Главная / Русский язык и литература / Поурочные планы по русской литературе для 9 класса.

Поурочные планы по русской литературе для 9 класса.

Тема: Литература и её роль в духовной жизни человека.

Цель: углубить представление учащихся о литературе как ис­кусстве слова, о ее роли в духовной жизни человека.

Ход урока.

I. Обмен мнениями о личном читательском опыте.

1. Какие книги, прочитанные летом, заинтересовали вас?

2. Какие из них было трудно читать? Почему?

3. Как знания, умения и навыки, полученные на уроках литера­туры в предшествующие годы, помогали вам читать и понимать книги?

4. Какие литературоведческие, энциклопедические, лингвисти­ческие словари и справочники есть в вашей домашней библиотеке? Какие из них вы порекомендовали бы своим одноклассникам?

II. Чтение вступительной статьи «Слово к девятиклассни­кам» (с. 3).

Беседа по статье.

- Как вы понимаете выражение «основное базисное образование»?

- Почему именно в программу 9 класса включены, хотя бы в от­рывках, наиболее значительные произведения русской литературы?

- Почему освоение данной программы требует от учеников са­мостоятельности, инициативы и творчества?

- Какого чтения потребуют изучаемые произведения? Готовы ли вы к такому чтению?

III. Обзор курса литературы 9 класса.

Основная задача курса литературы 9 класса - познакомить вас с богатством русской литературы, с бесконечным многообразием ее форм. Перелистаем страницы учебника, чтобы познакомиться с составляющими нашего курса.

Па доске открывается первая страница перекидного календаря С красочной надписью: «Древнерусская литература»

Временем возникновения древнерусской литерату­ры ученые склонны считать конец X века. И программу 9 класса мы начинаем со знакомства с древнейшим творением, сохранив­шим и поныне живую прелесть художественности, созданным в конце XII столетия.

Судьба древнерусской поэмы «Слово о полку Игореве» непо­вторима. Поэма влечет к себе людей с неодолимой силой, как зага­дочный магнит.

Вникая в это творение, ты узнаешь, что такое доблесть и муже­ство, отвага и верность... Еще долго после прочтения перед глаза­ми будут стоять миражи отшумевшего, но такого близкого былого. Ты будешь видеть бескрайнюю южную степь, в которой, как цве­тущие дикие маки, алеют воинские щиты, встают кровавые зори, снуют в небесах синие молнии, ветер раздувает шитые золотом стяги. Ты будешь слышать, как в ночи скрипят повозки, как лают встревоженные лисицы, как не умолкает соловьиное щелканье, как звенят, скрещиваясь, мечи, как раздается конский топ, как звучат похоронные плачи и как гусли рокочут славу воинам, возвратив­шимся из похода.

«Слово...» - драгоценная жемчужина, добытая из глубин вре­мени, пощаженная веками, таинственный блеск которой обладает волшебным свойством притягивать взоры и сердца. Игореву песнь будут читать и через много лет дети ваших детей, внуки ваших внуков.

Открывается вторая страница «календаря»: «Литература XVIII века. Классицизм. Сентиментализм» (запись в тетради).

Живым примером судьбы талантливых людей в условиях самодержавного произвола стала судьба М. В. Ломоносо­ва - реформатора русского литературного языка и стихосложения, великого ученого, поэта и художника, о котором Пушкин писал: «Соединяя необыкновенную силу воли с необыкновенною силою понятия, Ломоносов обнял все отрасли просвещения. Открыв «ис­тинные источники нашего поэтического языка», Ломоносов указал единственный правильный путь его развития - путь сближения ли­тературного языка с языком народным».

А. С. Грибоедов и А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов и Н. В. Гоголь, Ф. И. Тютчев и А. А, Фет, А. Н. Островский и Ф. М. Достоевский, Н. А. Некрасов и Л. Н. Толстой, А. П. Чехов. Какие удивительные встречи и открытия ждут нас!

Учитель (открывает последнюю cmpaницy - «Литература XX века»).

XX век - век военных и революционных потрясений -вызвал мощное и многогранное отражение жизненных ситуаций в поэзии, прозе, драматургии, публицистике.

Идет «перекличка» тем и имен.

До 1917 г. русская литература была единой. В поэзии этого времени прочное место заняли А. Блок, Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Цветаева, Б. Пастернак, С. Есе­нин, в прозе - И. Бунин, М. Горький, Л. Андреев.

