Главная / Музыка / РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по 5-7 летнему курсу обучения для учащихся детских школ искусств Музыкальный инструмент: Фортепиано

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по 5-7 летнему курсу обучения для учащихся детских школ искусств Музыкальный инструмент: Фортепиано

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств имени А.А. Пантыкина»

Городского округа Верхняя Тура











РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по 5-7 летнему курсу обучения для учащихся детских школ искусств

Музыкальный инструмент: Фортепиано







Составитель: преподаватель по классу фортепиано

и концертмейстер первой категории

Швецова Марина Николаевна











г. Верхняя Тура

2014 г.

Содержание

  • Пояснительная записка 3

  • Учебно-тематический план 11

  • Содержание курса 14

  • Требования к уровню подготовки учащихся 33

  • Учебно-методическое обеспечение 37

  • Список литературы 38

  • Приложения 46































Пояснительная записка

Министерство культуры Свердловской области уделяет серьезное внимание условиям ведения образовательного процесса. В ходе реализации государственных целевых программ многие образовательные учреждения культуры и искусства улучшили материальную базу, приобрели музыкальные инструменты, современные технические средства обучения.

Благодаря целенаправленной деятельности Министерства культуры Свердловской области, образовательная система в сфере культуры и искусства обладает качествами самосовершенствования и саморегулирования, что обеспечивает ее дальнейшее успешное развитие. Культурные достижения уральцев хорошо известны в России и за ее пределами. Всероссийскую и международную известность получили музыкальные коллективы и солисты-инструменталисты.

Детские школы искусств в таких небольших городках, как Верхняя Тура, не имеющих филармонических залов, ни театров, ни музеев, являются не только местом обучения и воспитания, но и культурно-значимым центром.

Детская школа искусств им. А.А. Пантыкина успешно справляется с задачами художественно-эстетического воспитания детей, развития личности, повышения интеллектуального и культурного уровня каждого выпускника. Учащиеся и преподаватели школы регулярно участвуют в различных городских и областных, всероссийских и международных фестивалях и конкурсах, занимая призовые места.

Многонациональная культура Урала динамично развивается. Здесь сочетается уважение к великим традициям и творческая новизна.

В настоящее время сделаны первые шаги в осознании приоритетной роли культуры в совершенствовании всех сфер жизни человека. Гармоничное общество могут построить только духовно развитые граждане. Музыкальное образование и воспитание не дают быстрых результатов, но приближают перспективы построения нового интеллектуального и культурного российского общества.

Детские музыкальные школы и школы искусств призваны воспитывать гармонически всесторонне развитого, творчески активного человека. Давая общее музыкальное образование всем учащимся, школы решают ответственные задачи эстетического воспитания и формирования мировоззрения, художественных вкусов и профессионального мастерства молодых музыкантов.

Дети, серьезно увлекшиеся музыкой, часто значительно успешнее развиваются. Уже в средних классах школы, а иногда и раньше, выделяется группа ребят, проявляющих себя на занятиях более активно, быстрее разучивающих произведения, выразительнее их исполняющих. Таких учащихся нельзя задерживать в их развитии. Важно задавать им сочинения более трудные и в большем количестве, смелее продвигать их в техническом отношении, предоставлять им возможность чаще выступать публично. Необходимо уделять внимание и их общемузыкальному развитию, заботится о том, чтобы они больше слушали музыку, читали с листа, аккомпанировали, играли в ансамблях.

Неустанной заботой должны быть окружены и ученики со скромными способностями к музыке, не склонные впоследствии заниматься ею профессионально. Таких, как правило, в классе бывает большинство. Педагог должен воспитывать их как всесторонне развитых, культурных слушателей и участников любительского музицирования. А также предъявлять достаточно высокие требования к таким ученикам в работе над репертуарными произведениями. Особое внимание следует обратить на то, чтобы у менее способных детей не возникло ощущение своей неполноценности, так как это будет тормозить их развитие и может привести к утрате веры в себя, вызвать антипатию к музыке. Важно поэтому внимательно следить, чтобы интерес к музыке, музицированию (слушание музыки, игра в ансамбле, чтение с листа, аккомпанемент и т.д.) в процессе занятий возрастал.

Среди различных видов искусства музыке принадлежит одно из ведущих мест, поэтому детские школы искусств занимают особое место в российском образовании, выполняя две важнейшие функции:

  1. Первая ступень профессионального образования в сфере искусств и культуры.

  2. Развитие общехудожественных ценностей, творческих способностей и интересов учащихся.

Важнейшую роль в процессе совершенствования всестороннего воспитания учащихся должно сыграть преподавание на основе широкого использования методов обучения, способствующих в возможно большей мере развитию у детей интереса к музыке и раскрепощению их творческих сил.

Всякий человек обладает некоторой музыкальностью. Основное, что должно интересовать преподавателя, не вопрос, насколько музыкален тот или иной ученик, а какова его музыкальность и каковы, следовательно, должны быть пути ее развития.

Приобщаясь к музыкальному искусству активизируется творческий потенциал, развиваются интеллектуальные и чувственные начала. Чем раньше закладываются эти компоненты, тем активнее будет их проявление в процессе приобщения к музыкально-художественным ценностям мировой культуры.

Педагог в своей деятельности должен основываться на знании возрастных этапов растущего человека и динамики перехода от одного этапа к другому. Каждый возраст обладает своими возможностями и требует особого педагогического влияния.

Характеризуя особенности деятельности детей дошкольного и младшего школьного возраста, педагоги и психологи подчеркивают специфичность творческого самовыражения. Одаренность детей проявляется в любознательности, пытливости, использовании идей.

Дети способны с головой уходить в работу, демонстрируя высокий энергетический уровень, находить оригинальный результат. Одаренность на начальном этапе обучения должна рассматриваться и развиваться преимущественно, как общая, универсальная способность, которая в процессе развития приобретает специфические черты и определенную направленность.

В последние годы идет непрерывное обновление основной учебно-методической документации школ. Созданы инновационные учебные планы, программы и методические пособия. Рабочая программа преподавателя является документом, в котором постоянно обновляется содержание музыкального образования с учетом индивидуальных особенностей каждого ученика, музыкальных, творческих способностей и интересов, а также рассматривается и оценивается музыкально-образовательный процесс в ДШИ.

Рабочая программа является индивидуальным документом преподавателя специалиста, основная идея которой в осуществлении дифференцированного подхода к обучению детей по возрасту, музыкальным данным, уровню подготовки и другим индивидуальным особенностям.

В данной программе прослеживается музыкальное развитие каждого учащегося, учитываются его индивидуальные особенности и возможности. Разнообразен репертуар для одного и того же класса с различными по уровню сложности вариантами программы.

За время обучения педагог должен научить учащегося читать с листа, подбирать по слуху, транспонировать, сочинять небольшие пьески, музыкальные отрывки по картинкам, на заданные темы, придумывать музыкальные образы любимых сказочных персонажей, импровизировать в заданной тональности, размере, ритме, основываясь на готовый аккомпанемент; играть в ансамбле. А также научить самостоятельно разучивать пьесы из репертуара детской музыкальной школы. Воспитать волевые качества, сценическую выдержку, уверенность в себе и своих силах в условиях публичных выступлений.

Основным нормативным документом, направляющим деятельность ДШИ, является учебный план.

Цель рабочей программы:

Создание условий для музыкального и творческого развития, всестороннего воспитания каждого учащегося в фортепианном классе, учитывая уровень обучения.

Задачи:

  1. Развить музыкально-творческие способности с учетом индивидуальных особенностей ученика.

  2. Использовать в практике индивидуальный подход в обучении с учетом психологических и интеллектуальных особенностей каждого ребенка.

  3. Воспитать эмоциональную, нравственно-духовную личность ребенка на лучших образцах классической, русской и зарубежной музыки, современных и советских произведениях.

  4. Использовать формы и методы, способствующие умственному и физическому развитию ребенка.

  5. Обеспечить право выбора уровня обучения для учащихся.

  6. Использовать в музыкально-образовательном процессе вариативные подходы в обучении.

Учебная программа ориентирована на детей, поступающих в школу в 7-8 летнем возрасте, а также после 9 лет.

Рабочая программа по учебному предмету музыкальный инструмент (фортепиано) семилетнего и пятилетнего обучения для детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств включает в себя следующие структурные элементы:

  • Учебно-тематический план

  • Содержание курса

  • Требования к уровню подготовки учащихся

  • Учебно-методическое обеспечение

  • Приложения

  • Список литературы

В процессе обучения педагог выявляет более одаренных детей и тех, у кого возникли трудности технического плана. Поэтому обучение на музыкальном инструменте (фортепиано) делится на два курса:

  1. Специальное фортепиано

  2. Домашнее музицирование

Уровни освоения программы:

  • Повышенный уровень

  • Инструментальное музицирование

Количество учебных часов в неделю согласно действующим учебным планам по предмету музыкальный инструмент (фортепиано).

7-летний курс обучения (повышенный уровень)

Подготовительный – 5 классы -2 часа в неделю

6-7 классы – 3 часа в неделю.



7-летний курс обучения (инструментальное музицирование)

Подготовительный – 1-7 классы – 2 часа в неделю.

Программа рассчитана на 576 учебных часов для 7-летнего курса обучения – инструментальное музицирование, 432 часа по 5-летнему курсу обучения. 648 часов для 7-летнего курса обучения (повышенный уровень).

Особенностью программы по фортепиано является то, что в отличие от других дисциплин (сольфеджио, хор, ансамблевое музицирование и т.д.), она реализуется через индивидуальную форму обучения. Это создает для преподавателя необходимые условия для всестороннего изучения и воспитания каждого ребенка. Индивидуальные занятия проводятся два раза в неделю. Продолжительность каждого урока – 45 минут.

На каждого ученика заводится индивидуальный план, в который включены произведения, выученные в течение учебного года, а также результаты зачетов и экзаменов. На начало года записываются основные задачи в работе, а в конце учебного года – характеристика учащегося.

В данной программе имеются краткие методические указания по формам работы на уроках фортепиано. Здесь представлены обязательные произведения и те, которые нужны для ознакомления и расширения музыкального кругозора. Репертуар ученика должен быть разнообразным по форме, стилю, фактуре.

Контрольные уроки, а также другие выступления учащихся в течение года оцениваются по 10-бальной системе.

При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

  1. Оценка ученика за выступление на академическом концерте, техническом зачете.

  2. Оценка годовой работы ученика.

  3. Другие выступления ученика в течение учебного года (праздники, концерты, конкурсы, классные часы и др.)

Для каждого класса в программе даны требования к техническому зачету, примерный репертуар для исполнения на академических концертах.

Результатом реализации данной программы следует считать:

  1. Развитие музыкально-творческих способностей учащихся через организацию и современное структурирование музыкально-образовательного процесса.

  2. Воспитание эмоциональной отзывчивости ребенка при восприятии музыки и других видов искусства.

  3. Овладение репертуаром классической, русской и зарубежной музыки, современных и советских авторов.

  4. Умение самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять произведения из репертуара детской школы искусств.

  5. Умение читать с листа, транспонировать и аккомпанировать произведения из репертуара детской школы искусств.

По окончании детской школы искусств, полученные знания и умения, позволяет учащимся продолжить общение с музыкой, став музыкантом-любителем, или, музыкантом-профессионалом.

Учебно-тематический план

Учебно-тематический план 7-летний курс обучения

Класс

Содержание курса

Общее кол-во часов

инструм. музици- рование

Повыш. уровень

Подготовительный

- Введение ребенка в мир музыки

- Знакомство с инструментом

- Посадка за инструментом

- Гимнастика и постановка рук

- Знакомство с клавиатурой, нотами, знаками альтерации, графическое восприятие нотной записи

- Звук. Мелодия

- Ритм, пульс в музыке


72 ч.

72 ч.

Первый

- Основные приемы игры на инструменте

- Гаммы

- Мажорный и минорный лад

- Подбор по слуху. Транспонирование

- Чтение с листа


72 ч.

72 ч.

Второй

- Культура звукоизвлечения и интонации

- Навыки исполнения интервалов, аккордов, арпеджио

- Простейшие виды аккомпанемента

- Ансамблевое музицирование

- Сочинение музыкальных отрывков, небольших пьес по картинкам


72 ч.

