Презентация на тему: "Реализм в зарубежном изобразительном искусстве"

Описание презентации по отдельным слайдам:

• 

  1 слайд

  Реализм в зарубежном изобразительном искусстве
  

• 

  2 слайд

  Краткая характеристика периода
  Говоря о реализме в зарубежном изобразительном искусстве второй четверти XIX в., мы, прежде всего, вспоминаем Францию. Революционные события 30—40-х годов, рост пролетарского движения вызвали особенное внимание художников к повседневной действительности, к жизни простого народа, к пейзажу родной страны.
  
  

• 

  3 слайд

  Краткая характеристика периода
  Живопись художников «барбизонской школы» (художники работали в деревне Барбизон, недалеко от Парижа) — Т. Руссо, Ш. Добиньи, К. Коро и других, отразив взгляды демократических слоев французского общества, явилась важным этапом развития реалистической пейзажности живописи. Природа Франции во всем ее многообразии и изменчивости стала для них неиссякаемым источником вдохновения.
  
  

• 

  4 слайд

  Теодор Руссо (1812-1867)
  «Маленький рыбак»
  

• 

  5 слайд

  Шарль-франсуа Добеньи (1817–1878)
  «Лодки на Уазе»
  

• 

  6 слайд

  Камиль коро (1796-1875)
  "Августинский мост в Нарни". 1826 г.
  
  

• 

  7 слайд

  Краткая характеристика периода
  Творчество Жана Франсуа Милле (1814—1875) теснейшим образом связано с «барбизонцами», в то же время продолжало реалистические традиции искусства XVIII в. Его знаменитая картина «Сборщицы колосьев» возмутила буржуазную публику не только изображением крестьянской жизни, но и тем, что, он утверждал достоинство простых людей, возводил их образ жизни в ранг нравственного идеала.
  
  

• 

  8 слайд

  Жан франсуа милле (1814 — 1875) 
  «Сборщицы колосьев»
  

• 

  9 слайд

  Краткая характеристика периода
  Не допускали на выставки, травили в газетах и журналах художников Г. Курбе и О. Домье, творчество которых — несомненно вершина реалистического искусства того времени. Курбе называют первым художником-реалистом, да и сам он так себя называл. В одном из писем Курбе (от 19 ноября 1851г.) читаем: «Я не только социалист, но, кроме того, еще демократ и республиканец, одним словом, сторонник всякой революции и сверх того реалист и, следовательно, искренний друг подлинной правды!»
  Карикатуры, живопись и скульптуры О. Домье, участника революции 1830 г., вдохновенного певца революции 1848 г., никого не оставляло равнодушным в то революционное время.
  

• 

  10 слайд

  выводы
  Художники разной судьбы, разного темперамента, разного отношения к социальным проблемам времени... Но при всем различии их индивидуальностей они настойчиво искали собственный путь «передавать и оценивать нравы, идеи и облик эпохи» (Курбе), решали задачи реалистического метода изображения мира, внося в свои произведения пафос утверждения жизни такой, как она есть. Ибо нет ничего чудеснее настоящей жизни!
  
  

• 

  11 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  С именем замечательного французского художника Гюстава Курбе связывают утверждение реализма во французской живописи. Он разрушил все устои академического искусства, вызывая на себя неисчислимые нападки критики и оставаясь верным своим идеалам и страстным борцом за реализм...
  
  

• 

  12 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  Курбе родился в 1819 г. в небольшом французском городке, в семье зажиточного землевладельца. Приехав в Париж для продолжения образования, он сообщил своим родным, что намерен стать художником. Он мечтал завоевать Париж. Жил в мансарде, ел один раз в день, непрерывно трудился, пуская в ход купленные за гроши на базаре простые краски, яростно кидая их на промасленную упаковочную бумагу вместо натянутого холста.
  

• 

  13 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  «Живопись... это непретанная битва», — писал он родным. Эту битву Курбе выиграл. Уже через пять лет о нем говорят, пишут, спорят. «Я — курбенист!» — гордо парировал художник все попытки приписать ему чью-либо школу. Но «школа» была. Он копировал в Лувре испанцев, Делакруа, Жерико. «Я преодолевал традицию, как хороший пловец переплывает реку», — говорил художник.
  

• 

  14 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  Его первые успехи в Салоне связаны с серией автопортретов, один из лучших — «Автопортрет с трубкой». Художник откровенно любуется собой и на зрителя поглядывает свысока. Вальяжная поза, полузакрытые глаза, красивая внешность, трубка во рту: романтический портрет человека, принадлежащего к богеме.
  Автопортрет с трубкой.
  1846-1847.
  Монпелье. Музей Фабра.
  

