Презентация к внеклассному занятию по музыке "Народа музыкальная душа" ( для учащихся начальных классов)

Описание презентации по отдельным слайдам:

• 

  1 слайд

  Народа
  музыкальная
  душа
  Презентацию выполнила
  учитель музыки
  МБОУ «СОШ №8 г. Шахты Ростовской области
  Колодкина В.И.
  

• 

  2 слайд

  Сокровища музыки, накопленных в течение веков поколениями людей, необычайно многообразны. Музыка окружает нас повседневно, всюду и везде – в труде и в быту, в дальних походах или дружеских встречах, в дни всенародного горя или праздничных гуляний.
  

• 

  3 слайд

  
  У каждого народа свои традиции, культура, сказки, поговорки, свой язык, национальный костюм, орнамент, народные инструменты и, конечно же, своя музыка.
  Звучит, поет человеческий голос и вся природа поет. Поют нежное дерево и звонкий металл, хрупкая тростинка и даже холодный камень. Человек вдохнул в творения рук своих душу. И зазвучали они подобно человеческой песне.
  
  

• 

  4 слайд

• 

  5 слайд

  
  
  
  У каждой нации имеется свой любимый музыкальный инструмент.
  
   
  
  
  

• 

  6 слайд

  
  В России таким инструментом стала гармонь, впоследствии баян, аккордеон. Баян со своим глубоким, насыщенным звуком, соответствующим обширности русского нрава, способен передать всю гамму чувств — от абсолютной печали до необузданного веселья.
  

• 

  7 слайд

  За 100 лет пути баян, аккордеон стал одним из самых выразительных и демократичных музыкальных инструментов в мире.
   
  Поистине интернациональный, баян – частица национального культурного достояния России, один из ее символов, наряду с русской березкой, матрешкой, икрой и блинами.
  
  

• 

  8 слайд

  Современный баян (кнопочный аккордеон, ведь они инструменты-братья) позволяет играть практически любой музыкальный материал, как исконно гармошечный, так и написанный для любого другого инструмента (будь то орган или скрипка, фортепиано или даже целый оркестр).
  
  

• 

  9 слайд

  Баян веселит и печалит, будоражит и волнует, заставляет трепетать душу, вызывая то неясную ностальгию, то неуемную жажду жизни.
  

• 

  10 слайд

  .
  Баян – один из самых распространеннх инструментов.
  Это неизменный спутник не только классической музыки, но и народных напевов.
  
  

• 

  11 слайд

  А родом он, оказывается, из старинного русского города Тулы, славного всяческими ремеслами. Вышел из многочисленной семьи Гармошек.
  А сотворил его гармошечных дел мастер Петр Стерлигов. Да не по своей прихоти,
  а по заказу артиста Орландского-Титаренко. Этот артист необыкновенно хорошо играл на гармошках русские народные песни. Но мечту имел играть еще искуснее.
  
  А. Орландский-Титаренко
  

• 

  12 слайд

  На рубеже ХIХ–XX вв. в России появляются многочисленные разновидности гармоники. Их устройство отражало специфику инструментально-песенной культуры конкретного региона. В частности, особенностями устройства и тембра обладают «азиатские», «бологоевские» «елецкие рояльные», «кабардинские», «касимовские», «ливенские», «московские рояльные», «невские», «татарские», «тульские», «черепашки» и др.
  

• 

  13 слайд

  Создателем первой в России хроматической гармоники принято считать Н. Белобородова, который в 1875 г. организовал первый в России «Оркестр гармонистов».
  Николай Белобородов
  Оркестр гармонистов Белобородова
  

• 

  14 слайд

  Так появился на свет наш герой. И дали имя ему, новорожденному не какое-нибудь, а гордое, былинное Назван он так в честь древнерусского певца-сказителя Бояна (от глагола "баять" - рассказывать, петь, заклинать), упоминаемого в "Слове о полку Игореве". Было это в 1907 году. С той поры и существует на Руси баян.
  
  

• 

  15 слайд

• 

  16 слайд

  Да таким ловким, звучным получился инструмент, что пошел гулять по всей России. А потом и за границей его узнали, и везде он русской мелодией сердца покорял.
  Шло время — мужал инструмент, и захотелось ему перепробовать играть все на свете.
  

• 

  17 слайд

  
  В начале ХХ века без гармони не обходились выступления Федора Шаляпина и джаз Леонида Утесова. Максим Горький прекрасно играл на гармошке.
  Привел гармонь на большую сцену и Петр Ильич Чайковский, впервые сделав ее солирующим инструментом большого оркестра.
  
  Федор Иванович Шаляпин
  Леонида Утесов
  Максим Горький
  Петр Ильич Чайковский
  

• 

  18 слайд

  В наше время композиторы пишут для баяна различные произведения. Это и обработки народных песен и танцев, и оригинальные произведения вплоть до сочинений крупных форм сонат, концертов, и современные эстрадные миниатюры.
  
  

• 

  19 слайд

  Играй баян!
  Лей музою - отраду!
  Рви в клочья тишину, -
  во сто басов!
  Залётным соловьём
  запой в награду!
  Звучи аккорд
  прекрасных голосов!
  