72 ч.

Третий

- Закрепление приобретенных навыков, приемов исполнения

- Музыкальные жанры

- Основы педализации

- Усложнение ритмических рисунков

- Сочинение музыкальных отрывков, небольших пьес на заданные темы, придуманный образ


72 ч.

72 ч.

Четвертый

- Художественный образ, динамика, тембр

- Исполнительская интонация

- Туше. Штрихи

- Ритмы в музыке

- Аппликатура

- Исполнение простейших песенок в вариационной форме изложения


72 ч.

72 ч.

Пятый

- Виды фортепианной фактуры и работа над ними

- Работа над полифонией

- Работа над крупной формой

- Самостоятельная работа ученика


72ч.

72 ч.

Шестой

- Работа над контиленой

- Работа над развитием технических возможностей

- Двойные ноты

- Концерты

- Приемы исполнения терций, секст, октав, аккордов

- Импровизация


72 ч.

108 ч.

Седьмой

- Художественный образ музыкального произведения

- Формы музицирования. Аккомпанемент

- Публичное выступление. Исполнительская воля


72 ч.

108 ч.







Учебно-тематический план 5-летний курс обучения

Класс

Содержание курса

Общее кол-во часов

инструм. музици- рование

Повыш. уровень

Подготовительный


- Введение ребенка в мир музыки

- Знакомство с инструментом

- Посадка за инструментом

- Гимнастика и постановка рук

- Знакомство с клавиатурой, нотами, знаками альтерации. Графическое восприятие нотной записи

- Звук. Мелодия

- Ритм, пульс в музыке


72 ч.

72 ч.

Первый


- Основные приемы игры на инструменте

- Мажорный и минорный лад

- Подбор по слуху. Транспонирование

- Чтение с листа

- Культура звукоизвлечения и интонации


72 ч.

72 ч.

Второй


- Навыки исполнения интервалов, аккордов, арпеджио

- Простейшие виды аккомпанемента

- Ансамблевое музицирование

- Основы педализации

- Музыкальные жанры

- Сочинение музыкальных отрывков по картинкам


72 ч.

72 ч.

Третий


- Закрепление приобретенных навыков, приемов исполнения

- Усложнение ритмических рисунков

- Художественный образ, динамика, тембр

- Аппликатура

- Полифония. Основные принципы работы

- Сочинение музыкальных отрывков на заданные темы, придуманный образ


72 ч.

72 ч.

Четвертый


- Исполнительская интонация

- Туше. Штрихи

- Ритмы в музыке

- Виды фортепианной фактуры и работа над ними

- Работа над крупной формой

- Развитие технических навыков

- Исполнение простейших песенок в вариационной форме изложения


72 ч.

72 ч.

Пятый


- Работа над контиленой

- Двойные ноты. Октавы. Аккорды

- Работа над художественным образом, стилем произведения

- Формы музицирования

- Работа над развитием технических возможностей

- Аккомпанемент

- Публичное выступление. Исполнительская воля


72ч.

72 ч.



Содержание курса



Содержание курса. 7-летний курс обучения

Класс

Тема и содержание

Подготовительный

Введение ребенка в мир музыки

Беседа о музыке, композиторах. Прослушивание доступной и понятной для детей музыки. Определение характера музыки: грустно-весело (медленно-быстро, громко-тихо, связно-отрывисто). Танец. Песня. Марш.

Знакомство с инструментом

История создания инструмента. Слушание клавесинной и фортепианной музыки. Понятие форте и пиано.

Посадка за инструментом

Три точки опоры: в пол возле педалей (при необходимости использовать подставку для ног), край стула и клавиатуру. Сидеть напротив нот первой октавы (до-ми). Рука на клавиатуре на уровне согнутого локтя. Кисть свободная, запястье гибкое, пальцы собраны – «стоят на подушечках», 1 п. «на уголок». Сразу ставить ближе к черным клавишам, локоть не прижимать – держать в стороне.

Гимнастика и постановка рук

Занятия проводить в игровой форме. Упражнения на развитие пальцевой беглости, опоры пальцев, гибкости кисти, для освобождения рук. Упражнения без инструмента: «Иди ко мне», «Веер», «Колечки», «Паучки», «Заводная кукла», «Колобок». Упражнения у стены на опору пальцев, а также у инструмента с закрытой и открытой крышкой. Упражнения за инструментом: «Радуга», «Паучки» и т.д.

Знакомство с клавиатурой, нотами, знаками альтерации. Графическое восприятие нотной записи

Клавиатура. Клавиши белые и черные. Скрипичный ключ, нотоносец, названия нот, расположение нот на линеечках и между ними (в первой и второй октавах), басовый ключ (ноты малой и большой октав). Знаки альтерации – диез, бемоль, бекар. Для умения читать музыку по нотам – графическое восприятие нот (движение вверх-вниз), упражнение «Бусы» (по методике Т.И. Смирновой)

Звук. Мелодия

Звуки высокие, низки. Октавы – названия, расположение. Регистры – средний, высокий, низкий. Окраска звучания. Звуки громкие, тихие. Оттенки – названия, обозначения (P,mp,mf,f) < >. Мелодия – понятие. Слушание.



Ритм. Пульс в музыке

Длительности нот (целая, половинная, четвертная, восьмая), нота с точкой. Паузы. Такт. Затакт. Темп. Творческие задания (хлопать, стучать ритм одной рукой – пульс другой). Цветовые решения в написании нот, пауз, различных ритмических рисунков

Первый

Основные приемы игры на инструменте

Нон легато, легато, стаккато.

Нон легато: упражнения «Радуга», «Пальцы шагают» (по 2 звука, 3 звука и 5 звуков)

Стаккато: упражнения «Игра в мяч», «Птичка клюет», «Зайка-попрыгайка», «Дождик» и т.д. (каждым пальцем поочереди. Репетиции на одном звуке, объединение двух звуков, трех и пяти).

Легато: упражнения «Поющие пальцы» (объединение двух, трех и пяти звуков – пятипальцевая позиция).

Творческие задания: играть и петь с названиями нот, с именами, со словами. Использовать цветовую гамму (низкие звуки – насыщенные, темные цвета; высокие - светлые, яркие краски).

Гаммы

Подготовка к игре гамм. Упражнения «Волны» (короткие и длинные). Соединение трех звуков в разным аппликатурных последованиях; пятипальцевые упражнения; на подкладывание первого пальца. Знакомство с игрой гамм. Принцип построения по квинтовому кругу. Аппликатурный принцип. Гаммы: до мажор, соль мажор, фа мажор в пределах октавы отдельно каждой рукой. До мажор двумя руками от одного звука в расходящемся движении.

Мажорный и минорный лад

Прослушивание мелодий. Определение лада. Подбор на слух простых мелодий и любимых песенок в разных ладах. Творческие задания: нарисовать картинку (грустную и веселую). Сочинить небольшие попевки в разных ладах.

Подбор по слуху. Транспонирование

Подбор по слуху простых попевок, любимых мелодий, народных и детских песенок. Подбирать от разных клавиш. Играть в разных октавах.

Чтение с листа

Необходимо просмотреть пьесу в целом: размер, тональность (до одного знака), длительности, встречные знаки. Услышать ритмический рисунок, определить наличие повторов, секвенций. Стремиться сыграть пьесу в характере, без остановок. Уметь смотреть и слышать вперед.

Второй

Культура звукоизвлечения и интонации

Точное интонирование музыкальной фразы: вверх орещендо, вниз диминуэндо. Четкая артикуляция на пиано. Хорошая опора на форте, фортиссимо, но не допускать форсирования звука. Находить кульминации фраз. Находить отдельные интонации мотива, фразы, предложения. Объединять их в единую мелодическую линию. Придавать им особую окраску, тембр, характер.

Навыки исполнения интервалов, аккордов, арпеджио

Игра терций, квинт в разных октавах. Готовить руку на аккорды. Играть арпеджио (Т35 с обращениями) с задержанием звуков. Затем все звуки вместе в аккордах. В исполнении аккордов применять упражнения. Играть интервалами: нижний звук – средний звук; нижний-верхний; средний-верхний. Прислушиваться к звучанию голосов.

Простейшие виды аккомпанемента

Знакомство с понятиями T,S,D. Подбор баса к любимым мелодиям, детским и народным песенкам, включая обороты T-S-T, T-D-T, T-S-D-T. Исполнение аккомпанемента аккордами, арпеджио.

Ансамблевое музицирование

Развитие музыкального слуха у учащихся, музыкального мышления. Воспитание метроритмической устойчивости. Умение слышать и понимать партнера. Использовать произведения разных жанров: танцевальная музыка, отрывки из симфоний, опер, балетов.

Сочинение музыкальных отрывков, небольших пьес по картинкам

Рассмотреть яркие картинки, связанные с восприятием веселого настроения (дети танцуют; карусель; на солнечной полянке и т.д.), грустного (пасмурно: идет дождь, дует ветер; девочка баюкает куклу и т.д.)

Веселая картинка. Сочинение в мажоре простых интонаций, ритмического рисунка на 8 или 16 тактов, включая поступенное движение, двойные ноты, триоли, аккорды.

Штрихи: non legato, staccato.

Грустная картинка. Сочинение в миноре отличается по штрихам (non leagato, legato) и темпам.

Пьесам придать окраску звучания, тембр, используя разнообразные динамические оттенки и регистры.

Третий

Музыкальные жанры

Знакомство с различными жанрами, стилями, формами музыкальных произведений.

Полифония: прелюдии, инвенции, менуэты, полонезы, фугетты, части сюит, переложения органных произведений.

Крупная форма: сонатина, сонатное аллегро, вариации, рондо, концерт.

Пьесы: контиленного характера, виртуозные. Произведения классической музыки и современной, джазовые пьесы.

Основы педализации

Значение правой и левой педали. Применение прямой педали, запаздывающей. Полупедаль, гармоническая педаль.

Педальные упражнения:

- связывание отдельных звуков

- упражнения по звукам хроматической гаммы

- связывание звуков различной длительности

- упражнения на связывание звуков в аккорды

- упражнения на связывание аккордов

Усложнение ритмических рисунков

Пьесы, этюды с различными ритмическими рисунками, включая пунктирный ритм, синкопы. Сильные – слабые доли. Счет вслух и про себя («та»-«ти», «раз и» - «два и»)

Сочинение музыкальных отрывков на заданные темы, придуманный образ

Выбрать персонаж любимого сказочного героя: чебурашка, богатырь, Иван-царевич, царевна, баба-яга, козлик, мышка, медведь, лиса и т.д. Создать музыкальный образ, основываясь на тональный лад, размер, темп; использовать необходимые штрихи, динамические оттенки, соответствующую тембральной окраске октаву (регистр.)

Четвертый

Художественный образ, динамика, тембр

Для воплощения художественного образа необходимо найти определенное звучание, пользуясь поэтическими аналогиями, ассоциациями.

Создать связь: ассоциация – звукообраз – исполнение музыки. Использовать различные приемы исполнения, принцип контрастной динамики: от PP до st и ff. Применять различные цветовые решения. Особое внимание уделять тембру звучности, основываясь на стилистических особенностях.


Исполнительская интонация

Нахождение различных интонаций: вопросительные, восклицательные, грустные, напевные, радостные и т.д. Основа мелодии – пение. Научить «вокализации» инструментальных мелодических линий. Точно передавать смысл произведения.

Туше. Штрихи

Основной вид фортепианного туше – легато. Несвязное туше – нон легато, нон легато типа portamento, стаккато. Лиги короткие, длинные. Поступенное соединение звуков вверх-вниз, интервалов, арпеджио. Стаккато пальцевое, кистевое. Объединение звуков на стаккато поступенное, по интервалам, арпеджио, аккордам, репетиции, октавы.

Ритмы в музыке

Точное прочтение в нотах временных соотношений звуков. Счет вслух и про себя. Чередование – целые, половинные, четвертные восьмые, шестнадцатые. Дробное деление длительностей, например, четвертей на шестнадцатые. Полиритмическое сочетание (два на три). Пунктирный ритм, триоли, синкопы. Различные мелизмы: форшлаги, трели, группетто. Единство темпа, пульс. Агогика – отклонения от темпа в зависимости от художественных задач.

