Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
1 слайд
Мастера
«галантного жанра»
Выполнила
Учитель музыки
Красновская А.В.
МОАУ СОШ № 26 г.Благовещенск
2014Г
2 слайд
Рококо-стиль в искусстве возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.
Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях.
3 слайд
Характерными чертами рококо являются:
Изысканность;
большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций;
грациозный орнаментальный ритм;
большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту.
4 слайд
Художники:
Франсуа Буше
Жан Оноре Фрагонар
Антуан Ватто
Федор Рокотов
Уильям Хогарт
5 слайд
Портрет кисти Густава Лундберга
Родился в Париже 29 сентября 1703 года.
Первым наставником Буше был его отец Никола Буше, скромный учитель живописи. Затем Буше некоторое время был учеником Франсуа Лемуана, после чего поступил в обучение к граверу Жану-Франсуа Карсу, у которого занимался составлением виньеток, гербов и эмблем для франкмасонских дипломов.
Франсуа Буше.
6 слайд
Почти все его наследие в этом художественном жанре составляют портреты Мадам Де Помпадур.
Портреты Франсуа Буше.
Портрет маркизы де Помпадур, 1756
Портрет маркизы де Помпадур, 1759
7 слайд
Не смотря на внешнее отличие портретов одного от другого, в них есть общие черты:
цветовая гамма – она не пестрая, в портретах всего один или два основных цвета, все остальное – это их оттенки. основные цвета - либо оливковый, либо коричневый, либо серебристый.
воспроизведение модного идеала красоты с кукольным личиком, миндалевидными глазами, маленьким носиком и ртом-сердечком
Контраст пышной, импозантной обстановки, которая окружает скромный облик самой героини.
Портрет мадемуазель О'Мерфи (Светловолосая одалиска), 1752
Портрет Мари Бьюзо, жены художника, 1733
8 слайд
Жанровые картины Франсуа Буше
В жанровых сценах в интерьере Буше умеет придать сцене занимательность, объединить всех общим настроением.
Художник в своей мастерской (автопортрет), 1720
Завтрак, 1739
9 слайд
Буше с большим мастерством передает детали изображаемых будуаров, костюмы персонажей — дам, занятых туалетом и беседой со служанками, расположившихся за столом матерей или гувернанток с детьми.
Модистка, 1746
Любовное письмо, 1754
Дама за туалетом, 1742
10 слайд
Мифологические и библейские сцены
Фоном его картин всегда были античные постройки, являвшиеся результатом воображения автора.
Гении искусств, 1761
Чаще всего Франсуа Буше обращался к истории Юпитера (его привлекала возможность пофантазировать при изображении нимф, наяд, амуров).
Юпитер и Каллисто. 1744
11 слайд
Излюбленной героиней мифологических сюжетов стала Венера.
Туалет богини Венеры,
1743
Триумф богини Венеры
1743
Туалет Венеры, 1751
Венера в кузнице Вулкана, 1769
Венера и Вулкан с оружием для Энея
12 слайд
Буше как будто играл с картинами – он использовал различные приемы нанесения краски на холст, придавая картине вид миниатюры или же поверхности фарфора.
Рождение Венеры, 1740
Борей похищает Орейфию, 1769
Юнона посещает хранителя ветров Эола, 1769
Восход Солнца,1752
Закат, 1752
Похищение Европы, 1732-1734
13 слайд
Пейзажи и пасторали Буше.
Пейзажи Буше воспроизводят сельские виды окрестностей Парижа и Бове.
Пейзаж с отшельником, 1742
Пейзаж в окрестностях Бовэ, 1740-1745
14 слайд
Пасторали Буше строились по принципу театральной декорации: с площадкой для актеров, кулисами и уподобленным играющим на сцене молодым миловидным поселянам, занятым отдыхом или выяснением любовных отношений.
Фонтан любви, 1748
Летняя пастораль, 1749
Прекрасная кухарка
15 слайд
Жан Оноре Фрагонар.
(5 апреля 1732, Грасс — 22 августа 1806, Париж). Сперва ученик Ж.-Б. Шардена, а потом Франсуа Буше. Известный французский художник второй половины 18 в., блестящий живописец и рисовальщик, тонкий колорист; работал над гравюрой и занимался оформлением книг. Оставил большое наследие (ок. 500 картин и ок. 1000 рисунков), работал в бытовом жанре, писал галантные сцены, пейзажи, портреты.
Автопортрет
16 слайд
Стилю Фрагонара свойственна внутренняя свобода, смелость обобщения формы, основанная на цвете, богатстве цветовых оттенков. Он передавал красочность реального мира, использовал теплую золотистую гамму, игру света, тонкость световоздушных эффектов.
Счастливые возможности качелей
17 слайд
Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности, из интимной сферы жизни.
