Презентация по МХК на тему: "Православная икона как явление русской культуры"

Описание презентации по отдельным слайдам:

• 

  1 слайд

  Выполнил:
  Котрухов Юрий
  Культурология, 5 курс
  
  Поволжская государственная социально гуманитарная академия
  Факультет художественного образования
  Православная икона
  как явление русской культуры
  

• 

  2 слайд

  
  Ико́на (от ср.-греч. εἰκόνα «рисунок», «икона»; тж. др.-греч. εἰκών «образ», «изображение»).
  Иконы нельзя отнести к произведениям живописи в обычном смысле слова.
  Для иконы характерна подчеркнутая условность изображения. Изображается не столько сам предмет, сколько идея предмета; все подчинено раскрытию внутреннего смысла.
  
  
  
  Святитель Николай
  
  Время создания: XII век
  Размеры: Диаметр 45 см
  Материал/техника: дерево, темпера
  Описание: икона
  
  Место хранения/создания: Никольский собор на Ярославовом Дворище, Новгород
  
  

• 

  3 слайд

  Икона в православной традиции - не просто произведение искусства, но яркое выражение христианского миросозерцания, умозрение в красках.
  Основная мысль иконопочитания:
  «Честь, воздаваемая образу, переходит на Первообраз».
  
  Отцы Церкви
  
  Время создания: XI век
  Описание: мозаика в апсиде собора
  Место хранения/создания: Киев, собор св. Софии
  

• 

  4 слайд

  "Евхаристия. Апостол Марк"
  Собор Святой Софии. Киев. 11 век
  Мозаика, смальта (цветное, непрозрачное
  (глушёное) стекло,
  применяемое для
  изготовления мозаик.
  Святая Троица икона. 
  Скульптура. Рельеф.
  

• 

  5 слайд

• 

  6 слайд

  Исследователи иконы много писали об обратной перспективе, о том своеобразном построении иконного пространства, в котором нет единой точки горизонта, где все линии сходятся, а предметы не уменьшаются, но увеличиваются по мере удаления от нашего глаза. Название этого приема условно и возникло по аналогии с прямой перспективой, на основе которой строится реалистическая картина.
  
  
  Успение Пресвятой Богородицы
  Время создания: XV век
  Описание: икона
  Место хранения/создания: Иверонский монастырь
  

• 

  7 слайд

  В профильном изображении даются либо отрицательные персонажи, либо второстепенные и не святые (например, женщины, омывающие Младенца, в иконе «Рождество Христово»).
  

• 

  8 слайд

  «Изображение» времени
  Как в эпоху Средневековья людьми воспринималось и понималось время?
  
  В византийских и русских иконах это отмечено тремя греческими буквами в крестчатом нимбе Христа. На древнерусский язык это переводится как "сущий", то есть тот, к кому сразу относится "всегда был", "всегда есть" и "всегда будет", что восходит к древнееврейскому сокровенному имени Бога — Яхве — Сущий.
  

• 

  9 слайд

  В иконе совмещаются события, происходившие в разное время и в разных местах.
  Взглянем на икону «Рождество Богородицы». Праведная Анна полулежит или сидит на высоком ложе. Перед ней - жены с дарами, повивальная бабка и служанки,, готовящие воду для омывания Богоотроковицу и рядом - служанки пеленающие Младенца. А чуть поодаль - в алькове - трогательная сцена ласкания Девы Марии (Иоаким и Анна сидят рядом, ласково придерживая Новорожденную). Здесь все события, связанные с Рождеством, собраны в одном пространстве, которое похоже на свиток, разворачивающийся на наших глазах.
  
  

• 

  10 слайд

  Символика цвета
  Цвет в иконе символичен. Он предопределен и лишен произвола.
  
  В иконах мы встречаем три основных цвета: красный, синий и зеленый.
  

• 

  11 слайд

  Красный — это цвет земной, цвет крови и жертвы, но в то же время и цвет царский. Синий цвет — это цвет небесный, божественный, он обозначает чистоту, непорочность, избранность.
  Зеленый — цвет Святого Духа, вечной жизни, вечного цветения
  

• 

  12 слайд

  Красный - один из самых заметных цветов в иконе. Это цвет тепла, любви, жизни, животворной энергии Именно поэтому красный цвет стал символом Воскресения - победы жизни над смертью.
  Но в то же время это цвет крови и мучений, цвет жертвы Христа.
  В красных одеждах изображали на иконах мучеников.
  Красным небесным огнем сияют крылья приближенных к престолу Бога архангелов-серафимов. Иногда писали красные фоны - как знак торжества вечной жизни.
  
