сюиты № 3. И.-С. Бах.

«Весенняя». В.-А. Моцарт, слова Овербек, пер. Т. Сикорской.

«Колыбельная». Б. Флис — В.-А. Моцарт, русский текст С. Свириденко.

«Попутная», «Жаворонок». М. Глинка, слова Н. Кукольника.

«Песня жаворонка». П. Чайковский.

Концерт для фортепиано с оркестром № 1, фрагменты 1-й части. П. Чайковский.

«Тройка», «Весна. Осень» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.

«Кавалерийская», «Клоуны», «Карусель». Д. Кабалевский.

«Музыкант». Е. Зарицкая, слова В. Орлова.

«Пусть всегда будет солнце». А. Островский, слова Л. Ошанина.

«Большой хоровод». Б. Савельев, слова Лены Жигалкиной и А. Хайта.

Импровизировать в пении, игре, пластике.

Осуществлять первые опы­ты сочинения.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.

Размышлять о модификации жанров в современной музыке.

Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.

Сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.

Исполнять различные по характеру музыкальные произведения. Инсценировать песни, танцы, фрагменты опер, мюзик­лов.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танцевальная импровизации) с учётом характера основных жанров музыки.

Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении и импровизациях.


3 класс (6 часов)

Роль композитора, исполнителя, слушателя в создании и бытовании музыкальных сочинений. Сходство и различие музыкальной речи разных композиторов.

Джаз — музыка XX века. Особенности ритма и мелодики. Импровизация. Известные джазовые музыканты-исполнители. Музыка — источник вдохновения и радости.


«Мелодия». П. Чайковский.

«Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.

«Шествие солнца» из сюиты «Ала и Лоллий». С. Прокофьев.

«Весна и Осень», «Тройка» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.

«Снег идет» из «Маленькой кантаты». Г. Свиридов, стихи Б. Пастернака.

«Запевка». Г. Свиридов, стихи И. Северянина.

«Слава солнцу, слава миру!», канон. В.-А. Моцарт.

Симфония № 40, финал. В.-А. Моцарт.

Симфония № 9, финал. Л. Бетховен.

«Мы дружим с музыкой». Й. Гайдн, русский текст П. Синявского.

«Чудо-музыка». Д. Кабалевский, слова З. Александровой.

«Всюду музыка живет». Я. Дубравин, слова В. Суслова.

«Музыканты», немецкая народная песня.

«Камертон», норвежская народная песня.

«Острый ритм». Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова.

«Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс». Дж. Гершвин.

Распознавать и оценивать выразительность музыкальной речи, её смысл.

Сравнивать особенности музыкальной речи разных композиторов.

Импровизировать: переда­вать опыт музыкально-твор­ческой деятельности в сочинении, исполнении, инсценировать песни, танцы, фрагменты из произведении музыкально-театральных жанров (опера, мюзикл и др.).

Ориентироваться в нотном письме как графическом изображении интонаций (во­прос - ответ, выразительные и изобразительные интонации и др.).

Воспроизводить мелодии с ориентацией на нотную запись.

Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различий интонаций, тем, образов.

Сравнивать процесс и результат музыкального разви­тия в произведениях разных форм и жанров.

Воплощать музыкальное развитие образа в собствен­ном исполнении (в пении, игре на элементарных музы­кальных инструментах, музыкально-пластическом движении).

4 класс (5 часов)

Произведения композиторов-классиков и мастерство известных исполнителей. Сходство и различие музыкального языка разных эпох, композиторов, народов. Музыкальные образы и их развитие в разных жанрах. Форма музыки (трехчастная, сонатная). Авторская песня. Восточные мотивы в творчестве русских композиторов.


Прелюдия (до-диез минор) для фортепиано. С. Рахманинов.

Прелюдии №7 и № 20 для фортепиано. Ф. Шопен.

Этюд № 12 («Революционный») для фортепиано. Ф. Шопен.

Соната № 8 («Патетическая»), финал. Л. Бетховен.

«Песня Сольвейг» и «Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.

Народные песни: «Исходила младешенька», «Тонкая рябина», русские; «Пастушка», французская, в обраб. Ж. Векерлена и др.

«Пожелания друзьям», «Музыкант». Слова и музыка Б. Окуджавы.

«Песня о друге». Слова и музыка В. Высоцкого.

«Резиновый ежик», «Сказка по лесу идет». С. Никитин, слова Ю. Мориц.

«Шехеразада», фрагменты 1-й части симфонической сюиты. Н. Римский-Корсаков.

«Рассвет на Москве-реке». Вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский.

Распознавать и оценивать выразительность музыкальной речи, её смысл.

Сравнивать особенности музыкальной речи разных композиторов.

Импровизировать: переда­вать опыт музыкально-твор­ческой деятельности в сочинении, исполнении, инсценировать песни, танцы, фрагменты из произведении музыкально-театральных жанров (опера, мюзикл и др.).

Ориентироваться в нотном письме как графическом изображении интонаций (во­прос - ответ, выразительные и изобразительные интонации и др.).

Воспроизводить мелодии с ориентацией на нотную запись.

Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различий интонаций, тем, образов.

Сравнивать процесс и результат музыкального разви­тия в произведениях разных форм и жанров.

Воплощать музыкальное развитие образа в собствен­ном исполнении (в пении, игре на элементарных музы­кальных инструментах, музыкально-пластическом движении).

Воспринимать профессиональное и музыкальное творчество народов мира.

Соотносить интонационно-мелодические особенности музыкального творчества своего народа и народов других стран мира.

Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведении мирового музыкального искусства.

Исполнять различные по образному содержанию образцы профессионального и музыкально-поэтического творчества народов мира.

Участвовать в инсценировках традиционных обрядов народов мира на основе полученных знаний.

Воплощать художественно-образное содержание музы­кального народного творчест­ва в песнях, играх, действах.

Узнавать изученные музы­кальные сочинения и назы­вать их авторов.