Балерина Мари-Мадлен Гюймар, 1769
Портреты Жана Оноре Фрагонара.
Портрет Дени Дидро, 1769
Портрет дамы в образе музы Науки
Жан-Клод Ришар, аббат Сен-Нон, 1769
18 слайд
Отношение «Фраго» к пейзажу очень своеобразного оттенка. И к деревьям, к небу, к скалам, к водометам, к полям и даже к строгой античной архитектуре у него проявляется его чисто южная чувственность, его порывистое желание как-то все обнять и зацеловать.
Пейзажи Фрагонара.
Праздник в Рамбуйе
Маленький парк
Остров любви
19 слайд
Фрагонар посвящает свое творчество галантным сценам.
Любовное письмо 1770-е
Мечтания 1791
20 слайд
Свидание 1771-1773
Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях. Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму, игру света.
Погоня 1773
21 слайд
Жанровые картины, хотя и не чуждые манерности, пленяют зрителя умно изобретённой композицией, грациозностью рисунка, изящностью и деликатностью колоритных тонов, плавностью и сочностью письма и вообще большим вкусом исполнения.
Жанровые картины.
Выигранный поцелуй
2-я половина 18 века
22 слайд
Фрагонар одновременно использует и светлые жемчужные оттенки палитры Буше, и резкие пламенные красные тона. Это позволяет ему достигать удивительных световых эффектов: свет оживляет поверхности и практически растворяет формы. В его картинах гораздо более смелый декоративный ритм, чем у Буше.
Декоративные серии.
Поцелуй украдкой 1787
!["Засов" 1778 г. Фрагонар Жан Оноре](https://documents.infourok.ru/7797c1da-bbc6-4bb5-91fa-a819ad3198f3/0/slide_23.jpg ""Засов" 1778 г. Фрагонар Жан Оноре")
23 слайд
"Засов" 1778 г.
Фрагонар Жан Оноре
24 слайд
Антуан Ватто
Ватто родился 10 октября 1684 г. во фламандском городе Валансьене, В молодости учился изобразительному искусству у Жака-Альбера Герена.
Около 1702 года художник приехал в Париж, работал как копиист. Обучение у живописцев Клода Жилло и Клода Одрана способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Ватто испытал влияние Питера Пауля Рубенса, произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже.
В 1717 Ватто стал академиком. В 1719—1720 посетил Великобританию.
Художник скончался 18 июля 1721 года в городе Ножан-сюр-Марн.
!["Итальянские комедианты" 1720 г. Ватто Жан - Антуан](https://documents.infourok.ru/7797c1da-bbc6-4bb5-91fa-a819ad3198f3/0/slide_25.jpg ""Итальянские комедианты" 1720 г. Ватто Жан - Антуан")
25 слайд
"Итальянские комедианты" 1720 г. Ватто Жан - Антуан
26 слайд
«Итальянские комедианты»
1720 г
Ватто Жан - Антуан
27 слайд
Фёдор Степанович Рокотов.
Рокотов родился в тридцатых годах XVIII века в селе Воронцово в семье крепостных. Получил начальное художественное образование под руководством Л.-Ж. Ле-Лоррена и П. де Ротари, усвоив изобразительные принципы стиля рококо. В 1760 году по распоряжению заметившего его вельможи и мецената И. И. Шувалова живописец был взят в Академию художеств в Петербурге.
В 1765 году удостоен звания академика С конца 1766 года жил и работал в Москве. В позднем творчестве Рокотова заметен переход от рококо к классицизму.
Художник скончался в Москве 12 (24) декабря 1808 года ОТ алкоголизма. Похоронен на кладбище Новоспасского монастыря.
28 слайд
«Портрет императрицы Екатерины 2»
1763г.
Фёдор Рокотов
29 слайд
Ф.Рокотов
(1735 - 1808)
Портрет А.П.Струйской
1772,
холст, масло, 59,8х47,5cм
Государственная
Третьяковская
галерея, Москва
30 слайд
Портрет неизвестного
молодого человека
в гвардейском мундире.
1757-58г
Ф.Рокотов
31 слайд
Портрет А. П.Кутайсовой. Начало 1780х.
Портрет В.П.Лачинова. 1722
Ф.Рокотов
32 слайд
Ф.Рокотов
(1735 - 1808)
Портрет неизвестной
в желтом платье
1770-е гг., холст,
масло, 58.5 x 47см
Государственный
Русский музей,
Санкт-Петербург
33 слайд
Ф.Рокотов
(1735 - 1808)
Портрет неизвестной
в светло-сером платье
конец 1770-х ,
холст, масло,
Художественная галерея
Смоленского
музея-заповедника
34 слайд
Ф.Рокотов
(1735 - 1808)
Портрет неизвестного
середина 1780-ые гг.,
холст, масло, 70 x 55.5
Пензенская картинная
галерея имени
К.А.Савицкого
35 слайд
«Венера, Амур и Сатир» 1763-1765г.г. Фёдор Рокотов
36 слайд
УИЛЬЯМ ХОГАРТ
10.11.1697 – 25.10.1764
Учился в Хёгле у гравера Э.Геймбла.