Аппликатура

Позиционная игра. Аппликатурные закономерности: аккорды, арпеджио, гаммообразные движения вверх-вниз, хроматическая. Подмена пальцев на репетициях, соединение терций.

Исполнение простейших песенок в вариационной форме

Детские песенки типа «Мишка с куклой», «Елочка». Изменение ритма, динамики, тембральной окраски; подголосочные варианты; аккомпанемент виде аккордов, арпеджио.

Пятый

Виды фортепианной фактуры и работа над ними

Добиваться цельности звучания в мелодических и гармонических линиях. Слуховой контроль за качеством звучания фразы, предложения. Использовать упражнения на подкладывание первого пальца в гаммообразных пассажах. В работе применять различные ритмические и артикуляционные варианты. В аккордах полное звучание – слушать все звуки. Исполнение с опорой, «от плеча». Арпеджио – объединяющее движение, активность пальцев, свободное кистевое движение.

Работа над полифонией

Разновидности полифонии: имитационная, подголосочная, контрастная. Находить образные аналогии, слуховой контроль – слышать и вести все голоса. Работать над каждым голосом отдельно и в сочетании двух голосов.

Работа над крупной формой

Сонатное аллегро, вариации рондо. Строение: экспозиция, разработка, реприза, главная связующая, побочная партии. Единый темп, характер, художественный замысел. Проведение основной темы вариаций. Цельность исполнения сначала до конца. Тональное фактурное изменение темы. Рондо-круг. Точное исполнение рефрена; выразительность интонаций, динамических оттенков и штрихов эпизода. В работе над крупной формой использовать различные приемы исполнения, позиционную игру. Выявлять и отрабатывать трудные пассажи, используя разные ритмические способы и темпы.

Самостоятельная работа ученика

Включать в репертуар пьесы для самостоятельной работы учащихся. Ставить цель и задачи. Находить решения. Уровень трудности на два класса ниже.

Шестой

Работа над контиленой

«Пение на фортепиано» мелодии, передавая настроение, характер пьесы. Построение мелодии: мотив, фраза, предложение, период. Нахождение кульминации, «интонационных точек», цезур. Хорошая опора в пальцах. Свободные движения рук. Динамика, тембральная окраска мелодических линий.

Работа над развитием технических возможностей

Освоение приемов исполнения кистевого стаккато на терциях, секстах, октавах, аккордах. Освоение легато на терциях, секстах, октавах. Скольжение пальцев в октавах по клавиатуре. Аппликатурный принцип в исполнении октав: 4 палец на черной клавише, 5 палец – на белой. Распределение силы звука между голосами в терциях, секстах, октавах. В аккордах отработать


цепкость 4 и 5 п. Проучить отдельно по голосам и в сочетании двух голосов. Использовать порционную игру. Добиваться четкой артикуляции в пассажах.

Двойные ноты

Вслушиваться в мелодические линии голосов. Распределить верхний и нижний голоса для правой и левой рук. Играть одновременно оба голоса: верхний голос – легато, нижний – стаккато, верхний – форте, нижний пиано и наоборот. Включить в работу ритмические способы.

Концерты

Особенность концертного жанра. Прослушивание записи в исполнении оркестра. Складывается представление тембральной окраски оркестровой картины, звучание групп инструментов и каждого в отдельности. Развивает чувство ансамбля, ритма, слух. Фортепианную партию рассматривать как самостоятельную часть произведения, которая несет в себе яркую эмоциональную нагрузку, раскрывая средствами выразительности, техническими приемами исполнения художественный замысел композитора, так и вместе с оркестровой, как часть единого целого.

Приемы исполнения терций,секст, октав, аккордов

Освоение кистевой техники. Цепкость на стаккато 1 и 5 пальцев. Работа отдельно над каждым голосом. Особое внимание верхнему голосу, как ведущему в единой линии всего пассажа. В аккордах проучивание в сочетании двух голосов: нижний-средний, средний-верхний, нижний-верхний. В исполнении на легато ощущение скольжения по клавиатуре. Вслушиваться в каждый голос. Добиваться ровности в звучании.

Импровизация

Выбрать лад, тональность (до двух знаков). Определить характер музыки, ритм, динамическую основу, темп. Настроить ученика на гармонический фон.

Седьмой

Художественный образ музыкального произведения

Вникать в содержание произведения, настроение, характер. Воссоздать художественный образ, следуя замыслу композитора. Рассмотреть период создания, найти стилевые особенности, провести параллели и аналогии с произведениями других композиторов, художников того времени; а также поэтические ассоциации.

Формы музицирования. Аккомпанемент

Обучение специфике аккомпанирования различным инструментом: флейте, саксофону, аккордеону, а также вокалистам. Определение роли аккомпанемента в раскрытии образно-эмоциональной сферы музыкального произведения. Умение гибко аккомпанировать, вслушиваясь в ведущую партию. Точно и быстро переходить с яркого солирующего звучания на более тихое сопровождение.

Публичное выступление. Исполнительская воля

Формирование у учащихся внутренней собранности, уверенности в себе, в своих силах. Психологическая настроенность в условиях публичного выступления. Воспитание самообладания стабильности и волевых качеств. Сценическая выдержка.













Содержание курса. 5-летний курс обучения

Класс

Тема и содержание

Подготовительный

Введение ребенка в мир музыки

Беседа о музыке, композиторах. Прослушивание доступной и понятной для детей музыки. Определение характера музыки: грустно-весело (медленно-быстро, громко-тихо, связно-отрывисто). Танец. Песня. Марш.

Знакомство с инструментом

История создания инструмента. Слушание клавесинной и фортепианной музыки. Понятие форте и пиано.

Посадка за инструментом

Три точки опоры: в пол возле педалей (при необходимости использовать подставку для ног), край стула и клавиатуру. Сидеть напротив нот первой октавы (до-ми). Рука на клавиатуре на уровне согнутого локтя. Кисть свободная, запястье гибкое, пальцы собраны – «стоят на подушечках», 1 п. «на уголок». Сразу ставить ближе к черным клавишам, локоть не прижимать – держать в стороне.

Гимнастика и постановка рук

Занятия проводить в игровой форме. Упражнения на развитие пальцевой беглости, опоры пальцев, гибкости кисти, для освобождения рук. Упражнения без инструмента: «Иди ко мне», «Веер», «Колечки», «Паучки», «Заводная кукла», «Колобок». Упражнения у стены на опору пальцев, а также у инструмента с закрытой и открытой крышкой. Упражнения за инструментом: «Радуга», «Паучки» и т.д.

Знакомство с клавиатурой, нотами, знаками альтерации. Графическое восприятие нотной записи

Клавиатура. Клавиши белые и черные. Скрипичный ключ, нотоносец, названия нот, расположение нот на линеечках и между ними (в первой и второй октавах), басовый ключ (ноты малой и большой октав). Знаки альтерации – диез, бемоль, бекар. Для умения читать музыку по нотам – графическое восприятие нот (движение вверх-вниз), упражнение «Бусы» (по методике Т.И. Смирновой)

Звук. Мелодия

Звуки высокие, низки. Октавы – названия, расположение. Регистры – средний, высокий, низкий. Окраска звучания. Звуки громкие, тихие. Оттенки – названия, обозначения (P,mp,mf,f) < >. Мелодия – понятие. Слушание.



Ритм. Пульс в музыке

Длительности нот (целая, половинная, четвертная, восьмая), нота с точкой. Паузы. Такт. Затакт. Темп. Творческие задания (хлопать, стучать ритм одной рукой – пульс другой). Цветовые решения в написании нот, пауз, различных ритмических рисунков

Первый



Основные приемы игры на инструменте

Нон легато, легато, стаккато.

Нон легато: упражнения «Радуга», «Пальцы шагают» (по 2 звука, 3 звука и 5 звуков)

Стаккато: упражнения «Игра в мяч», «Птичка клюет», «Зайка-попрыгайка», «Дождик» и т.д. (каждым пальцем поочереди. Репетиции на одном звуке, объединение двух звуков, трех и пяти).

Легато: упражнения «Поющие пальцы» (объединение двух, трех и пяти звуков – пятипальцевая позиция).

Творческие задания: играть и петь с названиями нот, с именами, со словами. Использовать цветовую гамму (низкие звуки – насыщенные, темные цвета; высокие - светлые, яркие краски).

Гаммы

Подготовка к игре гамм. Упражнения «Волны» (короткие и длинные). Соединение трех звуков в разным аппликатурных последованиях; пятипальцевые упражнения; на подкладывание первого пальца. Знакомство с игрой гамм. Принцип построения по квинтовому кругу. Аппликатурный принцип. Гаммы: до мажор, соль мажор, фа мажор в пределах октавы отдельно каждой рукой. До мажор двумя руками от одного звука в расходящемся движении.

Мажорный и минорный лад

Прослушивание мелодий. Определение лада. Подбор на слух простых мелодий и любимых песенок в разных ладах. Творческие задания: нарисовать картинку (грустную и веселую). Сочинить небольшие попевки в разных ладах.

Подбор по слуху. Транспонирование

Подбор по слуху простых попевок, любимых мелодий, народных и детских песенок. Подбирать от разных клавиш. Играть в разных октавах.

Чтение с листа

Необходимо просмотреть пьесу в целом: размер, тональность (до одного знака), длительности, встречные знаки. Услышать ритмический рисунок, определить наличие повторов, секвенций. Стремиться сыграть пьесу в характере, без остановок. Уметь смотреть и слышать вперед.


Второй



Кhello_html_c36b1f5.gifультура звукоизвлечения и интонации

Точное интонирование музыкальной фразы: вверх крещендо, вниз диминуэндо. Четкая артикуляция на пиано. Хорошая опора на форте, фортиссимо, но не допускать форсирования звука. Находить кульминации фраз. Находить отдельные интонации мотива, фразы, предложения. Объединять их в единую мелодическую линию. Придавать им особую окраску, тембр, характер.



Навыки исполнения интервалов, аккордов, арпеджио

Игра терций, квинт в разных октавах. Готовить руку на аккорды. Играть арпеджио (Т35 с обращениями) с задержанием звуков. Затем все звуки вместе в аккордах. В исполнении аккордов применять упражнения. Играть интервалами: нижний звук – средний звук; нижний-верхний; средний-верхний. Прислушиваться к звучанию голосов.

Простейшие виды аккомпанемента

Знакомство с понятиями T,S,D. Подбор баса к любимым мелодиям, детским и народным песенкам, включая обороты T-S-T, T-D-T, T-S-D-T. Исполнение аккомпанемента аккордами, арпеджио.



Ансамблевое музицирование

Развитие музыкального слуха у учащихся, музыкального мышления. Воспитание метроритмической устойчивости. Умение слышать и понимать партнера. Использовать произведения разных жанров: танцевальная музыка, отрывки из симфоний, опер, балетов.



Основы педализации

Значение правой и левой педали. Применение прямой педали, запаздывающей. Полупедаль, гармоническая педаль.

Педальные упражнения:

- связывание отдельных звуков

- упражнения по звукам хроматической гаммы

- связывание звуков различной длительности

- упражнения на связывание звуков в аккорды

- упражнения на связывание аккордов.

Третий



Мhello_html_c36b1f5.gifузыкальные жанры

Знакомство с различными жанрами, стилями, формами музыкальных произведений.

Полифония: прелюдии, инвенции, менуэты, полонезы, фугетты, части сюит, переложения органных произведений.

Крупная форма: сонатина, сонатное аллегро, вариации, рондо, концерт.

Пьесы: контиленного характера, виртуозные. Произведения классической музыки и современной, джазовые пьесы.

Сочинение музыкальных отрывков, небольших пьес по картинкам

Рассмотреть яркие картинки, связанные с восприятием веселого настроения (дети танцуют; карусель; на солнечной полянке и т.д.), грустного (пасмурно: идет дождь, дует ветер; девочка баюкает куклу и т.д.)

Веселая картинка. Сочинение в мажоре простых интонаций, ритмического рисунка на 8 или 16 тактов, включая поступенное движение, двойные ноты, триоли, аккорды.

Штрихи: non legato, staccato.