• 

  15 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  Именно в это время Курбе был дружен с поэтом Шарлем Бодлером, которого он приютил в своей мастерской. Пока один возился с красками, другой рифмовал:
  
  Чтоб целомудренно стихи слагать
  в Париже,
  Хочу как звездочет, я к небу быть
  поближе,
  В мансарде с небольшим оконцем,
  чтобы там,
  В соседстве с тучами внимать
  колоколам…
  
  «Портрет Шарля Бодлера», один из самых лучших, самых «искренних» произведений молодого Курбе.
  
  Курбе Гюстав "Портрет Бодлера».
  

• 

  16 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  Расцвет творчества художника приходится на время с 1848 по 1856 г. Он не верил «в пользу борьбы с помощью пушек и ружей». Спасения от тревог и ужаса июньских дней 1848 г., потопивших в крови рабочий Париж, Курбе искал на родине — в провинциальном Орнане. Здесь родились его шедевры — знаменитый орнанский цикл: «Послеобеденное время в Орнане», «Дробильщики камня» и «Похороны в Орнане».
  

• 

  17 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  «Послеобеденное время в Орнане»
  

• 

  18 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  «Долбильщики камней»
  

• 

  19 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  «Похороны в Орнане»
  

• 

  20 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  Курбе хорошо осознавал бунтарский характер своей «омужиченной» живописи. Уверенный в своих принципах, он гордо отметал все попытки правительства Наполеона III приручить его и его искусство. «Я сам себе правительство!» — гордо заявил он.
  

• 

  21 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  Раздумья Курбе о месте художника в обществе, где все считается предметом купли и продажи, нашли выражение в полотне «Встреча» («Здравствуйте, господин Курбе!»), написанном в 1854 г. Курбе изобразил себя как человека, знающего себе цену: надменно запрокинута красивая голова, весь он — воплощение жизнелюбия, силы и здоровой энергии.
  

• 

  22 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  Свою позицию независимого художника Курбе подтвердил во время Всемирной выставки в 1855 г. Жюри отклонило лучшие его работы. Тогда непокорный художник дерзко построил на свои средства рядом с официальной выставкой «Павильон реализма», где выставил 44 свои работы! В «Декларации реализма», которая прилагалась в Каталогу выставки, Курбе разъяснил отношение нового направления к традиции: «Знать, чтобы мочь... Быть в состоянии выразить нравы, идеи, облик эпохи в соответствии с собственной оценкой... — такова моя задача».
  

• 

  23 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  В 60-е годы Курбе как будто хочет доказать, что его кисти подвластно и «красивое». Он пишет цветы, грациозных женщин, природу. Всеобщий успех в Салоне имела его картина «Волна». На голубое небо ползут от горизонта тяжелые свинцовые тучи, гоня перед собой стаю белых клубящихся облаков. Ярится море. Неповоротливые тяжелые волны с пенистыми гребнями одна за другой обрушиваются на кромку берега...
  «Волна»
  

• 

  24 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  Курбе стал силой, за ним шла молодежь. И правительство Наполеона III поторопилось с официальным признанием, объявив в печати о награждении крупнейшего художника Франции орденом Почетного легиона. Как и Домье, Курбе отказывается от награды, но делает это в открытом письме — великолепная пощечина правительству Второй империи!
  

• 

  25 слайд

  Гюстав Курбе (1819-1877)
  Курбе вынужден был покинуть родину. В Швейцарии прошли его последние годы, где он умер в новогоднюю ночь 1877 г., и только в 1919 г. Франция вернула его прах, который покоится под скромным надгробием на своей родине — там, где находил художник темы и героев своей живописи.
  

• 

  26 слайд

  Заключение
  Как никто из художников XIX в., Гюстав Курбе чувствовал и умел передать красоту материального мира, освоив все жанры. Его картины рассказывают потомкам правду о его времени: об усталых рабочих, чопорных провинциалах, о крестьянах и крестьянках.
  

• 

  27 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  Оноре Домье — французский живописец, рисовальщик, карикатурист, скульптор. При первом же взгляде на его рисунки Бальзак воскликнул: «У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело».
  Домье родился 26 февраля 1808 г. в Марселе, в семье ремесленника. С семи лет жил в Париже, куда переехали его родители. Уже с тринадцати лет Оноре пришлось самому зарабатывать на хлеб — работать рассыльным в юридической конторе, затем — в книжном магазине. Чувствуя тягу к искусству, он брал уроки рисования, а затем и литографии (гравюра на камне), которая в то время получила широкое распространение. Вскоре поступил на службу и издателю и литографу, ему заказывали копии с современных картин.
  
  

• 

  28 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  Как художник Домье родился в 1830 г., когда еженедельная газета «Карикатюр» стала издавать его гравюры. С первых же творческих шагов проявляются его политические симпатии. Он делает карикатуры на Луи Филиппа, занявшего престол во время революции 1830 г. после изгнания Бурбонов, изображая его с грушевидной головой. Суть изобразительной метафоры состояла в том, что по-французски слово «poire» обозначает и «груша» и «дуралей».
  