С 1720 г. посещал занятия в Академии Джеймса Торнхилла, в том же году начал самостоятельно работать как профессиональный художник. Первыми работами Хогарта были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера «Гудибрас» (1726).
Двумя годами позже начал писать маслом групповые портреты небольшого формата и с тех пор постоянно занимался как живописью, так и гравюрой.
37 слайд
АВТОПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА
У. Хогарт – создатель общественной и
политической
сатиры, стремился
глубоко осмыслить
действительность
своего времени.
38 слайд
МОДНЫЙ БРАК
ЗАКЛЮЧЕНИЕ КОНТРАКТА
39 слайд
«ВСКОРЕ ПОСЛЕ СВАДЬБЫ»
40 слайд
«ДЕНЬ ВЫБОРОВ»
41 слайд
«ТРИУМФ ИЗБРАННОГО»
42 слайд
«БУДУАР ГРАФИНИ»
43 слайд
«СМЕРТЬ ГРАФИНИ»
44 слайд
Список литературы:
http://ru.wikipedia.org/
http://smallbay.ru/boucher.html
http://anysite.ru/publication/bushe
http://www.myshared.ru/slide/443767/
Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
Мастера «галантного жанра»
Изобразительному искусству XVIII столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность - характерные черты искусства XVIII в., как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Эти свойства художественного восприятия жизни являются вкладом XVIII столетия в развитие мировой художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображении духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена.
РОКОКО («причудливый», «капризный»; франц. rococo от rocaille осколки камней, раковины), стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 в. Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в.: изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, его главный признак. Искусство рококо это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии, идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы, мир сложных любовных интриг и хитроумных аллегорий. Жизнь человека мгновенна и быстротечна, а потому надо ловить «счастливый миг», спешить жить и чувствовать. «Дух мелочей прелестных и воздушных» становится лейтмотивом творчества многих художников «королевского стиля.
Франсуа Буше Франсуа Буше (1703-1770) считал себя верным учеником Ватто. Одни называли его «художником граций», «Анакреоном живописи», «королевским живописцем». Другие видели в нем художника - «лицемера», «у которого есть все, кроме правды». Третьи скептически замечали: «Его рука собирает розы там, где другие находят только шипы». Франсуа Буше (1703-1770) считал себя верным учеником Ватто. Кисти художника принадлежит ряд портретов фаворитки короля Людовика XV маркизы де Помпадур. Известно, что она покровительствовала Буше, не раз заказывала ему картины на религиозные сюжеты для загородных резиденций и парижских особняков. В картине «Госпожа де Помпадур» героиня представлена в окружении разбросанных цветов и роскошных предметов, напоминающих о ее художественных вкусах и увлечениях. Она царственно возлежит на фоне пышных, торжественных драпировок. Книга в ее руке – явный намек на просвещенность и приверженность интеллектуальным занятиям. Маркиза щедро отблагодарила художника. Назначив его директором Гобеленовой мануфактуры, а затем присвоила ему титул «первого живописца короля.
Франсуа Буше не раз обращался к изображению фривольных сцен, главными героями которых были жеманные, застенчивые пастушки или пухленькие обнаженные прелестницы в виде мифологических Венер и Диан. Его картины изобилуют двусмысленными намеками, пикантными деталями (поднятый подол атласной юбочки у пастушки, кокетливо приподнятая ножка купающейся Дианы, пальчик прижатый к устам, красноречивый, призывный взгляд, символически целующиеся голубки ит.д.) Художник прекрасно знал моду и вкусы своей эпохи!
В истории живописи Франсуа Буше по-прежнему остается великолепным мастером колорита и изысканного рисунка. Остроумное решенные композиции, необычные ракурсы героев, причудливые силуэты почти театральных декораций, сочные цветовые акценты, яркие блики прозрачных красок, нанесенных мелкими, легкими мазками, плавные струящиеся ритмы – все это делает Ф.Буше непревзойденным мастером живописи. Его картины превращаются в декоративные панно, украшают пышные интерьеры залов и гостиных, они зовут в мир счастья, любви и прекрасных грез.
6 663 169 материалов в базе
Настоящий материал опубликован пользователем Красновская Алёна Владимировна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материал
Ваша скидка на курсы
40%
Курс профессиональной переподготовки
300/600 ч.
Курс повышения квалификации
36 ч. — 144 ч.
Курс повышения квалификации
36/72 ч.
Мини-курс
6 ч.
Мини-курс
6 ч.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.