  

• 

  13 слайд

  Белый цвет - символ Божественного света. Это цвет чистоты, святости и простоты.
  На иконах и фресках святых и праведников обычно изображали в белом Праведники - люди, добрые и честные, живущие "по правде".
  Тем же белым цветом светились пелены младенцев, души умерших людей и ангелы. Но белым цветом изображали только праведные души.
  

• 

  14 слайд

  .
  Черный цвет - цвет зла и смерти. В иконописи черным закрашивали пещеры - символы могилы - и зияющую адскую бездну.
  В некоторых сюжетах это мог быть цвет тайны. Например, на черном фоне, означавшем непостижимую глубину Вселенной, изображали Космос - старца в короне в иконе Сошествия Святого Духа.
  Черные одежды монахов, ушедших от обычной жизни, - это символ отказа от прежних удовольствий и привычек.
  

• 

  15 слайд

  Цвет, который никогда не использовался в иконописи - серый. Смешав в себе черное и белое, зло и добро, он становился цветом неясности, пустоты, небытия. Такому цвету не было места в лучезарном мире иконы.
  

• 

  16 слайд

  
  
  Троица Ветхозаветная
  
  Автор: Прп. Андрей Рублев
  Школа: Московская школа
  
  Время создания: 1422 - 1427 гг.
  Размеры: 142 x 114 см
  Материал/техника: доска липовая. Паволока рогожного переплетения, левкас, темпера
  Описание: икона. Храмовый образ из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря
  
  Место хранения/создания: Москва,
  Государственная Третьяковская Галерея
  

• 

  17 слайд

  Изображение архитектуры
  

• 

  18 слайд

  Одной из особенностей живописного языка иконы является, например, изображение в иконе архитектуры: здание указывает на место, где происходит событие, но не заключает это событие в своих рамках; происходящее изображается не внутри здания, а перед ним.
  

• 

  19 слайд

  Двери и окна часто пробиты не на месте, размер их не соответствует их назначению и т.д.
  
  Смысл этого явления в том, что архитектура - единственный элемент в иконе, при помощи которого можно ясно показать, что происходящее перед нашими глазами действие - вне законов земной логики, вне законов земного бытия.
  
  
  

• 

  20 слайд

  Изображение света
  

• 

  21 слайд

  
  Внешний источник света отсутствует. Свет исходит от ликов и фигур, из глубины их, как символ святости.
  Икона изображает мир Горний где все Свет и нет места тьме. Тела не отбрасывают тени, ибо источником Света являет Бог. Поэтому в традиционной иконе невозможен эффект светотени, возникающий вследствие внешнего источника света, при котором одна сторона становится освещенной, а противоположная — остается в тени.
  
  

• 

  22 слайд

  Охрид,
  собор святой Софии Фреска,
  фрагмент
  Фрагмент барабана центрального купола с утраченными
  фресками
  

• 

  23 слайд

  10.06.2022
  23
  иконостас
  алтарь
  

• 

  24 слайд

  В иконе при помощи художественных средств передаются основные догматы христианства – о Святой Троице, о Боговоплощении, о спасении человека.
  

• 

  25 слайд

  Изображение лика
  Среди основ русской культуры одно из главных мест принадлежит иконе.
  

• 

  26 слайд

  Лик — это самое главное в иконе: он свидетельствует о личности святого. Особое значение имеют глаза. На древних иконах их писали как бы широко раскрытыми. Именно через глаза икона и выявляет важнейшее в трактовке лика, показывает святость изображенного, его светоносность. Акцент на глазах создает эффект, будто не вы смотрите на икону, а она — на вас.
  

• 

  27 слайд

  К «личному» относится не только лик, но и руки. Отсюда большое значение в иконе имеет жест благословляющий или молитвенный, воздетые к небу или прижатые к груди руки, поднесенная к уху рука слушающего Бога и т.д
  
  

• 

  28 слайд

  Каковы же были требования к иконописцам?
  
  Должен быть праведником;
  Иметь талант художника;
  Знание богослова;
  Иконописцем не могла быть женщина;
  Не мог быть иконописцем человек другой веры;
  Иконописец постился, накануне работы над иконой ходил в баню, облачался в белую рубаху, возносил молитву Богу.
  