• 

  29 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  Карикатуры на Луи Филиппа.
  

• 

  30 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  В редакции собирались художники, разговорам о политике не было конца. Друзья предложили Домье изобразить Луи Филиппа в виде Гаргантюа, пожирающего народные богатства. Когда литография была готова, ее поместили в окнах магазина издательства. Успех превзошел все ожидания, но за него пришлось заплатить дорогой ценой.
  

• 

  31 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  Карикатуры на Луи Филиппа в образе Гаргантюа.
  

• 

  32 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  Домье не сдавался. Теперь он задумал сделать портрет правительства. Как сотрудник газеты, он имел право входа в ложу прессы Бурбонского дворца и потому просиживал на заседаниях палаты, где вершилась французская политика. Он изучал своих будущих «героев» и, приходя домой, лепил миниатюрные портреты-бюсты. Так появился рисунок «Законодательное чрево».
  

• 

  33 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  

• 

  34 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  «Законодательное чрево»
  

• 

  35 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  Они сидят амфитеатром. Современники узнавали каждого, настолько сильны были характеристики. Лица депутатов самодовольные, уродливые, отталкивающие. Кто-то рассказывает анекдоты, кто-то дремлет, лектор тужится вспомнить свою речь. В круглом зале, словно в большом парламентском желудке, равнодушно «переваривалась» судьба Франции, отданная на откуп банкирам и купцам.
  

• 

  36 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  В апреле 1834 г. произошло восстание ткачей в Лионе, перекинувшееся затем в Париж. На подавление были брошены войска. Жители дома на улице Транснонен, не принимавшие никакого участия в возведении баррикад, стали безвинными жертвами властей: кто-то выстрелил из пистолета из окна пятого этажа, каратели вломились в дом и начали убивать всех подряд, в том числе женщин и детей.
  

• 

  37 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  Домье создал литографию, так и назвав ее «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года», она стала потрясением для современников. Правительство запретило ее издание: пачки нераспроданных литографий были конфискованы и сожжены.
  После резни и массовых арестов герои Домье оказались в тюрьмах. На одной литографии он изобразил умершего в тюрьме заключенного и его тюремщиков, в которых узнавали «короля-грушу» Луи Филиппа и министра юстиции.
  

• 

  38 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  «Улица Транснонен 15 апре­ля 1834 года»
  

• 

  39 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  В 1835 г. политическая карикатура была запрещена. Домье обратился к ней вновь в период революции 1848 г. Он стал признанным мастером карикатуры, потому что сумел в ней показать смешные и горькие стороны своего века, заставлял людей задуматься, в чем суть времени, в которое они живут, переполненного кровавыми войнами, революциями, разочарованиями и противоречиями. Он сделал политическую карикатуру подлинным искусством, в его работах точность жизненных наблюдений сочеталась с богатой фантазией, выразительностью штриха, мастерской передачей светотеневых переходов.
  

• 

  40 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  Свой путь, свой язык Домье искал и в живописи. Он был прекрасным живописцем, хотя свои картины редко выставлял на суд публики. Как и в графике, героями его живописи были трудящиеся Франции — мелкие служащие, ремесленники, рабочие. Его картины отличались легкостью и подвижностью мазка, мощной пластикой фигур, насыщенностью цветовой гаммы; возвышенное и героическое в них сочеталось с гротескным, выдавая руку великого мастера сатиры. Домье волнует героика революции (картина «Восстание», 1848 г.) и духовная красота простого труженика («Прачка», 1859—1860), жизнь актеров («Шарманка», 1850) и неумирающий образ Дон Кихота («Дон Кихот», 1868).
  
  

• 

  41 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  «Восстание», (1848 г.)
  

• 

  42 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  «Прачка», (1859—1860
  

• 

  43 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  «Дон Кихот», (1868)
  

• 

  44 слайд

  Оноре Домье (1808—1879)
  
  Домье прожил долгую жизнь, он всегда был художником-пролетарием, с необеспеченным завтрашним днем, художником-журналистом. Однако никакие материальные лишения не сломили гордости Домье и его республиканских убеждений. Когда правительство предложило ему Орден Почетного легиона, Домье мужественно отклонил этот дар, со скромным юмором мотивируя свой отказ «желанием на старости лет глядеться в зеркало без смеха». Полуслепой и старый, Домье закончил бы свою карьеру в полной нищете, если бы не дружеская поддержка пейзажиста Коро, который приобрел для него небольшой домик, где Домье и умер.
  

• 

  45 слайд

  заключение
  Всю жизнь он сражался, как и его герой Дон Кихот. Только не с ветряными мельницами, а с королями, и верил не в странствующих рыцарей, а в народ. Домье не отделял себя от своего века, и каждый его рисунок подтверждал сказанные им однажды слова: «Надо принадлежать своему времени».