После 1917 г. часть писателей эмигрирова­ла из России, и русская литература разделилась на две ветви, раз­вивающиеся параллельно. Среди писателей русского зарубежья -И. Бунин, И. Шмелев, Б. Зайцев, В. Набоков, В. Ходасевич, Г. Ада­мович и др.

В советской литературе 20-х гг. господ­ствовала тема Гражданской войны, с 1930-х началось художест­венное осмысление свершившихся в стране событий - в произве­дениях М. Горького, М. Шолохова, Н. Островского, А. Макаренко, А. Твардовского.

С 1941 г. всеобъемлющей становится тема Великой Отечественной войны.

В литературе 50-70-х гг. происходит пере­осмысление многих событий войны, отражаются противоречия на­ступившей мирной жизни.

Трагическая судьба узников сталинских ла­герей вызвала к жизни книгу А. Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ», рассказы В. Шаламова и много других произведений.

IV. Завершающее слово учителя.

Здесь обозначены лишь отдельные вехи большой, трагической, противоречивой истории новейшей русской литературы XX века, с которой нам предстоит познакомиться, названы далеко не все име­ни писателей, сыгравших в этой литературе значительную роль. Об этом вы узнаете позже, а пока желаю вам ни с чем не сравнимого счастья узнавания литературного произведения, когда вы начинаете понимать, какие дали открываются за каждым поворотом сюжета, за любой метафо­рой, гуманным намеком.

Домашнее задание: чтение «Слова о полку Игореве»; пересказ статьи «Древнерусская литература», с. 4-6.



































Тема: Значение древнерусской литературы. «Слово о полку Игореве» - величайший памятник древнерусской литературы.

Цель: показать самобытный характер древнерусской литера­туры, богатство и разнообразие ее жанров; познакомить с историей открытия «Слова о полку Игореве».

Ход урока

I. Повторение изученного в 5-8 классах.

I. Беседа по статье «Древнерусская литература».

1) Когда и как начиналась русская литература? (Возникновение русской литературы относится к концу X века, когда с принятием на Руси христианства как государственной религии появились церковно-служебные и историко-повествователъные произведения на церковно-славянском языке.)

2) Каковы ее первые произведения? («Повесть временных лет», жития князей Бориса и Глеба, «Слово о законе и благодати», «Хо­ждение» игумена Даниила, «Поучения» Владимира Мономаха и др.)

3) Известны ли имена их авторов? (Летописец Нестор, игумен Киево-Печерского монастыря Феодосии, киевский митрополит Иларион, игумен Даниил, князь Владимир Мономах, монах Кирилл Туровский, путешественник Афанасий Никитин и др.)

2. Викторина «Узнай по отрывку произведение и опреде­ли его жанр».

- Какие жанры древнерусской литературы вы помните?

Поучение - это проникновенная беседа о духовных ценностях.

(Владимир Мономах.)

Повесть, как правило, повествует о важных исторических со­бытиях. («Повесть о разорении Рязани Батыем».)

Слово является образцом торжественного красноречия.

В хождении дается информация о далеких путешествиях.

В житии - описание духовных подвигов и добрых дел святых. (Б. Зайцев «Преподобный Сергий Радонежский», «Сказание о жи­тии Александра Невского».)

- Дайте определение слову «жанр».

(Жанр - исторически формирующийся вид литературных про­изведений, обладающих особенностями, признаками, закономерно­стями, отличающими их от других произведений.)

- Может ли житие быть посвящено описанию быта и подвигов разбойников? (Нет, так как это будет противоречить законам жанра.)

Жанром, помогшим Руси осмыслить свое предназначение, соб­ственную историю, стала летопись.

Летопись - повествование о событиях исторической важности, расположенных «по летам», то есть в хронологической последова­тельности.

Вопросы викторины:

1) «И сказал им:

- Соберите хоть по горсти овса, пшеницы или отрубей.

Они собрали. И повелел женщинам сделать болтушку, из чего кисель варят, выкопать колодец, а болтушку налить в кадку и опус­тить ее в колодец. И велел выкопать другой колодец и вставить в него кадку, и поискать меду. Нашли лукошко меду в княжеской кладовой. И приказал он разбавить мед и влить в кадку во второй колодец». («Сказание о белгородском киселе».)

2) «Некий человек шел из Иерусалима в Иерихон и попался разбойникам, которые ограбили его, сняли с него одежду, изранили его и ушли, оставив его едва живым. По случаю один священник шел той же дорогой, увидел его и прошел мимо. Также шел по­мощник священника, подошел, посмотрел и прошел мимо. А потом проезжал этой дорогой самарянин, увидел его и сжалился. Он по­дошел, перевязал ему раны, возлил масло в вино. И посадил на сво­его осла, привез его в гостиницу и позаботился о нем». («Притча о добром самарянине».)