  1. Требования к уровню подготовки выпускников

начальной школы по окружающему миру


К концу начальной школы предполагается достижение следующих результатов: личностные

  • укрепление культурной, этнической и гражданской иден­тичности в соответствии с духовными традициями семьи и на­рода;

  • наличие эмоционального отношения к искусству, эстети­ческого взгляда на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии;

  • формирование личностного смысла постижения искус­ства и расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой;

  • приобретение начальных навыков социокультурной адап­тации в современном мире и позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

  • развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;

  • продуктивное сотрудничество (общение, взаимодей­ствие) со сверстниками при решении различных творческих задач, в том числе музыкальных;

  • развитие духовно-нравственных и этических чувств, эмо­циональной отзывчивости, понимание и сопереживание, ува­жительное отношение к историко-культурным традициям дру­гих народов.

метапредметные

  • наблюдение за различными явлениями жизни и искус­ства в учебной и внеурочной деятельности, понимание их спе­цифики и эстетического многообразия;

  • ориентированность в культурном многообразии окружа­ющей действительности, участие в жизни микро - и макросоциума (группы, класса, школы, города, региона и др.);

  • овладение способностью к реализации собственных твор­ческих замыслов через понимание целей, выбор способов ре­шения проблем поискового характера;

  • применение знаково-символических и речевых средств Для решения коммуникативных и познавательных задач;

  • готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам му­зыкального искусства;

  • планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин неуспешности, умение корректировать свои действия;

  • участие в совместной деятельности на основе сотрудни­чества, поиска компромиссов, распределения функций и ро­лей;

  • умение воспринимать окружающий мир во всём его социальном, культурном, природном и художественном разно­образии.

предметные

  • развитие художественного вкуса, устойчивый интерес к музыкальному искусству и различным видам (или какому-ли­бо виду) музыкально-творческой деятельности;

  • развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств, размышлять о музыке как способе выражения духовных переживаний человека;

  • общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовно-нравственном развитии, знание основных закономер­ностей музыкального искусства;

  • представление о художественной картине мира на осно­ве освоения отечественных традиций и постижения историко-культурной, этнической, региональной самобытности музы­кального искусства разных народов;

  • использование элементарных умений и навыков при во­площении художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах музыкальной и учебно-твор­ческой деятельности;

  • готовность применять полученные знания и приобретён­ный опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досу­га во внеурочной и внешкольной деятельности;

  • участие в создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнение вокально-хоровых произведений, импровизаций, театральных спектаклей, ассамблей
    искусств, музыкальных фестивалей и конкурсов и др.


  1. Критерии и нормы оценки к различным формам контроля.

    1. Формирование промежуточной оценки

Образовательная система Эльконина-Давыдова предполагает безотметочное оценивание, что означает отказ учителя от всех типов отметок, выставляемых ребенку по результатам выполнения им какого-либо задания.

Под оцениванием в образовательной системе Эльконина-Давыдова понимается процесс сравнения сегодняшних успехов (неуспехов) ребенка с его прежними успехами (неуспехами) и процесс соотнесения результатов обучения с нормами, заданными существующими стандартами обучения.

Процесс создания критериев и форм оценивания осуществляется совместно с учащимися, и мы его рассматриваем как способ формирования детской самооценки. Исходя из принципов начальной школы, формулируются следующие правила работы в системе оценивания:

  • обязательное обсуждение с детьми критериев оценивания работ;

  • обязательное выделение умений, за которые можно похвалить ученика;

  • оценивание только работы ученика, а не самого ребенка;

  • обсуждение успехов (неуспехов) ребенка только во время индивидуальной беседы с родителями, а не на родительском собрании.

Виды промежуточного контроля

Диагностическая работа – устный опрос. Оценивается усвоение ребёнком того или иного действия. Количество диагностических работ равно количеству проверяемых действий, которые должен усвоить учащийся за год (таблица достижение учащихся).

Самостоятельная (домашняя) работа учащихся - рассчитана на продолжительное время выполнения (но не более одного месяца). Результаты этой работы учащийся оформляет в специальной тетради «Для самостоятельных работ», учитель осуществляет их проверку. По итогам выполнения самостоятельной работы учащихся проводится специальный урок-презентация. Результаты самостоятельной работы также фиксируются в специальных диагностических таблицах.

    1. Формирование итоговой оценки

Итоговая оценка достижения выпускниками начальной школы планируемых результатов по музыке имеет ряд осо­бенностей. Специфика оценки определяется тем, что му­зыка изучается как живое искусство в его неразрывной связи с жизнью. Поэтому оцениванию подлежат опыт эмо­ционально-ценностного отношения к искусству, опыт музы­кально-творческой деятельности, проявляющийся в процессе слушания музыки, пения, игры на элементарных детских му­зыкальных инструментах и др., и соответствующие планируе­мым результатам знания и способы деятельности выпускни­ков начальной школы.

Полнота оценки планируемых резуль­татов по музыке обеспечивается тем, что итоговая оценка выпускника начальной школы складывается из накопленной оценки различных учебных достижений и результатов вы­полнения итоговой работы.

Накопленная оценка отражает динамику индивидуальных достижений учащихся, их продвижение в освоении планируе­мых результатов, позволяет наглядно увидеть нарастающую успешность музыкально-творческой деятельности, объём и глубину знания музыки и сведений о музыке. Накопленная оценка базируется на основе приведённого ниже списка пла­нируемых результатов, в котором выделены основные уме­ния, характеризующие достижение учащимися данного ре­зультата, и приведены примеры, иллюстрирующие особенно­сти формата рекомендуемых заданий и оценки правильности их выполнения.

Итоговое оценивание подготовки учащихся проводится по трём блокам - «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности музыкального искусства», «Музыкальная картина мира». При итоговой оценке достижения планируемых результатов по музыке все три содержательных блока учитываются практически в рав­ной мере.

Итоговая работа – представляет собой работу, состоящую из заданий базового и повышенного уровня. Выполнение всех заданий обязательно. Оценивается базовый и повышенный уровень. По итогам работы определяется персональный «профиль» ученика.

Решение о достижении учащимся планируемых ре­зультатов принимается на основе суммирования результатов итоговой работы по музыке, выполненной каждым выпускником, и накопленной в тече­ние учебного года оценки различных учебных достижений. При этом для принятия положительного заключения нако­пленная оценка выпускника должна отражать успешное вы­полнение не менее 50% заданий базового уровня в каждом. Из трёх разделов планируемых результатов.