Грустная картинка. Сочинение в миноре отличается по штрихам (non leagato, legato) и темпам. Пьесам придать окраску звучания, тембр, используя разнообразные динамические оттенки и регистры.



Усложнение ритмических рисунков

Пьесы, этюды с различными ритмическими рисунками, включая пунктирный ритм, синкопы. Сильные – слабые доли. Счет вслух и про себя («та»-«ти», «раз и» - «два и»)

Художественный образ, динамика, тембр

Для воплощения художественного образа необходимо найти определенное звучание, пользуясь поэтическими аналогиями, ассоциациями.

Создать связь: ассоциация – звукообраз – исполнение музыки. Использовать различные приемы исполнения, принцип контрастной динамики: от PP до st и ff. Применять различные цветовые решения. Особое внимание уделять тембру звучности, основываясь на стилистических особенностях.

Аппликатура

Позиционная игра. Аппликатурные закономерности: аккорды, арпеджио, гаммообразные движения вверх-вниз, хроматическая. Подмена пальцев на репетициях, соединение терций.









Туше. Штрихи

Основной вид фортепианного туше – легато. Несвязное туше – нон легато, нон легато типа portamento, стаккато. Лиги короткие, длинные. Поступенное соединение звуков вверх-вниз, интервалов, арпеджио. Стаккато пальцевое, кистевое. Объединение звуков на стаккато поступенное, по интервалам, арпеджио, аккордам, репетиции, октавы.

Работа над полифонией

Разновидности полифонии: имитационная, подголосочная, контрастная. Находить образные аналогии, слуховой контроль – слышать и вести все голоса. Работать над каждым голосом отдельно и в сочетании двух голосов.

Сочинение музыкальных отрывков на заданные темы, придуманный образ

Выбрать персонаж любимого сказочного героя: чебурашка, богатырь, Иван-царевич, царевна, баба-яга, козлик, мышка, медведь, лиса и т.д. Создать музыкальный образ, основываясь на тональный лад, размер, темп; использовать необходимые штрихи, динамические оттенки, соответствующую тембральной окраске октаву (регистр.)



Четвертый



Исполнительская интонация

Нахождение различных интонаций: вопросительные, восклицательные, грустные, напевные, радостные и т.д. Основа мелодии – пение. Научить «вокализации» инструментальных мелодических линий. Точно передавать смысл произведения.

Ритмы в музыке

Точное прочтение в нотах временных соотношений звуков. Счет вслух и про себя. Чередование – целые, половинные, четвертные восьмые, шестнадцатые. Дробное деление длительностей, например, четвертей на шестнадцатые. Полиритмическое сочетание (два на три). Пунктирный ритм, триоли, синкопы. Различные мелизмы: форшлаги, трели, группетто. Единство темпа, пульс. Агогика – отклонения от темпа в зависимости от художественных задач.

Виды фортепианной фактуры и работа над ними

Добиваться цельности звучания в мелодических и гармонических линиях. Слуховой контроль за качеством звучания фразы, предложения. Использовать упражнения на подкладывание первого пальца в гаммообразных пассажах. В работе применять различные ритмические и артикуляционные варианты. В аккордах полное звучание – слушать все звуки. Исполнение с опорой, «от плеча». Арпеджио – объединяющее движение, активность пальцев, свободное кистевое движение.

Рhello_html_c36b1f5.gifабота над крупной формой

Сонатное аллегро, вариации рондо. Строение: экспозиция, разработка, реприза, главная связующая, побочная партии. Единый темп, характер, художественный замысел. Проведение основной темы вариаций. Цельность исполнения сначала до конца. Тональное фактурное изменение темы. Рондо-круг. Точное исполнение рефрена; выразительность интонаций, динамических оттенков и штрихов эпизода. В работе над крупной формой использовать различные приемы исполнения, позиционную игру. Выявлять и отрабатывать трудные пассажи, используя разные ритмические способы и темпы.




Пятый




Рhello_html_c36b1f5.gifабота над развитием технических возможностей

Освоение приемов исполнения кистевого стаккато на терциях, секстах, октавах, аккордах. Освоение легато на терциях, секстах, октавах. Скольжение пальцев в октавах по клавиатуре. Аппликатурный принцип в исполнении октав: 4 палец на черной клавише, 5 палец – на белой. Распределение силы звука между голосами в терциях, секстах, октавах. В аккордах отработать цепкость 4 и 5 п. Проучить отдельно по голосам и в сочетании двух голосов. Использовать порционную игру. Добиваться четкой артикуляции в пассажах.

Концерты

Особенность концертного жанра. Прослушивание записи в исполнении оркестра. Складывается представление тембральной окраски оркестровой картины, звучание групп инструментов и каждого в отдельности. Развивает чувство ансамбля, ритма, слух. Фортепианную партию рассматривать как самостоятельную часть произведения, которая несет в себе яркую эмоциональную нагрузку, раскрывая средствами выразительности, техническими приемами исполнения художественный замысел композитора, так и вместе с оркестровой, как часть единого целого.



Исполнение простейших песенок в вариационной форме

Детские песенки типа «Мишка с куклой», «Елочка». Изменение ритма, динамики, тембральной окраски; подголосочные варианты; аккомпанемент виде аккордов, арпеджио.



Самостоятельная работа ученика

Включать в репертуар пьесы для самостоятельной работы учащихся. Ставить цель и задачи. Находить решения. Уровень трудности на два класса ниже.

Работа над контиленой

«Пение на фортепиано» мелодии, передавая настроение, характер пьесы. Построение мелодии: мотив, фраза, предложение, период. Нахождение кульминации, «интонационных точек», цезур. Хорошая опора в пальцах. Свободные движения рук. Динамика, тембральная окраска мелодических линий.





Двойные ноты

Вслушиваться в мелодические линии голосов. Распределить верхний и нижний голоса для правой и левой рук. Играть одновременно оба голоса: верхний голос – легато, нижний – стаккато, верхний – форте, нижний пиано и наоборот. Включить в работу ритмические способы.

Работа над художественным образом, стилем произведения

Вникать в содержание произведения, настроение, характер. Воссоздать художественный образ, следуя замыслу композитора. Рассмотреть период создания, найти стилевые особенности, провести параллели и аналогии с произведениями других композиторов, художников того времени; а также поэтические ассоциации.

Формы музицирования. Аккомпанемент

Обучение специфике аккомпанирования различным инструментом: флейте, саксофону, аккордеону, а также вокалистам. Определение роли аккомпанемента в раскрытии образно-эмоциональной сферы музыкального произведения. Умение гибко аккомпанировать, вслушиваясь в ведущую партию. Точно и быстро переходить с яркого солирующего звучания на более тихое сопровождение.

Приемы исполнения терций, секст, октав, аккордов

Освоение кистевой техники. Цепкость на стаккато 1 и 5 пальцев. Работа отдельно над каждым голосом. Особое внимание верхнему голосу, как ведущему в единой линии всего пассажа. В аккордах проучивание в сочетании двух голосов: нижний-средний, средний-верхний, нижний-верхний. В исполнении на легато ощущение скольжения по клавиатуре. Вслушиваться в каждый голос. Добиваться ровности в звучании.

Импровизация

Выбрать лад, тональность (до двух знаков). Определить характер музыки, ритм, динамическую основу, темп. Настроить ученика на гармонический фон.

Публичное выступление. Исполнительская воля

Формирование у учащихся внутренней собранности, уверенности в себе, в своих силах. Психологическая настроенность в условиях публичного выступления. Воспитание самообладания стабильности и волевых качеств. Сценическая выдержка.





Требования к уровню подготовки учащихся

Класс

Требования по окончанию класса по программе

Подготовительный

Знать – ноты 1,2 малой октав. Названия октав, регистров. Знаки альтерации. Размер. Паузы. Динамические обозначения. Правила посадки за инструментом. Номера пальцев.

Уметь – правильно сидеть за инструментом. Ориентироваться на фортепиано в разных октавах и регистрах. Определять темп и характер музыки.

Владеть – основными приемами игры на фортепиано: нон легато, легато, стаккато. Короткие лиги: по 2,3 звука и в пятипальцевой позиции.

Применять – приобретенные знания, умения, навыки, выступая на академических, школьных, классных концертах

Первый

Знать – основные приемы игры на инструменте. Мажорный и минорный лад. Принцип построения мажорных гамм, аппликатуру (до одного знака).

Уметь – использовать различные приемы исполнения в придуманных музыкальных образах, цветовую гамму. Для более быстрого освоения штрихов (нон легато, легато, стаккато) применять слова и имена. Определять на слух лад мелодии. Подбирать по слуху простые попевки, любимые мелодии, народные и детские песенки. Играть их от разных клавиш, в разных октавах.

Владеть – навыком самостоятельного разбора простых пьес. Определять размер, тональность, встречные знаки. Увидеть, услышать и прохлопать ритмический рисунок пьесы. Спеть нотами или на любой слог. Использовать упражнения для подготовки игры гамм: на подкладывание 1 пальца, пятипальцевые в разной последовательности.

Применять – приобретенные знания, умения, навыки, в исполнении гамм, в подборе по слуху и транспонировании популярных мелодий и детских песенок; выступая на академических, школьных, классных концертах, различных конкурсах.

Второй

Знать – строение мелодии, выразительные музыкальные интонации. Построение Т35 с обращениями. Последовательность T-S-D-T. Наиболее употребляемые музыкальные термины. Гаммы До мажор-ля минор, Фа мажор-ре минор.

Уметь – играть в характере, выразительно, передавая интонационный смысл произведения. Читать с листа небольшие пьесы, популярные мелодии с несложным сопровождением. Транспонировать в тональности с одним знаком. Охарактеризовать картинку и, связанный с ней, музыкальный образ. Сочиняя музыкальный отрывок или небольшую пьесу объяснить выбранный лад, размер, ритм, штрихи, темп и динамические оттенки.

Владеть – упражнениями для уверенного исполнения гамм, аккордов, арпеджио, хроматической гаммы; трудных эпизодов в пьесах и этюдах.

Применять – приобретенные знания, умения, навыки, играя небольшие ансамблевые пьесы с преподавателем в четыре руки, сочиняя небольшие пьесы по картинкам, выступая на академических концертах, технических зачетах, школьных, классных концертах, различных конкурсах.

Третий

Знать – музыкальные жанры, формы произведений. Различные педали. Пунктирный и синкопированный ритмы, сильные и слабые доли. Гаммы – До мажор – ля минор; Соль мажор – ми минор; Фа мажор – ре минор; Си b мажор – соль минор.

Уметь – читать с листа пьесы различные по характеру и форме, транспонировать. Придумывать музыкальные образы любимых сказочных героев. Давать им характеристику. В исполнении использовать контрастные динамические оттенки, штрихи, разные октавы, различные ритмические рисунки

Владеть – игрой в ансамбле с преподавателем разнохарактерных пьес, сочиняя мелодию или аккомпанемент. При этом владеть слуховым восприятием размера, метроритмических фигур, штрихов и динамических оттенков, раскрывая музыкальный образ.

Применять – приобретенные знания, умения, навыки, транспонируя пьесы из репертуара первого класса, подбирая по слуху популярные мелодии и детские песенки, сочиняя музыкальные отрывки; выступая на академических концертах, технических зачетах школьных и классных концертах, различных конкурсах.

Четвертый

Знать – воплощение художественного образа в музыке, учитывая стиль композитора, особенности жанра. Использование средств музыкальной выразительности, точных приемов исполнения.

Уметь – выбирать интонацию, звукоизвлечение, штрихи; точно проговаривать ритм, слышать пульсацию, держать единый темп сначала до конца.

Владеть – произношением и обозначением музыкальных терминов, аппликатурным принципом, слуховым восприятием. Определением формы, характера музыки, жанровых особенностей, строения мелодии.

Применять – приобретенные знания в работе над собственными сочинениями вариаций на мелодии любимых детских песенок; над репертуарными произведениями, выступая на академических концертах, технических зачетах, школьных и классных концертах, конкурсах.

Пятый

Знать – виды фортепианной фактуры. Разновидности полифонии, крупной формы – основные принципы работы. Гаммы до четырех знаков включительно.

Уметь – самостоятельно подготовить одну-две пьесы (уровень трудности на два класса ниже). В работе

Владеть – основными приемами игры на фортепиано: нон легато, легато, стаккато. Короткие лиги: по 2,3 звука и в пятипальцевой позиции.