3) «И нашел быка большого и сильного. И велел он разъярить его. Прижгли быка каленым железом и пустили, и побежал бык мимо него, и схватил он быка рукою за бок, и вырвал кожу с мя­сом, сколько рука захватила. И сказал ему Владимир: «Можешь с ним бороться». («Сказание о Кожемяке».)

4) «А отец приказал слугам: «Принесите лучшую одежду и оденьте его, и дайте перстень на руку его и обувь на ноги. И зако­лите откормленного теленка, станем пировать и веселиться. Ибо этот сын мой был мертв и ожил, пропадал и нашелся». («Притча о блудном сыне».)

5) «Сергий жил во времена татарщины. Лично его она не тро­нула: укрыли леса Радонежские. Но он к татарщине не пребыл рав­нодушен. Отшельник, он спокойно, как все делал в жизни, поднял крест свой за Россию и благословил Дмитрия Донского на ту бит­ву, Куликовскую, которая для нас навсегда примет символический, таинственный оттенок.

В поединке Руси с Ханом имя Сергия навсегда связано с делом созидания России». (Жанр жития. Б. Зайцев «Преподобный Сергий Радонежский».)

II. Знакомство со «Словом о полку Игореве».

Не много найдется во всей мировой литературе произведений, которые вызывали бы к себе столь длительный и пристальный ин­терес. Игореву песнь издают и переиздают. Создана огромная по­этическая библиотека вариаций на тему «Слова». О поэме, многократно переведенной на множество европейских и восточных язы­ков, спорят ученые в самых различных странах мира. В последние десятилетия появились исследования этого произведения не только у наших славянских соседей, но и в США, Австралии, Англии, Франции, Италии... В чем же притягательность «Слова»?

  1. Выразительное чтение древнерусского тек­ста (начала поэмы).

2. Проверка читательского восприятия. (Не все по­нятно, но красиво, образно, метафорично, ритмично.)

2. Знакомство с прозаическим (Д. С. Лихачев) и стихотвор­ным переводами этого же отрывка (В. А. Жуковский).

«Разве пристало нам, братья, начать старыми (старинными) выражениями горестное повествование о походе Игоревом, Игоря Святославича? - (Нет), начать эту песнь надо, следуя за действи­тельными событиями нашего времени, а не по (старинному) замышлению (способу, плану, приему) Бояна. Ибо Боян вещий, если хотел кому песнь сложить, то (вместо того чтобы точно следо­вать действительным событиям - «былинам сего времени») рас­текался мыслию по дереву, серым волком по земле, сизым орлом под облаками (его творческая манера была очень выспренной, на­пыщенной). Помнил он, как говорил, первоначальных времен вой­ны (и) тогда напускал десять соколов (пальцев) на стадо лебедей (9 струн): который (из соколов) догонял какую (лебедь), та первая (и) пела песнь («славу») старому Ярославу (Мудрому), храброму Мстиславу (Владимировичу), который зарезал Редедю (касожского князя) перед полками касожскими (в Тмуторокани), прекрасному Роману Святославичу (сыну Святослава Ярославича, князя Тмутороканского). То, братья, Боян не десять соколов на стадо лебедей напускал, но свои вещие персты на живые струны возлагал; они же сами собой (без всяких усилий, в привычных старых выражениях, «старыми словесы») князьям славу рокотали».

(Перевод Д. С. Лихачева)

3. Слово учителя.

Как вы убедились, многочисленные переводы «Слова» разно­образны: от точных, выполненных учеными, до вольных. Преобла­дают, безусловно, стихотворные переводы. Но любой перевод ус­ловен, так как нельзя считать «Слово» стихотворным произведени­ем с сегодняшней точки зрения. Вплоть до XVIII в. на Руси не знали различия прозы и стихотворения. Одни тексты были предна­значены для пения, другие - для произнесения. Легендарный Боян свои произведения пел. Автор истории Игорева похода называет ее «словом», но мы уже отметили ее ритмичность. Это особый народ­ный песенный стих.

4. Чтение статьи учебника «Из истории рукописи» (с. 8).

К уроку можно подготовить выставку книг о «Слове», обзорно позна­комить с наиболее интересными исследованиями.