Оценочный лист к итоговой работе по музыке (коллективной или индивидуальной)

Класс______ Дата_______


Фамилия, имя

Виды выбран­ной дея­тельности

Осведом­лённость о музыке

Интерес к заня­тиям му­зыкой

Эмоцио­нальная отзывчи­вость

Умение импро­визиро­вать

Сформиро-

ванность

навыков

(вок.-хор. и

муз,-ритм.)

Общее кол-во баллов


































Итоговая работа по музыке для выпускников начальной школы

1. Цель итоговой работы по музыке

Основная цель итоговой работы — оценка достижений выпускников начальной школы в процессе становления их музыкальной культуры, проявляющейся в обшей осведомлённости о музыке, уровне её эмоционального восприятия и приобретённом опыте разнообразной музыкально-творче­ской деятельности. Итоговая работа предпо­лагает публичное исполнение музыкальных произведении в классе или школе, в ходе которого проверяется общий уровень музыкальной культуры школьников, опыт эмоцио­нально-ценностного отношения к искусству и опыт музы­кально-творческой деятельности.

2. Содержание итоговой работы

Содержание итоговой работы:

- результат коллективной музыкально-творческой деятельности с участием всех учени­ков класса (в соответствии с возможностями каждого выпуск­ника) и предварительно продуманное совместно с учителем исполнение хорошо известных учащимся музыкальных про­изведений разных стилей, эпох, жанров;

- соприкосновения с живой музы­кой и создание особой, эмоционально увлекательной атмо­сферы, близкой по своей приподнятости и возвышенности атмосфере концертного зала.

3. Особенности проведения итоговой работы

Специфика предмета изучения определяет коллективную либо индивидуальную (по возможностям ученика) музыкаль­но-творческую деятельность.

Итоговая работа, проверяющая уровень овладения учащи­мися всем материалом курса музыки в начальной школе на базовом и повышенном уровнях, предполагает выбор учени­ком вида деятельности (пения, импровизации, игры на музыкальном инструменте, движения и др.) и конкретного музыкального произведения из числа пройден­ных в классе (либо хорошо знакомого в результате самостоя­тельной музыкальной деятельности вне школы).

Формы проведения итоговой работы:

  • урок-концерт;

  • музыкаль­ный фестиваль;

  • конкурсы (школьные, классные и т. п.);

  • театральные спектакли (или фрагменты);

  • ассамблея искусств (в том числе в рамках районных, городских и т. п.);

  • концер­ты инструментальных, танцевальных и вокально-хоровых кол­лективов.

На представление итоговой работы в рамках класса или школы отводится 45 мин (ориентировочно).

4. Опенка выполнения итоговой работы

Публичное исполнение музыкальных произведений в лю­бой из выбранных учащимися совместно с учителем форм оценивается по следующим критериям:

  • осведомлённость о музыке, интерес к занятиям музыкой,

  • эмоциональная от­зывчивость,

  • умение импровизировать,

  • сформированность вокально-хоровых, музыкально-ритмических, игровых и дру­гих навыков.

Осведомлённость о музыке - это широта и со­держательное наполнение общего музыкального кругозора школьников, наличие у них сведений из области музыкально­го искусства.

Интерес к занятиям музыкой проявляется не только в увлечённости уроками музыки, но и в повышенном вни­мании ко всему, что связано с искусством воплощения ху­дожественно-образного содержания в музыкальных звуках.

Эмоциональная отзывчивость означает отклик, особое душевное волнение на саму музыку (музыкальное произве­дение) и/или на процесс её исполнения (индивидуального либо коллективного) и проявление личностных чувств к му­зыке.

Умение импровизировать обнаруживает себя в новом, оригинальном воспроизведении, воссоздании художественно­го образа (заданного учителем или выбранного самостоятельно) в различных видах деятельности (пении, музыкально-пластическом движении, инструментальном музицировании, драматизации музыкальных произведений).

Сформированность вокально-хоровых и музыкально-ритмических навыков. Сформированность вокально-хоро­вых навыков характеризуется осмысленным исполнением музыкального произведения, воплощением его образного со­держания, чистотой интонации, отчётливым произношением слов в пении, интонационной выразительностью певческого голоса выпускника. Сформированность музыкально-ритми­ческих навыков подразумевает умение исполнять музыку (вокальную, инструментальную, вокально-инструменталь­ную) и/или двигаться в характере музыки в соответствии с её временной организацией.


По каждому из пяти названных критериев ученик полу­чает от 0 до 2 баллов в зависимости от степени достижения. Максимальное количество за выполнение всей итоговой ра­боты составляет 10 баллов.

Положительная оценка - «Ито­говая работа выполнена на базовом уровне» - выставляет­ся при условии, что выпускник набрал не менее 3 баллов (по 1 баллу за любой из трёх критериев из следующих четырёх: «Осведомлённость о музыке», «Эмоциональная отзыв­чивость», «Умение импровизировать», «Сформированность вокально-хоровых и музыкально-ритмических навыков»). Оценка «0 баллов» за итоговую работу означает, что она не соответствует ни одному из названных критериев.


Критерий

Содержание критерия

Осведомлённость

о музыке

2 балла — наличие обширных для данного возраста сведений о музыке, исполнителях, конкурсах, фестивалях и т. п.. имеющих значимость и художественную ценность;

1 балл — проявление общего музыкального кругозора, не выходящее за пределы учебного курса музыки в начальной школе;

0 баллов — отсутствие общего музыкального кругозора (сведений о музыкальной жизни, композиторах, музыкальных произведениях, конкурсах и фестивалях и т. п.)

Интерес к занятиям музыкой

2 балла — наличие устойчивого интереса к урокам музыки, обострённое внимание к музыкальному искусству в целом;

1 балл — периодически возникающий интерес к урокам музыки, и/или каким-либо отдельным видам учебной деятельности, и/или музыкальному

искусству;

0 баллов — отсутствие интереса к урокам музыки и интереса к музыкальному искусству в целом

Эмоциональная

отзывчивость

2 балла — яркое и постоянное проявление личностных чувств к музыке, её исполнение и сочинение во всех вилах учебной деятельности, не ограниченное уроками музыки;

1 балл — периодически проявляющиеся личностные чувства при слушании, и/или исполнении, и/или сочинении музыки как минимум в одном виде учебной деятельности (не исключая рисунок.