Применять – приобретенные знания в работе над ритмом (пунктирный, синкопированный, с мелизмами), в упражнениях на подкладывание первого пальца, в работе над трудными эпизодами гаммообразных пассажей, арпеджио, аккордов. Выступая на академических концертах, технических зачетах, школьных и классных собраниях, лекториях, конкурсах.

Шестой

Знать – строение контиленной пьесы, ее мелодии, кульминацию. Способы работы над звукоизвлечением, приемами исполнения двойных нот, октав, аккордов. Гаммы до пяти знаков включительно.

Уметь – использовать позиционную игру в гаммообразных пассажах, хорошую опору пальцев в аккордах, легато в коротких и длинных арпеджио, четкую артикуляцию в хроматических пассажах. Убирать лишние движения рук, освобождать мышцы. Находить интонационную основу контиленной пьесы, работать над мелодией и аккомпанементом.

Владеть – кистевой техникой в исполнении стаккато на терциях, секстах, октавах, аккордах, а также певучим легато. Ритмической структурой, исполнительской интонацией мелодии в импровизации, слуховым контролем гармонического сопровождения.

Применять – приобретенные знания, умения в работе над концертами, тем самым развивая музыкальный слух, чувство ансамбля, выдержки в исполнении сольной партии и всего произведения в целом. Выступая на академических концертах, технических зачетах, лекциях, школьных и классных собраниях, городских мероприятиях, конкурсах.

Седьмой

Знать – специфику аккомпанирования различным инструментам и вокалистам. Виды и формы старинной, классической, современной музыки. Отличительные черты. Характерные ритмы, приемы исполнения.

Уметь – правильно применять упражнения в работе над технически трудными эпизодами. Исполнять произведения уверенно, ярко, со своим отношением. Определять роль аккомпанемента в раскрытии образно-эмоциональной сферы музыкального произведения.

Владеть – навыками аккомпанемента. Техническими приемами исполнения. Использовать средства музыкальной выразительности для раскрытия художественного замысла. Обладать сценической выдержкой, собранностью.

Применять – методы психологического настроя к ситуациям публичного выступления. Применять приобретенные знания, умения, навыки, выступая на академических концертах, технических зачетах, школьных и классных собраниях, праздниках, городских мероприятиях и различных конкурсах.


В зависимости от индивидуальных особенностей ученика, требования могут меняться как в сторону упрощения, так и в сторону усложнения.





Комплекс учебно-методического обеспечения

музыкально-образовательного процесса

Оборудование

  1. Музыкальные инструменты:

  2. Стол учительский (1 шт.)

  3. Стулья (4 шт.)

  4. Подставка на стул (2 шт.)

  5. Подставка под ноги (1 шт.)

  6. Шкаф для методических пособий, дидактических материалов

  7. Книги по искусству

  8. Ноты, нотные тетради

  9. Карточки, словари

  10. Музыкальные записи

  11. Портреты композиторов

  12. Класс для индивидуальных занятий















Литература

  1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1978

  2. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. – М.: Советский композитор, 1992

  3. Баренбойм А.А. Музыкальная педагогика и исполнительство, Л., 1974

  4. Бах И. Французские сюиты. – М.: Музыка, 1983

  5. Бах И. Хорошо темперированный клавир. Часть 1,2. – М.: Музыка, 1983

  6. Бах И. Маленькие прелюдии и фуги. – М.: Музыка, 1984

  7. Бриль И. Пьесы для 1-3, 3-5, 5-7 кл. ДМШ. – М.: Кифара, 2005

  8. Гедике А. Избранные сочинения для детей. – М.: Советский композитор, 1985

  9. Глинка М. Пьесы. – М.: Музыка, 1984

  10. Гнесина Е. Фортепианная азбука. – М.: Советский композитор, 1972

  11. Детская школа искусств. Нормативные документы, учебные планы, образовательные программы.М., 1999

  12. Играем ансамбли, облегченное переложение популярной музыки для сред. кл. ДМШ. – Спб.: Союз художников, 2006

  13. Кабалевский Д. Альбом пьес для детей (для фортепиано). – М.: Советский композитор, 1982

  14. Караманов А. Небесное и земное. – М.: Классика XXI, 2004

  15. Караманов А. Окно в музыку. Пьесы для фортепиано. – М.: Классика XXI, 2004

  16. Клементи М. Сонатины. – М.: Музыка, 1984

  17. Королькова И. Крохе-музыканту. Часть 1,2 – Ростов на Дону: Феникс, 2008

  18. Королькова И. Я буду пианистом. Часть 1,2 – Ростов на Дону: Феникс, 2008

  19. Косенко В. 24 детские пьесы. – М.: Музыкальное издательство, 1959

  20. Кременштейн Б.А. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано, М., 2003

  21. Крупа-Шушарина С. Пианист бемоль: фортепианные пьесы и ансамбли для детей. – Ростов на Дону: Феникс, 2008

  22. Лешгорн С. Этюды. – М.: Музгиз, 1981

  23. Ляховицкая С. Задания для развития самостоятельных навыков при обучении фортепианной игре. – М.: Музыка, 1979

  24. Майкапар Избранные пьесы. – М.: Советский композитор, 1985

  25. Майкапар С. Избранные пьесы для фортепиано. – М.: Советский композитор, 1985

  26. Маленький музыкант. Фортепианный альбом. – Донецк: Сталкер, 2004

  27. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста М., 2002

  28. Моцарт В.А. 6 сонатин. – М.: Музгиз, 1963

  29. Моцарт В.А. Вариации – М.: Музгиз, 1983

  30. Моцарт В.А. Детские пьесы. – М.: Классика XXI, 2003

  31. Моцарт В.А. Легкие пьесы для фортепиано, сост. С. Чернышков. – М.: Классика XXI, 2003

  32. Моцарт В.А. Пьесы для фортепиано вып. 2. – М.: Музыка, 1972

  33. Моцарт В.А. Сонатины.- М.: Классика XXI, 2002

  34. Моцарт В.А. Сонатины. – М.: Музыка, 1987

  35. Моцарт В. Сонаты. Часть 1,2. – М.: Музыка, 1984

  36. Моцарт Л. Пьесы из нотных тетрадей Вольфганга и Наннерль Моцарт для фортепиано. – М.: Классика XXI, 2003

  37. Музыкальная мозаика 2-4 кл., вып. 4 для ДМШ, сост. С. Барсукова. – Ростов на Дону: Феникс, 2003

  38. На рояле вокруг света, сост. С. Чернышков 1,2,3,4,5,6,7 кл. – М.: Классика XXI, 2003

  39. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Изд. 5.: Музыка, 1988

  40. Нескучная классика, сост. С. Чернышков, 1,2,3,4,5,6 кл. – М.: Классика XXI, 2003

  41. Обучение с увлечением, вып. 2,4,5,7,8,9,10,13,14. – М.: Музыка, 2004

  42. От гавота до фокстрота «Иллюстрированная антология танцевальной музыки», сост. С. Компаровская, вып. 1,2,3,4. – М.: Классика XXI, 2004

  43. Педагогический репертуар 4 класс. – М.: Музыка, 1983

  44. Педагогический репертуар Хрестоматия для фортепиано. 3,4 – М.: Музыка, 1983

  45. Педагогический репертуар Хрестоматия для фортепиано. Пьесы 5,6,7 кл. – М.: Музыка, 1983

  46. Полифонические пьесы для фортепиано, вып. 1. – М.: Советский композитор, 1982

  47. Поплянова Е. Личный дневник, 6 музыкальных новелл о любви. – Челябинск: Автограф, 2001

  48. Прокофьев С. Ромео и Джульетта. – М.: Музыка, 1985

  49. Прудникова Т. В краю неведомых гигантов. – Нижний Тагил, 2003

  50. Пьесы русских композиторов XVIII – XIX веков для фортепиано. – М.: Кифара, 2005

  51. Пьесы, сонатины, вариации и ансамбли для фортепиано. 3-4 класс. – Ростов на Дону: Феникс, 2003

  52. Пьесы, сонатины, вариации и ансамбли для фортепиано. 1-2 класс – Ростов на Дону: Феникс, 2003

  53. Пьесы. 5 класс. – Киев: Музична Украина, 1973

  54. Сборник ансамблей для фортепиано. 1-3 классы ДМШ. – Ростов на Дону: Феникс, 2008

  55. Сборник пьес для фортепиано. 3-4 класс. Выпуск 1. – Ростов на Дону: Феникс, 2004

  56. Сборник этюдов для фортепиано 1-2 класс. Выпуск 2. – Ростов на Дону: Феникс, 2002

  57. Сонатины и вариации. 1-2 класс. – Ростов на Дону: Феникс, 2002

  58. Старинная музыка для маленьких пианистов. – М.: Классика XXI, 2001

  59. Сюиты, рондо, вариации для фортепиано 1-4 кл., уч. пос. – Киев: Музична Украина, 1991

  60. Таривердиев М. Настроения, 24 простые пьесы для фортепиано. – М.: Классика XXI, 2004.

  61. Учебный репертуар ДМШ. 3 класс. – Киев: Музична Украина, 1980

  62. Фортепианная игра, под ред. А. Николаева. – М.: Музыка, 1988

  63. Фортепианная музыка для детей 1-5 кл. ДМШ, вып. 2 – Ленинград: Музыка, 1975

  64. Хрестоматия для фортепиано. 3,4,5 класс – М.: Музыка, 1984

  65. Хрестоматия педагогического репертуара для общего курса фортепиано ДМШ, тетр. 4. – Спб.: Композитор, 2002

  66. Циполи Д. Избранные произведения. – М.: Классика XXI, 2001

  67. Чайковский П. Времена года. – М.: Музыка, 1985

  68. Чайковский П. Детский альбом. – Челябинск: MPI, 2005

  69. Черни К. Искусство беглости пальцев. – М.: Музгиз, 1963

  70. Черни К. Школа беглости. Соч. 299 – М.: Искусство, 1938

  71. Чимароза Д. Избранные сонаты. М.: Музыка, 1984

  72. Шмитц М. Mini jazz, 50 легких пьес для фортепиано. – М.: Классика XXI, 2004

  73. Шмитц М. Mini rock, 53 легких пьес для фортепиано. – М.: Классика XXI, 2004

  74. Шмитц М. Рок, 19 легких пьес для фортепиано. – М.: Классика XXI, 2004

  75. Шуман Р. Альбом для юношества. – М.: Музыка, 1982

  76. Шуман Р. Детские сцены. – М.: Классика XXI, 2002

  77. Этюды для координации рук, ч. 2. – М.: Советский композитор, 1983

  78. Этюды для младших классов, сост. А. Чернышков. – М.: Классика XXI, 2003

  79. Этюды для фортепиано вып. 5. – М.: Музыка, 1975

  80. Этюды на двойные ноты и октавы. М.: Советский композитор, 1983

  81. Этюды на разные виды техники. 2 класс. – Киев: Музична Украина, 1985

  82. Этюды. 5-7 класс. – Киев: Музична Украина, 1983

Методическая литература

  1. Айзенштадт С. Детский альбом П.И. Чайковского. Искусство интерпретации. – М.: Классика XXI, 2003

  2. Блох О. Развитие духовно-творческого потенциала для обучающихся в ДМШ. – М.: Музыка, 2006

  3. Браудо И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. – М.: Классика XXI, 2003

  4. Брянская Ф. Формирование и развитие навыков игры с листа в первые годы обучения пианиста. – М.: Классика XXI, 2005

  5. Брянская Ф. Фортепианная школа Фаины Брянской для маленьких музыкантов с играми, сказками, путешествиями и загадками. Часть 1 – М.: Классика XXI, 2008

  6. Брянская Ф. Фортепианная школа Фаины Брянской для маленьких музыкантов с играми, сказками, путешествиями и загадками. Часть 2 – М.: Классика XXI, 2008

  7. Брянская Ф. Фортепианная школа Фаины Брянской для маленьких музыкантов с играми, сказками, путешествиями и загадками. Часть 3 – М.: Классика XXI, 2008