  10.06.2022
  28
  

• 

  29 слайд

  В конце XII века была создана икона «Спас Нерукотворный» с изображением на обороте поклонения кресту . Величественный лик Христа исполнен точным рисунком и мягкой, плавной моделировкой
  

• 

  30 слайд

  Небольшая оглавная икона архангела Гавриила (ГРМ), получившая название "Ангел Златые власы", некогда являлась частью деисусного чина. Большой, занимающий почти все пространство иконы, лик архангела с еще более увеличенными глазами производит впечатление ясности и спокойствия. В то же время, этому образу свойственна особая лиричность и тонкая эмоциональность.
  
  
  Время создания: конец XII века
  Материал/техника: доска липовая. Ковчег, левкас, яичная темпера
  Описание: икона. Из оглавного деисусного чина
  
  Место хранения/создания: Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
  
  

• 

  31 слайд

  На рубеже XII-XIII веков в искусстве всего Византийского мира происходит существенное изменение стилистики. Условно это явление называют «искусство около 1200 года». На смену линейной стилизации и экспрессии в иконопись приходит спокойствие и монументализм. Изображения становятся крупными, статичными, с ясным силуэтом и скульптурной, пластической формой. Очень характерным примером этого стиля являются фрески в монастыре св. Иоанна Богослова на острове Патмос. К началу XIII века относится ряд икон из монастыря св. Екатерины на Синае: «Христос Пантократор», мозаичная «Богоматерь Одигитрия», «Архангел Михаил» из деисуса, «свв. Феодор Стратилат и Димитрий Солунский».
  

• 

  32 слайд

  XIV, XV и первая половина XVI века представляют собой расцвет русской иконописи, совпадающий с расцветом святости, которая резко падает во второй половине XVI века . Это время дает наибольшее количество православных святых, особенно XV век: с 1429 по 1500 годы число прославленных, скончавшихся в этот период достигает 50 человек.
  

• 

  33 слайд

  Икона письма
  Дионисия
  Глушицкого, 1424(?)
  Рождение:
  1337 год
  Смерть:
  1427 год
  Почитается:
  в Русской православной церкви
  Канонизирован:
  в 1547 году
  В лике:
  преподобного
  

• 

  34 слайд

  В то же время возник новый тип икон — житийные. Если раньше сцены жития того или иного святого могли изображаться в иллюстрированных Минологиях, на эпистилях (длинные горизонтальные иконы для алтарных преград), на створках складней-триптихов, то теперь сцены жития («клейма») стали размещать по периметру средника иконы, в котором изображён сам святой. В собрании на Синае сохранились житийные иконы святой Екатерины (ростовая) и святителя Николая (поясная).
  

• 

  35 слайд

  Вторая половина XV и начало XVI века связаны с другим гениальным мастером - Дионисием, работавшим со своими сыновьями. Его творчество, опираясь на традиции Рублева, представляет собой блестящее завершение русской иконописи века. Этот период знаменует собой большое совершенство техники, изощренность линий, изысканность форм и красок. Для самого Дионисия, творчество которого проникнуто особой жизнерадостностью, характерны удлиненные, изысканные пропорции фигур, подчеркнутая грация движений, плавный рисунок.
  Великомученица Варвара
  
  

• 

  36 слайд

  Икона в ее идее составляет неразрывное целое с храмом, а поэтому подчинена архитектурному замыслу. Подчинение архитектурной форме чувствуется не только в храмовом целом, но и в каждом отдельном архитектурном иконописном изображении: каждая икона имеет свою особую внутреннюю архитектуру, которую можно наблюдать и вне непосредственной связи ее с церковным зданием в тесном смысле слова.
  Икона.
  Святой Дмитрий – царевич
  XVIII век
  

• 

  37 слайд

  Икона с утратами красочного слоя. Под олифой . 
  Икона Древняя 17 век Оранта на Золоте 17х20
  
  

• 

  38 слайд

  «Богоматерь Владимирская – одна из самых почитаемых икон на Руси, с которой связаны многие страницы русской истории, про которую сложено много красивых легенд. Доподлинно неизвестно, как и когда именно икона попала на Русь, но известно, что с 1161 года она была установлена в Успенском соборе Владимира, а позднее перенесена в Успенский собор Москвы. Сейчас – в Третьяковской галерее.
  