движение и т. п.);

0 баллов — отсутствие каких-либо (в том числе рисунков, движений, жестов и т. п.) индивидуально-окрашенных, личностных проявлений при слушании, исполнении и сочинении музыки

Умение

импровизировать

2 балла — показанный художественный образ («музыкальное высказывание») выбран самостоятельно, отличается оригинальностью и законченностью построения в любом из видов учебной деятельности;

1 балл — «музыкальное высказывание» имеет оригинальный замысел, при этом очевидно отсутствие необходимых средств для его воплощения (художественных умений и навыков); заданный учителем художественный образ показан как оригинальное небольшое музыкальное построение

(или творческая проба). Выбор вида учебной деятельности осуществлён по желанию и в соответствии с возможностями выпускника;

0 баллов — отсутствие каких бы то ни было «музыкальных высказываний»

Сформированность

вокально-хоровых

и музыкально-

ритмических навыков

2 балла — исполнение осмысленное, соответствует образному содержанию музыки и её ритму, интонации отличаются выразительностью и чистотой при хорошей дикции; движение под музыку соответствует сё характеру;

1 балл — музыкальное произведение исполнено в основном осмысленно, в целом интонационно верно и в приближённом соответствии с музыкальным ритмом, передано в общем образное со-

держание музыки, произношение слов в пении достаточно отчётливое; движение под музыку соответствует её характеру;

0 баллов — не сформированы вокально-хоровые и музыкально-ритмические навыки

Максимальное количество баллов — 10 баллов


Анализ выполнения итоговых работ является основанием для определения перспектив музыкального развития каждо­го учащегося, его индивидуально-личностных достижений. При этом учитель может выделить несколько групп выпуск­ников по степени освоения музыки в начальной школе.

Первая группа, в которой школьники за выполнение итого­вой работы набрали 7 и более баллов, отличается повышен­ным (музыкально-творческим) уровнем освоения.

Вторая группа, где каждый школьник набрал от 3 до 6 баллов, ха­рактеризуется базовым уровнем освоения музыки.

Третья группа (от 0 до 2 баллов) — это выпускники начальной школы, не показавшие необходимого уровня освоения учеб­ного предмета «Музыка».


Варианты проведения итоговой работы по музыке.

Вариант 1 (для коллективного выполнения)

Вам предстоит организовать концерт вашего класса в рам­ках школьного фестиваля и подготовиться к его проведению. Для этого вам нужно выполнить следующие задания:

Обсудите с одноклассниками, какую сиену из музыкаль­ного спектакля (оперы, мюзикла) вы будете инсцениро­вать.

Напойте музыкальные темы главных действующих лиц оперы/мюзикла, с которыми вы познакомились в классе. Распределите роли.

Предложите оформление спектакля (костюмы, декорации и др.). Исполните фрагмент оперы/мюзикла с помощью и/или под руководством учителя.

Вариант 2 (для коллективного выполнения)

Вам предстоит организовать концерт вашего класса в рам­ках школьного фестиваля и подготовиться к его проведению. Для этого вам нужно выполнить следуюшие задания:

Из числа пройденных в классе выберите и исполните 7—9 хорошо известных музыкальных произведений раз­личных авторов, форм и жанров либо народных песен (ес­ли необходимо — в сопровождении аккомпанемента учи­теля).

Предложите музыкальное сопровождение, выбрав различ­ные тембры народных, элементарных детских и/или элек­тронных музыкальных инструментов.

Вариант 3 (для индивидуального выполнения)

Составь программу концерта своего класса для заключи­тельного урока в конце года. Предусмотри в программе вы­ступления хора, ансамбля, солистов (пение, и фа на инстру­менте), танцевальной группы (если она имеется в вашем классе). Постарайся учесть другие возможности своих одно­классников, их интересы.

Данный вариант итоговой работы актуален для тех выпускников начальной школы, которые на данном этапе своего общего музыкального развития в силу различ­ных причин (индивидуально-психологических особенностей, черт характера, специфики эмоционального реагирования, поведения и т. п.) не обладают достаточным и необходимым уровнем для оценивания сугубо музыкально-творческих до­стижений. В исключительных случаях таким ученикам можно упростить или индивидуализировать итоговое зада­ние, предложив задания типа:

  1. Выступи(те) в роли ведущего (их) концертной программы класса.

При этом с учётом индивидуально-психологических особенностей таких детей в порядке исключения можно не учитывать на данном этапе обучения уровень сформирован­ное у них специальных навыков (вокально-хоровых, музы­кально-ритмических).

Поэтому положительная оценка — «Итоговая работа выполнена на базовом уровне» - выстав­ляется при условии, что выпускник набрал не менее 2 баллов (по 1 баллу за любой из двух критериев из следующих трёх: «Осведомлённость о музыке», «Эмоциональная отзывчи­вость», «Умение импровизировать»).

  1. Подготовь специальный репортаж с места событий для школьной газеты (небольшое письменное сообщение или рисунок).

Вариант 4 (для индивидуального выполнения)

Вам предстоит принять участие в концерте вашего класса в рамках школьного фестиваля и подготовиться к его про­ведению. Для этого вам нужно выполнить следующее зада­ние: спой, сыграй на музыкальном инструменте, покажи в движении и т. п. (по своему выбору) музыкальное произведение (любимое или хорошо знакомое), при необходимо­сти в сопровождении аккомпанемента учителя.

































  1. Материально-техническая база и методическая литература


Для разработки учебной программы были использованы следующие материалы:

  1. Примерная программа по музыке, Примерные программы по учебным предметам в 2 частях. - М., Просвещение, 2010 с. 59 – 97

  2. Критская Е. Д. Музыка: 1—4 классы: Методическое пособие / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. — М., 2004.


К техническим средствам обучения, которые могут эффективно использоваться на уроках музыки, относятся:

  • DVD-плеер, (видеомагнитофон), телевизор;

  • компьютеры;

  • мультимедийная система;

  • музыкальный центр;

  • детские музыкальные инструменты;

  • интерактивная доска.
