  8. Вицинский А. Беседы с пианистами. – М.: Классика XXI, 2006

  9. Вольф К. Уроки Шнабеля. – М.: Классика XXI, 2003

  10. Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – М.: Классика XXI, 2002

  11. Далькроз Ж. Ритм. – М.: Классика XXI, 2002

  12. Дроздова Ю. Уроки Юдиной – М.: Классика XXI, 2006

  13. Как исполнять Бетховена, серия Мастер-класс. – М.: Классика XXI, 2003

  14. Как исполнять Гайдна, серия Мастер-класс. – М.: Классика XXI, 2003

  15. Как исполнять Моцарта, серия Мастер-класс. – М.: Классика XXI, 2003

  16. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося. – М.: Классика XXI, 2002

  17. Майкапар С. Музыкальный слух. – Челябинск: MPI, 2005

  18. Мартисен К. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. – М.: Классика XXI, 2002

  19. Мильштейн Я. Хорошо темперированный клавир И.С. Баха. – М.: Классика XXI, 2002

  20. Музыкальные инструменты мира/перевод с англ. Т.В. Лихач. – Мн.: ООО «Попурри», 2001

  21. Музыкальный инструмент. Фортепиано. Примерная программа для ДМШ и музыкальных отделений ДШИ. – Москва, 2006

  22. Первые шаги: как научить играть на рояле, серия Мастер-класс. – М.: Классика XXI, 2005

  23. Ражников Б. Диалоги о музыкальной педагогике. – М.: Классика XXI, 2004

  24. Савшинский С. Пианист и его работа. – М.: Классика XXI, 2002

  25. Светозарова С., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано. – М.: Классика XXI, 2002

  26. Советская энциклопедия, т.6, Музыкальная энциклопедия «А-Я». М.: 1982

  27. Тимакин Е. Воспитание пианиста – М.Советский композитор, 1989

  28. Финкельштейн Э. Музыка от А до Я. – Санкт Петербург: Композитор, 1997

  29. Шахов М. Аппликатура как средство развития профессионального мастерства. – М.Музгиз, 1991

  30. Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. – М.: Классика XXI, 2002

  31. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков в классе специального фортепиано. – М. Классика XXI, 2002

  32. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и в училище.- М.: Классика XXI, 2002

  33. Яворский Б., Носина В. Сюиты для клавира. О символике «Французских сюит» И.С. Баха. – М.: Классика XXI, 2003



Приложение

hello_html_m49bbd2fa.png

hello_html_42baac8f.png





Программные требования к уровню подготовительного класса

В течение учебного года учащиеся проходят вместе с преподавателем более 30 различных пьес. Прослушивание проводится в конце 2 полугодия, где исполняются 2 разнохарактерных произведения с использованием различных штрихов – нон легато, легато на 2-3 ноты.

Программные требования к уровню подготовки первого класса

В течение учебного года учащиеся проходят вместе с преподавателем более 20 различных пьес, различных по характеру. Два академических концерта – во II и IV четверти с исполнением 3 разнохарактерных произведений (этюд и 2 разнохарактерные пьесы). Более подвинутые учащиеся исполняют этюд, полифоническую пьесу, легкую сонатину или вариации и пьесу.

Программные требования к уровню подготовки учащихся 2-6 классов по 7-летнему курсу обучения и 2-4 классов по 5-летнему курсу обучения

В течение учебного года учащиеся обязаны в первом и во втором полугодии выступить на академическом концерте, исполнив выученную с преподавателем программу, в которой представлен весь репертуарный комплекс: полифония, крупная форма, пьеса, этюд. Первое полугодие – полифония, пьеса, этюд; второе полугодие – крупная форма, пьеса, этюд. Количество произведений, исполняемых сверх этого минимума, выбор пьес для каждого выступления определяются преподавателем в зависимости от возможностей учащегося. Учащиеся со слабыми данными могут исполнить на академических концертах или ансамбли. В течение всего курса обучения в классе фортепиано преподаватель должен вести систематическую работу по ознакомлению с новыми произведениями, с обязательными беседами о композиторе, его творчестве, характере и форме произведения. В ходе этой работы формируется навык разбора и чтения нотного текста, необходимый для самостоятельной творческой деятельности учащегося, как во времени обучения, так и после окончания школы. Для развития навыка чтения с листа нотного текста следует обращаться к сольным, так и ансамблевым произведениям. Уровень трудности – на 2 класса ниже. В целях стимулирования технического продвижения учащиеся, в школе должны проводится технические зачеты, на которых учащиеся исполняют две гаммы – мажорную и минорную, один этюд на разные виды техники. За весь период обучения учащийся должен показать на техническом зачете или контрольном уроке все гаммы (мажорные, минорные, диезные и бемольные).

































Требования к техническому зачету по 5-7 летнему курсу обучения

5-летний курс обучения (инструментальное музицирование)

Класс

Требования

1

До-мажор – Ля минор; Фа мажор – Ре минор. Гаммы в одну-две октавы каждой рукой отдельно; аккорды, арпеджио каждой рукой отдельно. Гармоническая последовательность:T-S-D-T.

2

+ Соль мажор – Ми минор; Си бемоль мажор – Соль минор. Гаммы, аккорды, арпеджио (короткие и длинные) в 2 октавы двумя руками. Хроматическая гамма 2 руками на 2 октавы. Гармоническая последовательность: T-S-D-T.

3

+ Ре мажор – Си минор; Ми бемоль мажор – До минор. Гаммы на четыре октавы в прямом и противоположном движении; аккорды, арпеджио (короткие и длинные) на 4 октавы, ломаные – отдельно каждой рукой. Хроматическая гамма на 4 октавы. Гармоническая последовательность: T-S-D-T.

4

+ Ля мажор – Фа диез минор; Ля бемоль мажор – Фа минор. Гаммы в прямом и расходящемся движении на 4 октавы, аккорды, арпеджио (короткие и длинные) на 4 октавы двумя руками, ломаное арпеджио – двумя руками на 2 октавы. Хроматическая гамма – двумя руками на 4 октавы. Гармоническая последовательность: T-S-D-T (усложненная по усмотрению преподавателя).

5

+ Ми минор – До диез минор; Ре бемоль мажор – Си минор. Гаммы в прямом и расходящемся движении на 4 октавы двумя руками; арпеджио (короткие и длинные) двумя руками, ломаное арпеджио двумя руками на 2 октавы; хроматическая гамма – двумя руками на 4 октавы. D7 – отдельными руками на 2 октавы длинными арпеджио; Ум VII7, II7 – построение и разрешение. Гармоническая последовательность: T-S-D-T (усложненная по усмотрению преподавателя)









7-летний курс обучения (инструментальное музицирование, повышенный уровень)

Класс

Требования

Уровень музицирования

Повышенный уровень

2

До мажор – Ля минор; Фа мажор – Ре минор. Мажорные гаммы – в 2 октавы в прямом движении двумя руками. Арпеджио – короткие, длинные на 2 октавы. Минорные гаммы – в 2 октавы (натуральный, гармонический мелодический виды) в прямом движении. Все виды двумя руками. Хроматическая гамма отдельными руками в 2 октавы. Гармоническая последовательность: T-S-D-T.

3

+ Соль мажор – Ми минор; Си бемоль мажор – Соль минор. Мажорные гаммы – в 4 октавы в прямом движении; в противоположном движении – гаммы с симметричной аппликатурой. Минорные гаммы – в 4 октавы двумя руками (натуральный, гармонический, мелодический виды) в прямом движении. Арпеджио – короткие, длинные в 4 октавы. Хроматическая гамма в 1 полугодии на 2 октавы, во 2-ом – на 4 октавы 2-мя руками. Гармоническая последовательность: T-S-D-T.

4

+ Ре мажор – Си минор: Ми бемоль мажор – До минор. Мажорные гаммы – в 4 октавы в прямом и противоположном движении. Аккорды, арпеджио короткие и длинные, хроматическая гамма – двумя руками на 4 октавы. Ломаные арпеджио I полугодие двумя руками на 2 октавы. Минорные гаммы – в четыре октавы двумя руками (натуральный, гармонический, мелодический вид) в прямом движении. Гармоническая последовательность: T-S-D-T (усложненная по усмотрению преподавателя).

5

+ Ля мажор – Фа диез минор; Ля бемоль мажор – Фа минор. Гаммы в прямом и расходящемся движении на 4 октавы; аккорды, арпеджио (короткие, длинные) на 4 октавы двумя руками, ломаное арпеджио двумя руками на 2 октавы. Хроматическая гамма – двумя руками на 2 октавы. Хроматическая гамма – двумя руками на 4 октавы. Гармоническая последовательность: T-S-D-T(усложненная по усмотрению преподавателя)

+ Ля мажор – Фа диез минор; Ля бемоль – Фа минор. Гаммы в прямом и расходящемся движении; в терцию и дециму в прямом движении на 4 октавы. Минорные гаммы на 4 октавы в прямом движении. Аккорды, арпеджио (короткие, длинные) на 4 октавы двумя руками, ломаное арпеджио двумя руками на 4 октавы. Доминантовый септаккорд – длинными арпеджио двумя руками на 2 октавы. Ум VII7, II7 – построение и разрешение. Гармоническая последовательность: T-S-D-T (усложненная по усмотрению преподавателя)

6

+ Ми мажор – До диез минор; Ре бемоль мажор – Си бемоль минор. Гаммы на 4 октавы двумя руками в прямом и расходящемся движении. В терцию и дециму на 2 октавы. Аккорды, арпеджио короткое и длинное – двумя руками на 2 октавы. Хроматическая гамма – двумя руками на 4 октавы. Гармоническая последовательность: T-S-D-T (усложненная по усмотрению преподавателя). D7 – отдельными руками на 2 октавы короткими арпеджио, Ум VII7, II7 – построение и разрешение.

+ Ми мажор – До диез минор; Ре бемоль мажор – Си бемоль минор. Мажорные гаммы на 4 октавы двумя руками в прямом и расходящемся движении. В терцию и дециму в прямом движении. Минорные гаммы на 4 октавы двумя руками в прямом движении; в терцию и дециму в прямом движении. Аккорды, арпеджио короткое, длинное, ломаное – двумя руками на 4 октавы. Хроматическая гамма – двумя руками на 4 октавы. Гармоническая последовательность: T-S-D-T (усложненная по усмотрению преподавателя). D7 – длинными арпеджио двумя руками на 4 октавы. УмVII7, II7 – построение и разрешение.

7


+ Си мажор – Соль диез минор; Фа диез мажор – Ре диез минор. Мажорные гаммы на 4 октавы в прямом и расходящемся движении; в терцию, дециму в прямом движении. Минорные гаммы на 4 октавы двумя руками в прямом движении, в терцию, дециму в прямом движении. Аккорды, арпеджио – короткие, длинные, ломаные – двумя руками на 4 октавы. Хроматическая гамма в прямом движении. D7 – длинными арпеджио двумя руками на 4 октавы. УмVII7, II7 – построение и разрешение. Гармоническая последовательность: T-S-D-T (усложненная по усмотрению преподавателя)

Требования могут меняться как в сторону облегчения, так и в сторону усложнения в зависимости от индивидуальных возможностей ученика. В работе над гаммами преподаватель должен научить:

  • Точной аппликатуре во всех видах гамм.

  • Внятной артикуляции, самостоятельности пальцев, их активности.

  • Свободе игрового аппарата.

  • Хорошему звукоизвлечению.

Темпы индивидуальные в зависимости от возможностей учащегося. На выпускные экзамены выносятся четыре произведения: полифоническое произведение, крупная форма, пьеса (контилена), этюд. В течение учебного года (в каждой четверти) учащиеся экзаменационных классов выступают на прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений выпускной программы. В остальных классах учащиеся выступают на академических концертах в I и II полугодии. Применяется дифференцированная система оценок успеваемости учащихся с методическим обсуждением. Итоговая оценка по предмету выводится на основании годовой и экзаменационной оценок с учетом оценок промежуточной аттестации, полученных учащимися в течение последнего года обучения.

Критерии оценок по техническому зачету

5 баллов

Исполнение в достаточно быстром темпе опорным звуком с правильной аппликатурой и хорошей динамикой. Учащийся слышит двухголосие. Найдены удобные пианистические приемы.