• 

  20 слайд

  Родник любви
  Где б мы с друзьями не поколесили,
  Лишь тему музыкальную затронь,
  Единогласно символом России
  Все называют - звонкую гармонь.
  Она проста, доступна и понятна,
  Не требует ни денег, ни наград,
  Она как фея, лет на сто обратно
  Нас возвращает мысленно назад.
  Она и есть - история народа
  Страны героев, гениев, творцов,
  Родник любви, славянская природа,
  Забава наших дедов и отцов.
  И я опять шепчу без сожаленья,
  Неси свой крест гармоника, неси,
  Ведь без тебя не будет воскрешенья
  Святой, великой, матушки-Руси!
  
  

• 

  21 слайд

  Ложки, ложки,
  Расписные ложки,
  Ложки золоченые,
  Узоры крученые.
  Хоть щи хлебай,
  А хоть музыку играй!!!
  

• 

  22 слайд

  Есть ряд очень самобытных ударных инструментов русского народа, рожденных самой повседневной жизнью и тесно связанных с бытом.
  
  Одни из них, такие, как ложки, трещотки, бубенцы, узаконили свое место не только в домашних ансамблях и самодеятельных оркестрах, но и на профессиональной сцене.
  

• 

  23 слайд

• 

  24 слайд

  Кто и когда первый додумался превратить наши обыкновенные столовые ложки в ударный инструмент, сказать теперь совершенно невозможно. Но то, что это и прежде и теперь самый простой, самый колоритный и распространенный инструмент русского народа, — бесспорный факт. Наши расписные деревянные ложки популярны не только у нас, но и за рубежом. Тысячами вывозят их иностранцы к себе домой в качестве сувениров. Еще бы: легко, красиво, дешево и сразу «два зайца» — старинный предмет быта и он же — музыкальный инструмент.
  
  

• 

  25 слайд

  Игра на деревянных ложках всегда приносит радость, к тому же деревянные ложки — это отражение самобытности нашей русской культуры и наших культурных традиций.
  Деревянные ложки пришли к нам из глубины веков, очаровывая всех своей неповторимостью и колоритом.
   
  
  

• 

  26 слайд

  Изначально ложки были предметом домашнего обихода. Их делали из осины, берёзы, ольхи и липы. Сначала заготавливали небольшие деревянные брусочки – баклуши. Вы слышали такое выражение – «бить баклуши»? Считалось, что бить баклуши – это самая простая работа при изготовлении ложек, выполнял её часто самый ленивый подмастерье или ученик. Поэтому и сейчас, когда хотят сказать, что кто-то ленится, говорят: «Баклуши бьет! ».
   
  Специальными инструментами из баклуши вырезали ложку, обрабатывали её, чтобы сделать гладкой и удобной.
   
  Мастера старались сделать ложки красивыми, расписывали и украшали их. Именно поэтому ложки из разных областей России отличаются друг от друга. Геометрической резьбой украшены хотьковские ложки, росписью – хохломские; выжиганием – вятские.
  
  

• 

  27 слайд

  Время возникновения на Руси ложек как музыкального инструмента пока не установлено. Первые довольно подробные сведения о них появляются в конце XVIII века и свидетельствуют о широком распространении их среди крестьян. Некоторые исследователи предполагают, что ложки возникли у русских в подражание испанским кастаньетам.
   
  
  
  
  
  В XIX — XX веках ложки широко бытовали в хорах песенников и ансамблях русских народных инструментов в качестве эффектного номера с элементами трюкачества. Игра на ложках достигала в прошлом веке высокого мастерства, о виртуозах-ложечниках сохранились в литературе весьма восторженные отзывы. Ложечники выступали соло, сопровождали пение и пляски, а также входили в состав различных ансамблей.
  
  

• 

  28 слайд

• 

  29 слайд

  Ложки были и остаются одним из наиболее самобытных и популярных у русского народа ударных инструментов. Еще в XVIII в. инструментальные ансамбли и солдатские хоры использовали в своем творчестве ложки. На них играли веселые и шуточные песни. К этому времени относится изображение ложек на лубочных картинках со сценками из народной жизни. Скоморохи использовали ложки для ритмического сопровождения плясок и дополняли их звучание бубенцами, привязанными к ручкам ложек. В настоящее время этот музыкальный инструмент - обязательный атрибут фольклорных и инструментальных ансамблей.
  
  

• 

  30 слайд

  Как говорили наши предки: "Живите на красную ложку!»
  Это значит: пусть ваша душа поет и пусть с ней в унисон поют родственные души.
  

• 

  31 слайд

  Ложки в дробь пошли послушно,
  Не приемля фальшь и брак.
  Вид народного искусства
  Не какой–нибудь пустяк.
  И когда имеешь опыт
  И обучена рука,
  Льётся дробь на разных нотах,
  Льётся вольно, как река.
  И уже душа в восторге
  Поднимается волной,
  И уже танцуют ноги,
  Словно бабочки весной.
  А смотреть – какое чудо!
  Оттопырен локоток,
  И откуда-то оттуда
  Выбивает молоток.
  По коленкам, по суставам,
  Как по рёбрышкам стучит,
  А затем движеньем плавным
  Замирает и молчит.
  Так мелодией народной,
  Словно пламенем зари,
  Озорство и дух свободный
  Разжигают ложкари!