Приложение 1







Календарно – тематическое планирование

1 класс

2012 – 2013 учебный год













п/п

Дата

Корректировка даты

Тема урока

Содержание

Предметные учебные действия

Музыкальный материал

Тема "Музыка вокруг нас".

В конце изучения темы обучающиеся должны знать:

какова роль музыки в повседневной жизни человека;

музыкальные инструменты (фортепиано, клавесин, лютня, гусли);

основные понятия и музыкальные термины: виды музыкальной деятельности (исполнение, сочинение, слушание), принципы развития музыки (повтор, вариационность, контраст), формы музыкальных сочинений (одночастная, двухчастная, куплетная), жанры музыки (песня, танец, марш).

В конце изучения темы обучающиеся должны уметь:

эмоционально откликаться на музыку разных жанров;

определять характер и настроение музыкальных произведений с ярко выраженным жизненным содержанием

1



Как услышать музыку? Знакомство с предметом.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний. (Урок-путешествие)

Истоки возникновения музыки, рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния.

Муза – волшебница, добрая фея, раскрывающая перед школьниками чудесный мир звуков, которыми наполнено все вокруг. Композитор – исполнитель – слушатель.



Наблюдать за использованием музыки в жизни человека. Воспринимать звуки природы, сравнивать их с музыкальными звуками.

Различать настроения, чувства и характер человека выраженные в музыке.

Размышлять об истоках возникновения музыкального искусства.

Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных произведений.

Исполнять песни, играть на детских элементарных и электронных музыкальных инструментах.

Импровизировать в пении, игре, пластике.

Осуществлять первые опы­ты сочинения.

Импровизировать в пении, игре, пластике.

Осуществлять первые опы­ты сочинения.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.

Размышлять о модификации жанров в современной музыке.

Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.

Сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.

Исполнять различные по характеру музыкальные про-

изведения.

Инсценировать песни, танцы, фрагменты опер, мюзик­лов.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танцевальная импровизации) с учётом характера основных жанров музыки.

Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении и импровизациях.


П.И. Чайковский; балет "Щелкунчик" фортепианный цикл

"Детский альбом", "Осенняя песня" ("Октябрь", цикл "Времена

года").

Н.А. Римский-Корсаков: опера "Садко" ("Колыбельная Волховы", песня Садко "Заиграйте, мои гусельки"), опера "Снегурочка" ("Третья песня Леля").

С.С. Прокофьев: симфоническая сказка "Петя и волк".

В.Г. Кикта: "Гусляр Садко", концертная симфония для арфы

с оркестром (фрагмент 1 -й части) "Фрески Софии Киевской",

"Звезда покатилась".

К. Глюк: мелодия из оперы "Орфей и Эвридика".

И.С. Бах: сюита N» 2 для оркестра, "Шутка".

Г.В. Свиридов: из музыкальных иллюстраций к повести

А.С. Пушкина "Метель"

Л. Бетховен: "Пастушья песенка" из 5-й части Симфонии N» 6 ("Пасторальной").

В. Павленко: "Капельки".

Т. Потапенко: "Скворушка прощается".

А.И. Островский: "Азбука".

Р. Паулс: "Алфавит".

ОЛ. Юдахина: "Домисолька".

В .Л. Дроцевич "Семь подружек*.

Д.Б. Кабалевский: "Песня о школе".

Л.К. Книппер: "Почему медведь зимой спит".

С.А. Крылов: "Зимняя сказка".

Песни:

русские народные песни "Осень", "Дудочка";

белорусская народная песня "Дудочка", "Дударики-дудари"; французская народная песня "Пастушья";

финская народная песня "Веселый пастушок";

рождественские колядки и рождественские песни народов мира

2



3 кита музыки.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Песня, танец, марш. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия).

Мелодия – главная мысль любого музыкального сочинения, его лицо, его суть, его душа. Опираясь на простые жанры – песню, танец, марш выявить их характерные особенности. В марше - поступь, интонации и ритмы шага, движение. Песня-напевность, широкое дыхание, плавность линий мелодического рисунка. Танец-движение и ритм, плавность и закругленность мелодии, узнаваемый трехдольный размер в вальсе, подвижность, четкие акценты, короткие “шаги” в польке. В песне учащиеся играют на воображаемой скрипке. В марше пальчики- “солдатики”

маршируют на столе, играют на воображаемом барабане. В вальсе учащиеся изображают мягкие покачивания корпуса.


3



Повсюду музыка слышна.

Комбинированный урок.

(Урок - игра)

Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Мелодическая импровизация народной прибаутки «Заинька серенький» (театрализация песни).

4



Хоровод муз. Душа музыки.

Комбинированный урок.

(Урок- экскурсия)

Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека.

Знакомство с понятием “хор”, “хоровод”, с музыкой, которая в самых различных жизненных обстоятельствах становится частью жизни. Праздничный день. Все поют, танцуют, веселятся. Разве можно в такой день обойтись без музыки? Хоровод- древнейший вид искусства, который есть у каждого народа. Сходство и различие русского хоровода, греческого сиртаки, молдавской хоры. Характерные особенности песен и танцев разных народов мира. Колыбельная песня – это музыка, которая становится частью жизни.

5



Хороводы (русские народные, молдавские наигрыши, греческий танец…). Музыкально-ритмические движения.

Комбинированный урок.


6



Музыка осени.

Комбинированный урок

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.

Связать жизненные впечатления школьников об осени с художественными образами поэзии, рисунками художника, музыкальными произведениями П.И.Чайковского и Г.В.Свиридова, детскими песнями. Звучание музыки в окружающей жизни и внутри самого человека. Куплетная форма песен.

7



Сочини мелодию

Урок закрепления нового материала.

Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Региональные музыкально – поэтические традиции.

Развитие темы природы в музыке. Овладение элементами алгоритма сочинения мелодии. Вокальные импровизации детей. Ролевая игра «Играем в композитора». Понятия «мелодия» и «аккомпанемент».

Тема природы в музыке. Ролевая игра «Играем в композитора». Муза вдохновляет тех, кто имеет желание, обладает трудолюбием, кто хочет научиться новому.

8



Азбука, азбука каждому нужна.



9



Обобщающий урок первой четверти.