4 балла

В целом исполнение хорошее: в подвижном темпе, опорным звуком и хорошей динамикой, но допущены некоторые неточности (например, неправильная аппликатура в одном виде, не всегда объединяет мелодические линии, нет гибкости в подкладывании пальцев, есть небольшие расхождения в руках, допустим, в одном из видов и т.д.)

3 балла

Исполнение в умеренном темпе. Допущены следующие ошибки и недочеты: нет опоры в звуке, нет ловкости и удобства пианистических приемов, используется неверная аппликатура, нет объединения мелодических линий, расходятся при исполнении руки.

2 балла

Исполнение в медленном темпе, сбивчивое, с остановками, нет опоры в звуке, неправильные пианистические приемы, расходятся руки, используется неверная аппликатура и т.д.

Формы работы с учениками

  1. Индивидуальная форма обучения

  2. Групповая форма: игра на ансамбле, открытые уроки, консультации.



Формы занятий

  1. Уроки формирования умений и навыков.

  2. Уроки совершенствования знаний, умений и навыков.

  3. Уроки изучения нового учебного материала.

Уроки контроля и коррекции знаний, умений и навыков (зачетный урок, урок-концерт, экзамен, урок-репетиция, урок-беседа, урок-консультация).







Требования к академическому концерту

Класс

Требования

Подготовительный

2-3 разнохарактерных произведения

1-2 классы

4-5 произведений

Пьесы: Контилена,

Виртуозные,

Джазовые

Полифония,

Крупная форма

3-6 классы

4-5 произведений

Пьесы: Контилена,

Виртуозные,

Эстрадные

Джазовые

Полифония,

Крупная форма (сонатина, соната, вариации, рондо)

7 класс

4 произведения

Полифония

Крупная форма

Пьеса

Этюд

8 класс

5 произведений

Полифония

Крупная форма

Пьеса

Этюд

Октавный этюд









Критерии оценок на академических концертах по фортепиано

5 баллов

Программа исполнена музыкально, раскрыт художественный замысел композитора,

Охвачена форма произведения, найдены удобные пианистические приемы,

Выверены мелодические линии, нет темповых и ритмических нарушений,

Грамотно выстроен динамический план, учащийся умело пользуется педалью.

4 балла

Исполнение музыкальное, охвачена форма и содержание произведения, художественный образ раскрыт, но допущены некоторые неточности – ребенок недослушивает фразы, неточно исполняет некоторые мелизмы, есть некоторые темповые и ритмические неточности и др.

3 балла

Исполнение неуверенное, сбивчивое. Небрежное отношение к тексту, нет удобства во время исполнения, неверны приемы звукоизвлечения, есть темповые и ритмические отклонения и т.д.

В 10- бальной системе

5 баллов (8,9,10 баллов)

4 балла (5,6,7 баллов)

3 балла (3,4 балла)







Примерный репертуарный список по классам

Подготовительный класс

Песенки-попевки на 1-2 звуках: «Андрей-воробей», «Два кота», «Ехали медведи», «Совушка» (рус. нар. прибаутка), «Лепешки» (укр. нар. песня), «Сорока, сорока» (рус. нар. прибаутка), «Пошел кот», «Петушок» и т.д.

Рус. нар. песня


«Василек»

Англ. нар. песня


«Игрушечный медвежонок»

К. Лошан-Друшкевичова


«Краковяк»

Б. Чайковский


«Урок в мышиной школе»

Д. Томпсон


«Вальс гномов»

Н. Ионеску


«Дед Андрей»

Т. Потапенко


«По грибы»

А. Филиппенко


«Цыплята»

Ж. Металлиди


«Кот-мореход»

В. Витлина


«Серенькая кошечка»

Б. Берлин


«Пони Звездочка»

С. Ляховицкая


«Где ты, Лека?»

Ю. Абелев


«Осенняя песенка»

К. Лошан-Друшкевичова


«Марш гномиков»

А. Гретри


«Кукушка и осел»

М. Красев


«Елочка»

А. Филиппенко


«Я на скрипочке играю»

Г. Портнов


«Ухти-тухти»

Чешс. нар. песня


«Мой конек»

К. Лошан-Друшкевичова


«Полька»

Чешс. нар. песня


«Ну-ка, кони!»

Р. Паулс


«Сонная песенка»

Бел. нар. полька


«Янка»

В.А. Моцарт


«Тема вариаций»

1 класс

Укр. нар. песня


«Ой ты, дивчина»

Б. Берлин


«Пони Звездочка»

Б. Берлин


«Марширующие поросята»

Г. Галынин


«Зайчик»

Д. Кабалевский


«Ежик»

А. Роули


«В стране гномов»

Б. Тобис


«Негритенок улыбается»

Б. Тобис


«Негритенок грустит»

М. Шмитц


«Две пьесы»

В. Маркевичувна


«Таинственный замок»

Ю. Виноградов


«Танец медвежат»

Н. Любарский


«Курочка»

Арм. нар. танец


«Кочари»

В. Игнатьев


«Ослик Иа»

Ан. Александров


«Новогодняя полька»

В. Игнатьев


«Негритянская колыбельная»

И. Кореневская


«Дождик»

А. Жилинский


«Веселые ребята»

С. Сперонтес


«Песня»

М. Шмитц


«Марш гномиков»

Крупная форма

Т. Салютринская


«Сонатина»

Т. Назарова


Вариации на тему рус. нар. песни «Пойду ль я, выйду ль я»

И. Беркович


Вариации на тему рус. нар. песни «Во саду ли в огороде»

Д. Штейбельт


Сонатина (С) ч. 1

Полифония

С. Сперонтес


«Менуэт» (G)

И.Х. Бах


«Менуэт» (G)

В.А. Моцарт


«Менуэт» (C)

Этюды

Л. Шитте


Этюд (С)

Э. Тетцель


Этюд (С)

Ф. Гюнтен


Этюд (С)

Х. Вольфарт


«Маленький барабанщик»

Л. Шитте


«Этюд» (а)

Ансамбли

А. Варламов (переложение О. Геталовой)


«На заре ты ее не буди»

В. Шаинский


«Песенка крокодила Гены»

П. Чайковский (переложение О. Бахмацкой)


«Вальс цветов» (отрывок из балета «Щелкунчик»)

2 класс

Пьесы

Ю. Слонов


«Листок из альбома»

В. Семенов


«Старинная американская песенка»

В. Семенов


«Очень назойливая муха»

В.-А. Дювернуа


«Скакалка»

П. Чайковский


«Старинная французская песенка»

Д. Кабалевский


«Клоуны»

В. Селиванов


«Шуточка»

В. Семенов


«Колыбельная для маленького слоненка»

А. Караманов


«Птичка»

И. Беркович


«Танец куклы»

А. Жилинскис


«Игра в мышки»

Ф. Рыбицкий


«Прогулки»

А. Роули


«Волшебное озеро»

Э. Сигмейстер


«Каждый вечер»

Б. Берлин


«Обезьянки на дереве»

Стар. англ. песня (переложение О. Геталовой)


«Леди зеленые рукава»

М. Шмитц


«Пляска ковбоев»

Полифония

Ф. Каттинг


«Куранта»

И. Кригер


«Бурре»

И. Кригер


«Менуэт» (а)

Л. Моцарт


«Менуэт» (е)

Я. Сен-Люк


«Бурре»

В.А. Моцарт


«Аллегро»

Крупная форма

А. Гедике


«Сонатина» (С)

А. Дюбюк


«Русская песня с вариацией» (а)

И. Литкова


Вариации (на тему бер. нар. песни)

И. Беркович


Вариации (на тему рус. нар. песни)

И. Беркович


Сонатина (G)

Этюды

В. Игнатьев


«Чертово колесо»

Л. Шитте


Этюд (С)

К. Лешхорн


Этюд (F)

И. Беркович


Этюд (а)

Е. Гнесина


Этюд

Ансамбли

Ф. Куперен (переложение О. Геталовой)


«Кукушка»

Э. Мак-Доуэлл (переложение О. Геталовой)


«К дикой розе»

Г. Кингстей


«Золотые зерна кукурузы»

Г. Струве


«Вороны»

3 класс

Пьесы

Д. Крамер


«Я пошел гулять»

Д. Крамер


«Танцующие синкопы»

Ф. Куперен


«Кукушка и дятел»

А.Гедике


«Танец»

Р. Скалецкий


«Танец»

И. Иордан


«Охота за бабочкой»

С. Майкапар


«Раздумье»

Д. Шостакович


«Марш»

С.Майкапар


«Вальс»

А. Гречанинов


«Мазурка»

А. Гедике


«Медленный вальс»

Б. Дварионас


«Прелюдия»

А. Хачатурян


«Андантино»

В. Гаврилин


«Каприччио»

А. Хачатурян


«Скакалка»

Полифония

Д. Циполли


«Сарабанда»

Л. Моцарт


«Менуэт»

Э. Тетцель


«Прелюдия»

А. Корелли


«Две сарабанды»

Крупная форма

Ф. Кулау


Сонатина (С) I ч.

Л. Бетховен


Сонатина (G) I ч.

Д. Штейбельт


Сонатина (C) I ч.

Ф. Душек


Сонатина (G) III ч.

Этюды

К. Черни


Этюды (из сб-ка «Короткие этюды и упражнения»)

К.А. Лёшгорн


Этюд (C)

А. Лемуан


Этюд (D)

К. Черни


Этюд (G)

К. Черни


Этюд (C)

К. Черни


Этюд (D)

Ансамбли

Э. Градески


«Мороженное»

Э. Ромберг


«Тихо, как при восходе солнца»

В. Семенов


«Частушечка»

Г. Струве


«Веселый перепляс»

4 класс

Пьесы

Р. Глиэр


«Эскиз»

Н. Раков


«Первые фиалки»

Э. Хагагортян


«Андантино»

Е. Накада


«История, увиденная во сне»

С. Баневич


«Вальс»

С. Прокофьев


«Марш»

Д. Мендель


«Твоей улыбки тень»

С. Майкапар


«Бурный поток»

А. Гедике


«Миниатюра»

П. Чайковский


«Полька»

А. Стоянов


«Веселое приключение»

Полифония

Г. Гендель


«Куранта» (F)

Г. Гендель


«Куранта» (e)

И.С. Бах


«Маленькая прелюдия» (d)

Д. Циполи


«Фугетта» (e)

Д. Циполи


«Сарабанда» (из сюиты g)

Крупная форма

Д. Кабалевский


«Легкие вариации на тему словацкой народной песни» (d)

М. Клементи


Сонатина (C)

Д. Чимароза


Соната (G)

И. Гайдн


Соната (G) (II, III, IV части)

Д. Кулау


Рондо (G)

Д. Кулау


Рондо (F)

Этюды

К. Черни


Этюд (G)

К. Черни


Этюд (D)

Г. Беренс


Этюд (D)

К. Черни


Этюд (C)

К. Черни


Этюд (G) (терции в пр.р.)

К. Черни


Этюд (D) (арп-о в пр.р.)

Ансамбли

В. Семенов


«Восточный экспресс»

Д. Кабалевский


«Гавот»

5 класс

Пьесы

И. Парфенов


«Май»

И. Парфенов


«Ноябрь»

В. Яглинг


«В гостях у Шумана»

Ш.Тактакишвили


«Утешение»

Э. Мирзоян


«Грустный вальс»

В. Капрал


«Мазурка»

О. Мериканто


«Вальс в стиле Шопена»

И. Якушенко


«Деревенские музыканты»

Ю. Рочеролл


«Давай буги!»

П. Чайковский


«Песня жаворонка»

Э. Григ


«Народная мелодия»

Э. Григ


«Вальс»

А. Хачатурян


«Подражание народному»

Р. Глиэр


«Эскиз»

Полифония

Д. Циполи


Прелюдия (из сюиты g)

Д. Циполи


Прелюдия (из сюиты h)

Г.Ф. Гендель


Аллеманда (из сюиты d)

Г.Ф. Гендель


Сарабанда (из сюиты d)

А. Лядов


Сарабанда (g)

Крупная форма

И.Гайдн


Соната (D)

Дж.Грациоли


Соната (G) I ч.