• 

  39 слайд

  По преданию, первые иконы Божией Матери написаны апостолом евангелистом Лукой. Когда апостол показал Богоматери первый написанный им образ, Она произнесла:
  «Благодать Рождшегося от Меня и Моя с сею иконой да будет».
  

• 

  40 слайд

  Владимирская икона Богоматери сопровождала и освящала Россию на всех этапах ее истории. Из Киева икону перенес в новую столицу, город Владимир, князь Андрей Боголюбский.
  Водружение Владимирской иконы на месте будущего храма князем Андреем Боголюбским. Миниатюра Радзивилловской Летописи, конец 15 века.
  

• 

  41 слайд

  С возвышением Москвы в конце XIV в. икона переносится из Владимира в Москву и помещается в Успенском соборе Московского Кремля. Собор с того времени называют Домом Богородицы, а за иконой закрепляется название «Владимирской».
  

• 

  42 слайд

  После революции 1917 г. Владимирская икона Божией Матери была помещена в Третьяковскую галерею. С 2000 г. главная святыня России находится в храме Николы в Толмачах при Третьяковской картинной галерее.
  

• 

  43 слайд

  Икона Божией Матери «Державная»
  1917 год
  

• 

  44 слайд

  Иконы в музее
  

• 

  45 слайд

  Преподобный Андрей Рублев не раз обращался к образу Спасителя. Наряду с образом Богоматери это был его любимый образ. На всех иконах он облекает Христа в блистающие золотом одежды. Иконописец вкладывал в создание образа Спаса все свои душевные силы. Икона «Спас» из Звенигородского чина свидетельствует о высоком уровне его мастерства и производит необычайно сильное впечатление.
  Икона Андрея Рублева
  «Спас из Звенигородского чина»
  

• 

  46 слайд

  Над входом в северную галерею Благовещенского собора Кремля находится образ «Спаса Нерукотворного».
  Фреска «Нерукотворный Спас»
  Симона Ушакова
  

• 

  47 слайд

  Традиционно этот образ датировался 1661 г. и приписывался известному мастеру Симону Ушакову, хотя существует и другое мнение: эта композиция – след поновления стенописи собора не позже середины XVI в.
  

• 

  48 слайд

  Характерной чертой творчества Симона Ушакова был пристальный интерес к изображению человеческого лица. В своих теоретических трактатах он утверждал, что изображать Христа, Богоматерь и святых следует такими, какими они были при жизни («яко живы»).
  Ушаков Симон Федорович
  1657 г. Государственная Третьяковская Галерея
  

• 

  49 слайд

  Эту теорию он последовательно воплотил в своем творчестве, и в первую очередь, в иконах Спаса Нерукотворного. Под его рукой аскетические лица приобретали живые черты.
  Ушаков Симон Федорович
  1678 г. Государственная Третьяковская Галерея
  

• 

  50 слайд

  Донская икона
  Божией Матери.
  14 век 
  

• 

  51 слайд

  Используемые источники
  1. Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. М.. Изобразительное искусство. 1984.
  2. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской иконописи. Просвещение, М., 1993.
  3. Володарский Н.И. По залам Третьяковской галереи. - М.. Изобрази тельное искусство. 1970.
  4. Иванов А.П. Духовные основы церковного искусства. - Журнал московской патриархии N5 1989, с.67.
  5. Лепахин В.В. Икона и образ, иконичность и словесность [Текст] / В.В. Лепахин. М.: Паломник, 2007. С. 368.
  6. Любимов Л.Д. Искусство древней Руси. - М.. Просвещение, 1974.
  7. Тарабукин Н.М. Смысл иконы [Текст] / Н.М. Тарабукин. М.: Изд. Православного братства святителя Филарета Московского, 1999. С. 224.
  8. Трубецкой Е. Три очерка о русской иконе [Текст] / Е. Трубецкой. М.: ИнфоАрт, 1991. С. 112.
  9. Трубецкой Е. Умозрение в красках. Вопрос о смысле жизни в древнерусской религиозной живописи. Публичная лекция // Избранные произведения [Текст] / Е. Трубецкой. Ростов-на-Дону: Феникс, 1998. С. 511.
  10. Успенский А.А. Искусство русской церкви. Иконопись. - Журнал московской патриархии N8 1987. с.73.
  11. Успенский Л.А Иконы православной церкви
  12. Директмедиа CD-ROM Православная икона
  Русская православная икона — одно из высочайших общепризнанных достижений человеческого духа.