10



Зима. Танец и его разновидности

Марш и его разновидности. Слушание: П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков», Дж. Верди марш из оперы «Аида».

Пение.



11



Музыкально-ритмические движения. Игра на элементарных музыкальных инструментах; сочинение мелодии в стиле марша.


12



Музыкальная азбука. Музыкальные инструменты. Звучащие картины. Разыграй песню.



13



Садко. Звучащие картины.



14



Зимние песни. Пришло Рождество, начинается торжество. Родной обычай страны.



15



Добрый праздник среди зимы.



16



Обобщающий урок второй четверти.



Тема "Музыка и ты"

В конце изучения темы обучающиеся должны знать виды театров (музыкальный, оперы и балета, кукольный и др.).

В конце изучения темы обучающиеся должны уметь выражать свое отношение к музыке в слове (эмоциональный словарь), пластике, жесте, мимике.

В конце изучения темы обучающиеся должны владеть:

певческими навыками (координация между слухом и голосом, выработка унисона, кантилены, спокойного дыхания), выразительным исполнением песен;

навыками элементарного музицирования на простейших инструментах;

элементами музыкальной грамоты.

17



Край, в котором ты живешь. Прослушивание и разучивание песен о родном крае.




Э. Григ: "Утро" из сюиты "Пер Гюнт".

П.И. Чайковский: "Детский альбом".

Я.И. Дубравин: "Добрый день".

А.А. Парцхаладзе: "Утро".

Г.В. Свиридов: "Пастораль" из музыкальных иллюстраций

к повести А.С. Пушкина "Метель".

А.Г. Шнитке: "Наигрыш'.

Э.В. Денисов: "Утро".

Д.Б. Кабалевский: "Доброе утро" из кантаты "Песни утра, весны

и мира".

В.А. Гаврилин: "Вечерняя" из симфонии-действа "Перезвоны".

С.С. Прокофьев:"Вечер"из"Детской музыки", "Болтунья".

В.Н. Салманов: "Вечер".

А.И. Хачатурян: "Вечерняя сказка".

Л. Моцарт: "Менуэт*.

А.П. Бородин:"Симфония № 2" ("Богатырская"), часть первая

(фрагмент).

С.Я. Никитин: "Песня о маленьком трубаче".

А.Г. Новиков: "Учил Суворов".

И.С. Бах: "Волынка".

М.М. Кажлаев: "Колыбельная".





18



Поэт, художник, композитор.




19



Музыка утра.




20



Музыка вечера.



21



Музыкальные портреты.



22



Разыграй сказку (русская народная сказка "Баба-Яга").




23



Музы не молчали.




24



У каждого свой музыкальный инструмент. Музыкальные инструменты.




25



Мамин праздник.




26



«Музыкальные инструменты. "Чудесная лютня" - по алжирской сказке. Звучащие картины.




27



Обобщающий урок третьей четверти




28



Музыка в цирке




29



Дом, который звучит. "Опера-сказка"




30



Дом, который звучит. "Опера-сказка"




31



Ничего на свете лучше нету!




32



Обобщающий урок четвертой четверти




33



Заключительный урок-концерт





Приложение № 2

Требования к результатам освоения выпускниками начальной школы программы по математике

К окончанию 1 класса предполагается достижение следующих результатов:

развитие устойчивого интереса к музыкальным занятиям;

пробуждение эмоционального отклика на музыку разных жанров;

развитие умений учащихся воспринимать музыкальные произведения с ярко выраженным жизненным содержанием, определение их характера и настроения;

формирование навыков выражения своего отношения к музыке в слове (эмоциональный словарь), пластике, жесте, мимике;

развитие певческих умений и навыков (координация между слухом и голосом, выработка унисона, кантилены, спокойного дыхания), выразительное исполнение песен;

развитие умений откликаться на музыку с помощью простейших движений и пластического интонирования, драматизация пьес программного характера;

формирование навыков элементарного музицирования на простейших инструментах;

освоение элементов музыкальной грамоты как средства осознания музыкальной речи.

предметные:

личностные:

метапредметные:


К окончанию 2 класса предполагается достижение следующих результатов:

развитие эмоционального и осознанного отношения к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной;

понимание содержания музыки простейших (песня, танец, марш) и более сложных жанров (опера, балет, концерт, симфония) в опоре на ее интонационно-образный смысл;

накопление знаний о закономерностях музыкального искусства и музыкальном языке; об интонационной природе музыки, приемах ее развития и формах (на основе повтора, контраста, вариативности);

развитие умений и навыков хорового пения (кантилена, унисон, расширение объема дыхания, дикция, артикуляция, пение a capella, пение хором, в ансамбле и др.);

расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и ее исполнения с помощью музыкально-ритмических движений, а также элементарного музицирования на детских инструментах;

включение в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, инструментальных, пластических, художественных);

накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах, исполнителях.

предметные:

личностные:

метапредметные:


К окончанию 3 класса предполагается достижение следующих результатов:

обогащение первоначальных представлений учащихся о музыке разных народов, стилей, композиторов; сопоставление особенностей их языка, творческого почерка русских и зарубежных композиторов;

накопление впечатлений от знакомства с различными жанрами музыкального искусства (простыми и сложными);

выработка умения эмоционально откликаться на музыку, связанную с

более сложным (по сравнению с предыдущими годами обучения)

миром музыкальных образов;

совершенствование представлений о триединстве музыкальной деятельности (композитор - исполнитель - слушатель);

развитие навыков хорового, ансамблевого и сольного) пения, выразительное исполнение песен, вокальных импровизаций, накопление песенного репертуара, формирование умений его концертного исполнения;

совершенствование умения эмоционально откликаться на музыку различного характера, передавать его в выразительных движениях (пластические этюды); развитие навыков «свободного дирижирования»;

освоение музыкального языка и средств музыкальной выразительности в разных видах и формах детского музицирования;

развитие ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих способностей;

развитие умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства.