Д. Чимароза


Соната (a)

К.М. Вебер


Сонатина (С)

А. Николаев


Сонатина (II, III части)

Этюды

А. Хачатурян


Этюд (с)

С. Геллер


Этюды №№ 14, 16, 18 (25 мелодических этюдов)

Т. Лак


«20 избранных этюдов» (по выбору)

А. Лешгорн


Этюды №№ 6, 9, 12

А. Лешгорн


«Школа беглости» (по выбору)

Ансамбли

М. Глинка


«Марш Черномора» (из оперы «Руслан и Людмила»)

М. Глинка


«Гопак»

С. Прокофьев


«Монтекки и Капулетти» (из балета «Ромео и Джульетта»)

6 класс

Пьесы

А. Бабаджанян


«Экспромт»

А. Скултэ


«Ариетта»

А. Онеггер


«Памяти Шопена»

Х. Турина


«Жонглера»

И. Якушенко


«Очень галантный кавалер»

В. Семенов


«Пьеса в ленивых тонах»

Р. Шуман


«Дед Мороз»

Ж.Ф. Рамо


«Тамбурин»

Полифония

К.-Ф. Э. Бах


«Аллеманда» (е)

И.К. Фишер


«Прелюдия и фуга»

И.-С. Бах


«Двухголосные инвенции»

И.-С. Бах


«Трехголосные инвенции»

Крупная форма

И. Гайдн


Соната-партита (С)

Л. Бетховен


VI легких вариаций на швейцарскую пенсню (F)

Д.Пешетти


Сонатина

Д. Чимароза


Соната (с)

Этюды

Л. Шитте


Этюд (g)

К. Черни


Этюд (A)

К. Черни


Этюд (E)

Л. Шитте


Этюд (e)

Ф. Бургмюллер


«Веселое настроение»

С. Майкапар


«Стаккато-прелюдия»

К. Черни


Этюд (С) (октавы в л.р.)

И. Крамер


Этюд (d)

А. Бертини


«Фантазия» (а)

Э. Мак-Доуэлл


«Тарантелла» (с)

А. Бертини


«Отважный всадник» (F)

А. Лемуан


«Тихая река» (Aes)

К. Гурлитт


«Ночной всадник»

Ансамбли

И. Дунаевский


Увертюра к кинофильму «Дети капитана Гранта»

Э. Григ


«Танец Анитры» (из сюиты «Пер Гюнт»)

7 класс

Пьесы

Н. Черепнин


«Прелюдия»

Р. Глиэр


«Эскиз»

Р. Щедрин


«Юмореска»

А. Мачавариани


«Баллада «Базалетское озеро»

С. Скотт


«Страна лотоса»

Дж. Гершвин


«Прелюдия» (В)

А. Андерсен


«Колыбельная»

Д. Крамер


«Танцующий скрипач»

Ф. Лист


«Маленькая пьеса»

П. Чайковский


«Май. Белые ночи»

Р. Шуман


«Фантастический танец» (d)

Полифония

А. Хачатурян


Инвенция («Детский альбом»)

И.-С. Бах


«Французские сюиты» (по выбору)

И.-С. Бах


«Восемь маленьких прелюдий и фуг для органа» (обр. для ф-но Кабалеского Д.)

Г. Гендель


«Чакона»

И.-С. Бах


«XTK» I Том: B, c, d II Том: f, c

Крупная форма

И. Гайдн


«Венгерское рондо» (из фортепианного трио G)

И. Геништа


Соната (F, I ч.)

В.А. Моцарт


Фантазия (d)

И. Гайдн


Соната (Es, I)

Л. Бетховен


Рондо (C)

Этюды

Ф. Бургмюллер


«Песня пряхи»

С. Геллер


«Шествие средневековых рыцарей»

Ф. Бургмюллер


«Снежная вьюга» (С)

С. Геллер


«Морской пейзаж»

Ф. Бургмюллер


«Неистовый шторм» (d)

К.А. Лешгорн


Веселое настроение (D)

Ансамбли

Д. Крамер


«Диснейленд» (фантазия на темы мультфильмов Диснея)

А. Хачатурян


«Танец с саблями» (из балета «Гаянэ»)

Ф. Мендельсон


«Свадебный марш» (из музыки «Сон в летнюю ночь»)

А.Дворжак


«Славянские танцы»







58



РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по 5-7 летнему курсу обучения для учащихся детских школ искусств Музыкальный инструмент: Фортепиано
  • Музыка
Описание:
  • Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств имени А.А. Пантыкина»

Городского округа Верхняя Тура

 

 

 

 

 

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по 5-7 летнему курсу обучения для учащихся детских школ искусств

Музыкальный инструмент: Фортепиано

 

 

 

Составитель: преподаватель по классу фортепиано

 и концертмейстер первой категории

Швецова Марина Николаевна

 

 

 

 

 

г. Верхняя Тура

2014 г.

 

Пояснительная записка

Министерство культуры Свердловской области уделяет серьезное внимание условиям ведения образовательного процесса. В ходе реализации государственных целевых программ многие образовательные учреждения культуры и искусства улучшили материальную базу, приобрели музыкальные инструменты, современные технические средства обучения.

Благодаря целенаправленной деятельности Министерства культуры Свердловской области, образовательная система в сфере культуры и искусства обладает качествами самосовершенствования и саморегулирования, что обеспечивает ее дальнейшее успешное развитие. Культурные достижения уральцев хорошо известны в России и за ее пределами. Всероссийскую и международную известность получили музыкальные коллективы и солисты-инструменталисты.

Детские школы искусств в таких небольших городках, как Верхняя Тура, не имеющих филармонических залов, ни театров, ни музеев, являются не только местом обучения и воспитания, но и культурно-значимым центром.

Детская школа искусств им. А.А. Пантыкина успешно справляется с задачами художественно-эстетического воспитания детей, развития личности, повышения интеллектуального и культурного уровня каждого выпускника. Учащиеся и преподаватели школы регулярно участвуют в различных городских и областных, всероссийских и международных фестивалях и конкурсах, занимая призовые места.

Многонациональная культура Урала динамично развивается. Здесь сочетается уважение к великим традициям и творческая новизна.

В настоящее время сделаны первые шаги в осознании приоритетной роли культуры в совершенствовании всех сфер жизни человека. Гармоничное общество могут построить только духовно развитые граждане. Музыкальное образование и воспитание не дают быстрых результатов, но приближают перспективы построения нового интеллектуального и культурного российского общества.

Детские музыкальные школы и школы искусств призваны воспитывать гармонически всесторонне развитого, творчески активного человека. Давая общее музыкальное образование всем учащимся, школы решают ответственные задачи эстетического воспитания и формирования мировоззрения, художественных вкусов и профессионального мастерства молодых музыкантов. 

Дети, серьезно увлекшиеся музыкой, часто значительно успешнее развиваются. Уже в средних классах школы, а иногда и раньше, выделяется группа ребят, проявляющих себя на занятиях более активно, быстрее разучивающих произведения, выразительнее их исполняющих. Таких учащихся нельзя задерживать в их развитии. Важно задавать им сочинения более трудные и в большем количестве, смелее продвигать их в техническом отношении, предоставлять им возможность чаще выступать публично. Необходимо уделять внимание и их общемузыкальному развитию, заботится о том, чтобы они больше слушали музыку, читали с листа, аккомпанировали, играли в ансамблях.

Неустанной заботой должны быть окружены и ученики со скромными способностями к музыке, не склонные впоследствии заниматься ею профессионально. Таких, как правило, в классе бывает большинство. Педагог должен воспитывать их как всесторонне развитых, культурных слушателей и участников любительского музицирования. А также предъявлять достаточно высокие требования к таким ученикам в работе над репертуарными произведениями. Особое внимание следует обратить на то, чтобы у менее способных детей не возникло ощущение своей неполноценности, так как это будет тормозить их развитие и может привести к утрате веры в себя, вызвать антипатию к музыке. Важно поэтому внимательно следить, чтобы интерес к музыке, музицированию (слушание музыки, игра в ансамбле, чтение с листа, аккомпанемент и т.д.) в процессе занятий возрастал.

Среди различных видов искусства музыке принадлежит одно из ведущих мест, поэтому детские школы искусств занимают особое место в российском образовании, выполняя две важнейшие функции:

1.     Первая ступень профессионального образования в сфере  искусств и культуры.

2.     Развитие общехудожественных ценностей, творческих способностей и интересов учащихся.

Важнейшую роль в процессе совершенствования всестороннего воспитания учащихся должно сыграть преподавание на основе широкого использования методов обучения, способствующих в возможно большей мере развитию у детей интереса к музыке и раскрепощению их творческих сил.

Всякий человек обладает некоторой музыкальностью. Основное, что должно интересовать преподавателя,  не вопрос, насколько музыкален тот или иной ученик, а какова его музыкальность и каковы, следовательно, должны быть пути ее развития.

Приобщаясь к музыкальному искусству активизируется творческий потенциал, развиваются интеллектуальные и чувственные начала. Чем раньше закладываются эти компоненты, тем активнее будет их проявление в процессе приобщения к музыкально-художественным ценностям мировой культуры.

Педагог в своей деятельности должен основываться на знании возрастных этапов растущего человека и динамики перехода от одного этапа к другому. Каждый возраст обладает своими возможностями и требует особого педагогического влияния.

Характеризуя особенности деятельности детей дошкольного и младшего школьного возраста, педагоги и психологи подчеркивают специфичность творческого самовыражения. Одаренность детей проявляется в любознательности, пытливости, использовании идей.

Дети способны с головой уходить в работу, демонстрируя высокий энергетический уровень, находить оригинальный результат. Одаренность на начальном этапе обучения должна рассматриваться и развиваться преимущественно, как общая, универсальная способность, которая в процессе развития приобретает специфические черты и определенную направленность.

В последние годы идет непрерывное обновление основной учебно-методической документации школ. Созданы инновационные учебные планы, программы и методические пособия. Рабочая программа преподавателя является документом, в котором постоянно обновляется содержание музыкального образования с учетом индивидуальных особенностей каждого ученика, музыкальных, творческих способностей и интересов, а также рассматривается и оценивается музыкально-образовательный процесс в ДШИ.

Рабочая программа является индивидуальным документом преподавателя специалиста, основная идея которой в осуществлении дифференцированного подхода к обучению детей по возрасту, музыкальным данным, уровню подготовки и другим индивидуальным особенностям.

В данной программе прослеживается музыкальное развитие каждого учащегося, учитываются его индивидуальные особенности и возможности. Разнообразен репертуар для одного и того же класса с различными по уровню сложности вариантами программы.

За время обучения педагог должен научить учащегося читать с листа, подбирать по слуху, транспонировать, сочинять небольшие пьески, музыкальные отрывки по картинкам, на заданные темы, придумывать музыкальные образы любимых сказочных персонажей, импровизировать в заданной тональности, размере, ритме, основываясь на готовый аккомпанемент; играть в ансамбле. А также научить самостоятельно разучивать пьесы из репертуара детской музыкальной школы. Воспитать волевые качества, сценическую выдержку, уверенность в себе и своих силах в условиях публичных выступлений.

Основным нормативным документом, направляющим деятельность ДШИ, является учебный план.

Цель рабочей программы:

Создание условий для музыкального и творческого развития, всестороннего воспитания каждого учащегося в фортепианном классе, учитывая уровень обучения.

Задачи:

1.     Развить музыкально-творческие способности с учетом индивидуальных особенностей ученика.

2.     Использовать  в практике индивидуальный подход в обучении с учетом психологических и интеллектуальных особенностей каждого ребенка.

3.     Воспитать эмоциональную, нравственно-духовную личность ребенка на лучших образцах классической, русской и зарубежной музыки, современных и советских произведениях.

4.     Использовать формы и методы, способствующие умственному и физическому развитию ребенка.

5.     Обеспечить право выбора уровня обучения для учащихся.

6.     Использовать в музыкально-образовательном процессе вариативные подходы в обучении.






































































 

 

 

 

Автор Швецова Марина Николаевна
Дата добавления 06.01.2015
Раздел Музыка
Подраздел
Просмотров 2190
Номер материала 37237
Скачать свидетельство о публикации

Оставьте свой комментарий:

Введите символы, которые изображены на картинке:

Получить новый код
* Обязательные для заполнения.


Комментарии:

↓ Показать еще коментарии ↓