предметные:

личностные:

метапредметные:


К концу 4 класса предполагается достижение следующих результатов:

расширение жизненно-музыкальных впечатлений учащихся от общения с музыкой разных жанров, стилей, национальных и композиторских школ;

выявление характерных особенностей русской музыки (народной и профессиональной) в сравнении с музыкой других народов и стран;

воспитание навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки, умения анализировать ее содержание, форму, музыкальный язык на интонационно-образной основе;

развитие умения давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументировать индивидуальное отношение к тем или иным музыкальным сочинениям;

формирование постоянной потребности общения с музыкой, искусством вне школы, в семье;

формирование умений и навыков выразительного исполнения музыкальных произведений в разных видах музыкально-практической деятельности;

развитие навыков художественного, музыкально-эстетического самообразования – формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в рабочих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений;

расширение представлений о взаимосвязи музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, кино, театр) и развитие на этой основе ассоциативно-образного мышления;

совершенствование умений и навыков творческой музыкально-эстетической деятельности.

предметные:

личностные:

метапредметные:






Приложение № 3

ТАБЛИЦА ТРЕБОВАНИЙ

К ДЕЙСТВИЯМ УЧАЩИХСЯ ПО МУЗЫКЕ

1 – й класс


предметные

Уhello_html_m3895b9f2.gifмения




















Фамилия,

имя ученика




































































































личностные

метапредметные

Уhello_html_5f0b95b5.gifмения



























Фамилия,

имя ученика













































































ТАБЛИЦА ТРЕБОВАНИЙ

К ДЕЙСТВИЯМ УЧАЩИХСЯ ПО МУЗЫКЕ

2 – й класс


предметные

личностные

Уhello_html_14834c09.gifмения























Фамилия,

имя ученика



















































метапредметные

Уhello_html_m506866f2.gifмения














Фамилия,

имя ученика









































ТАБЛИЦА ТРЕБОВАНИЙ

К ДЕЙСТВИЯМ УЧАЩИХСЯ ПО МУЗЫКЕ

3 – й класс

hello_html_m51711937.gif

предметные

Умения




















Фамилия,

имя ученика

















































































личностные

метапредметные

Уhello_html_m15a6d190.gifмения

















Фамилия,

имя ученика






















































ТАБЛИЦА ТРЕБОВАНИЙ

К ДЕЙСТВИЯМ УЧАЩИХСЯ ПО МУЗЫКЕ

4 – й класс


предметные

Уhello_html_m685a6989.gifмения


















Фамилия,

имя ученика















































































личностные

метапредметные

Уhello_html_12067130.gifмения


























Фамилия,

имя ученика





































































Приложение № 4

Виды учебной деятельности учащихся

Наблюдать за использованием музыки в жизни человека. Воспринимать звуки природы, сравнивать их с музыкальными звуками.

Различать настроения, чувства и характер человека выраженные в музыке.

Размышлять об истоках возникновения музыкального искусства.

Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии и

исполнении музыкальных произведений.

Исполнять песни, играть на детских элементарных и электронных музыкальных

инструментах.


Импровизировать в пении, игре, пластике.

Осуществлять первые опы­ты сочинения.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.

Размышлять о модификации жанров в современной музыке.

Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.

Сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.

Исполнять различные по характеру музыкальные произведения.

Инсценировать песни, танцы, фрагменты опер, мюзик­лов.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танцевальная импровизации) с учётом характера основных жанров музыки.

Осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел в пении и импровизациях.


Разучивать и исполнять образцы музыкально-поэтического творчества (прибаутки, скороговорки, загадки, хороводы, игры).

Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх-драматизациях.

Размышлять и рассуждать об отечественной музыке и многообразии музыкального

фольклора России.

Сравнивать различные образцы народной и профессиональной музыки.

Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.

Выявлять характерные свойства народной и композиторской музыки.

Импровизировать (вокаль­ная, инструментальная, танце­вальная импровизации) при воплощении музыкальных об­разов.

Выражать своё эмоцио­нальное отношение к музы­кальным образам исторического прошлого в слове, ри­сунке, жесте, пении и др.

Отражать интонационно-мелодические особенности отечественного музыкального фольклора в исполнении.

Подбирать простейший ак­компанемент к народным пес­ням, танцам и др.

Воплощать художественно-образное содержание народ­ной и профессиональной му­зыки в пении, слове, пласти­ке.


Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства.

Распознавать выразительные и изобразительные особенности музыки и эмоционально откликаться на них.

Сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различие.

Выявлять различные no смыслу музыкальные интонации. Определять жизненную основу музыкальных интонации.

Воплощать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой деятельности (пение, игра на детских элементарных музы­кальных инструментах, импровизация, сочинение).

Анализировать и соотно­сить выразительные и изоб­разительные интонации, свой­ства музыки в их взаимосвязи и взаимодействии.

Применять знания основ­ных средств музыкальной вы­разительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполни­тельской деятельности.

Передавать в собственном исполнении (пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение) раз­личные музыкальные образы.

Импровизировать в соот­ветствии с заданным либо самостоятельно выбранным музыкальным образом (во­кальная, инструментальная, танцевальная импровизации).

Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов.

Исполнять и инсцениро­вать песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров (опера, мюзикл и др.)


Распознавать и оценивать выразительность музыкальной речи, её смысл.

Сравнивать особенности музыкальной речи разных композиторов.

Импровизировать: переда­вать опыт музыкально-твор­ческой деятельности в сочинении, исполнении, инсценировать песни, танцы, фрагменты из произведении музыкально-театральных жанров (опера, мюзикл и др.).

Ориентироваться в нотном письме как графическом изображении интонаций (во­прос - ответ, выразительные и изобразительные интонации и др.).

Воспроизводить мелодии с ориентацией на нотную запись.

Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различий интонаций, тем, образов.

Сравнивать процесс и результат музыкального разви­тия в произведениях разных форм и жанров.

Воплощать музыкальное развитие образа в собствен­ном исполнении (в пении, игре на элементарных музы­кальных инструментах, музыкально-пластическом движении).


Соотносить художествен­но-образное содержание му­зыкального произведения с формой его воплощения.

Наблюдать: распознавать художественный смысл раз­личных форм построения музыки (одночастные, двух- и трёхчастные, вариации, рондо и др.).

Исследовать: определять форму построения музыкаль­ного произведения.

Импровизировать: созда­вать музыкальные компози­ции (пение, музыкально-пластическое движение, игра на элементарных инструментах) на основе полученных знаний.

Анализировать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений.

Общаться и взаимодей­ствовать в процессе ансамб­левого, коллективного (хорового и инструментального)


Воспринимать профессиональное и музыкальное творчество народов мира.

Соотносить интонационно-мелодические особенности музыкального творчества своего народа и народов других стран мира.

Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведении мирового музыкального искусства.

Исполнять различные по образному содержанию образцы профессионального и

музыкально-поэтического творчества народов мира.

Участвовать в инсценировках традиционных обрядов народов мира на основе полученных знаний.

Воплощать художественно-образное содержание музы­кального народного творчест­ва в песнях, играх, действах.

Узнавать изученные музы­кальные сочинения и назы­вать их авторов


Наблюдать и оценивать интонационное богатство музыкального мира.

Участвовать в музыкальной жизни страны, школы, города и др.

Узнавать по звучанию и называть выдающихся исполнителей и исполнительские коллективы (в пределах изучен­ного).

Осуществлять коллективную музыкально-поэтическую деятельность (на основе музыкально-исполнительского замысла), корректировать собственное исполнение.

Моделировать (сочинять) варианты интерпретации музыкальных произведений.

Оценивать собственную музыкально-творческую дея­тельность.


Участвовать в хоровом ис­полнении гимна России

Наблюдать: воспринимать, узнавать, определять различные виды музыки (вокальная,

инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая).

Узнавать певческие голоса (детские, мужские, женские) и участвовать в коллективной,

ансамблевой певческой деятельности.

Определять разновидности хоровых коллективов (детский, женский, мужской, смешанный).

Исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров.

Сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе современных электронных.


Узнавать и определять различные составы оркестров (симфонический, духовой, народных инструментов).

Участвовать в коллектив­ном музицировании на эле­ментарных и электронных му­зыкальных инструментах.

Создавать: сочинять музы­кальные композиции, в том числе электронные, в различ­ных видах исполнительской деятельности.


Приложение № 5


Итоговый тест 1 класс

1 полугодие


Тема раздела: « Музыка вокруг нас»


1. Найдите лишнее:

Три «кита» в музыке – это…

а) Песня

б) Танец

в) Вальс

г) Марш

2. Выберите верное утверждение:

а) Композитор – это тот, кто сочиняет музыку.

б) Композитор – это тот, кто играет и поет музыку.

в) Композитор – это тот, кто внимательно слушает и понимает музыку.

3. Выберите верное утверждение:

а) Исполнитель – это тот, кто сочиняет музыку.

б) Исполнитель – это тот, кто играет и поет музыку.

в) Исполнитель – это тот, кто внимательно слушает и понимает музыку.

4.Найдите лишнее:

Народные инструменты – это…

а) флейта

б) гусли

в) дудка

5. Симфонические инструменты – это…

а) флейта

б) гусли

в) арфа

6. Найдите лишнее:

Народные праздники – это…

а) Новый год

б) Рождество

в) 1 сентября



Итоговый тест 1 класс

2 полугодие

Тема раздела: « Музыка и ты»


1.Приведи в соответствие (соедини стрелками):

Какие средства в своей работе использует:

1) Поэт а) краски

2) Художник б) звуки

3) Композитор в) слова

2. Если бы ты был композитором, какими звуками ты нарисовал бы картину утра:

а) светлыми

б) нежными

в) сумрачными

3. Найди лишнее:

Образ защитника Отечества воспевается в таких произведениях – это…

а) «О маме»

б) «Богатырская симфония»

в) песня «Солдатушки, бравы ребятушки»

4. Найди лишнее:(подчеркни)

Духовые народные инструменты – это…

а) Волынка

б) Рожок

в) Дудка

г) Скрипка

5.Назовите композитора песни «Болтунья»:

а) Д.Б. Кабалевский

б) С.Прокофьев

6. Какие персонажи исполняют песенную, танцевальную и маршевую музыку?

а) Золотые рыбки из балета «Конек Горбунок» 1) марш

б) Колыбельная мамы Козы из оперы «Волк и семеро козлят» 2) танец

в) Семеро козлят из оперы «Волк и семеро козлят» 3) песня


Так же для проведения итогового мониторинга можно использовать выполнение творческих заданий из рабочей тетради для 1 класса издательства «Просвещения», авторов методического комплекта: Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной.


рабочая программа по музыке Критская
  • Начальные классы
Описание:

Учебный предмет Музыка

Класс (параллель классов)  1 - 4 класс_

Программа (примерная программа) Музыка авторы: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Е.С. Шмагина

Количество часов в неделю по учебному плану  1

Рабочая программа учебного предмета «Музыка» составлена на основе Федеральных государственных образовательных  стандартов  второго поколения,  утв. Приказом Минобрнауки России от 06.10.2009 № 373 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования», на основе Примерных программ по учебным предметам, программы по музыке Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной.

В системе предметов общеобразовательной школы курс музыка реализует следующие цели:

-        Формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное восприятие музыки;

-        Воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордости за великие достижения отечественного и мирового музыкального искусства, уважения к истории, духовным традициям России, музыкальной культуре разных народов;

-        Развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

-        Обогащение знаний о музыкальном искусстве; овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности (пение, слушание, музыки, игра на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение и импровизация).

Задачи предмета:

-       воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, чувства музыки как основы музыкальной грамотности; интереса к народным тради­циям, культурным ценностям родного края;

-       развитие активного восприятия школьниками лучших образцов мировой музы­кальной культуры прошлого и настоящего, накопление на его основе багажа музы­кальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний о музыке;

-       развитие желания и умения воплощать в творческом движении настроение, харак­тер и процесс развития музыкального образа;

-       поощрение желания детей передавать в рисунке настроение музыкального произ­ведения;

-       формирование опыта игры на музыкальных инструментах;

-       обучение хоровому исполнительству.

Автор Чернышова Наталья Николаевна
Дата добавления 02.01.2015
Раздел Начальные классы
Подраздел
Просмотров 1437
Номер материала 20148
Скачать свидетельство о публикации

Оставьте свой комментарий:

Введите символы, которые изображены на картинке:

Получить новый код
* Обязательные для заполнения.


Комментарии:

↓ Показать еще коментарии ↓