Учитель. Например, книга известного писателя Евгения Осетрова посвящена этому великому творению. На страницах ее воссоздаются образы, художественный мир, обстоятельства созда­ния и история изучения гениальной поэмы XII в. Автор знакомит читателей с художественной системой Игоревой песни, рассказы­вает о спорах, которые ведутся по поводу этого произведения, о том, какое влияние оказало древнее творение на отечественную культуру. (Осетров Е. И. Мир Игоревой песни. Этюды. - М: Со­временник, 1977.)

5. Сообщение учителя об исторической основе «Слова».

В начале 80-х гг. XII в. князь Святослав Киевский отбросил объединенными усилиями половцев. В 1185 г., не преду­предив киевского князя Святослава и других князей, отправился в половецкую степь новгород-северский князь Игорь Святославович вместе со своим сыном, братом и племянником. Они выступили в поход 23 апреля, а 1 мая в пути их застало солнечное затмение, но, несмотря на грозное предзнаменование, Игорь не повернул назад свое войско. В первом столкновении с половцами Игорь одержал победу, но во второй битве он терпит поражение, и князей берут в плен - впервые за многие годы. Одержав победу над Игорем, по­ловцы устремляются на Русскую землю, осаждают Переяславль, сжигают укрепления у Путивля. Незадолго до возвращения полов­цев Игорю удается бежать из плена.

Современники по-разному оценивали события 1185 года. Мы знаем обе оценки из двух древних летописей - Лаврентьевской и Ипатьевской. Лаврентьевская летопись резко осуждает Игоря, изо­бражая его самонадеянным и честолюбивым князем, недальновид­ным полководцем. В «Летописной повести», которая находится в Ипатьевской летописи, нет прямого осуждения князя; он вызывает даже сочувствие - не только достойным поведением во время бит­вы, но и раскаянием в том, что участвовал в междоусобных войнах и причинил много страданий Русской земле.

III. Итог урока.

Домашнее задание: прочитать «Слово» в переводе Н. А. За­болоцкого, с. 9-31; подготовить понравившийся фрагмент на выра­зительное чтение (или наизусть); индивидуальное задание: подго­товить сопоставительные планы повествования о походе Игоря по «Слову» и по Ипатьевской летописи.

















































Тема: «Слово…» как высокопатриотическое произведение. Идея, образная система, пейзаж «Слова…», влияние фольклора.

Цель: познакомить с образной системой «Слова», его основ­ной идеей; дать понятия патриотизма, честолюбия; работать над выразительным чтением.

Оборудование: проектор, экран, компьютер.

Ход уроков

I. Проверка домашнего задания.

Сравнительный анализ Ипатьевской летописи и «Слова».

(Планы отражены на доске.)

План событий по Ипатьевской летописи

План событий по композиционным частям «Слова»

1. Выступление в поход Игоря. 2. Солнечное затмение. 3. Присоединение к войску буй-тур Всеволода. 4. Первое удачное столкновение с половцами. 5. Неудачи второго боя. 6. Ранение и пленение Игоря. 7. Набеги половцев на Русь. 8. Побег Игоря.

1. Вступление. 2. Сборы в поход, предзнаменова­ние. 3. Первый бой. 4. Сон. 5. Второй бой. 6. История сражения с половцами. 7. Поражение. 8. Лирическое отступление о меж­доусобицах. 9. Сон Святослава. «Золотое сло­во» Святослава. 10. Обращение к князьям. 11. Плач Ярославны. 12. Возвращение Игоря. 13. Приветственная встреча.


- Чем повествование в «Слове» отличается от Ипатьевской ле­тописи'? (Оно более лирично, эмоционально, окрашено авторским отношением к излагаемому материалу.)

- Какие наиболее яркие композиционные части, не связанные с сюжетом, свойственны только «Слову»? (Лирическое отступление о междоусобицах, «золотое слово» Святослава, плач Ярославны.)

2. Выразительное чтение (или чтение наизусть) понра­вившихся отрывков с последующими комментариями.

II. Изучение нового материала.

1. Беседа.

- Для чего автор включает в повествование не связанные с сю­жетом части'? Как в них находит выражение идея «Слова»? (Мысль о вреде междоусобиц, призыв к единению.)

- Как в них проявился «пронизывающий душу патриотизм» не­известного автора?

- Каков общечеловеческий смысл истории похода князя Игоря? (Это раздумья не только о честолюбии и человеческой гордыне, но и о любви к Родине.)

2. Характеристика образной системы «Слова».

1) Какие образы «Слова» вам запомнились?

2) Как вы их себе представляете?

3) Сопоставьте ваше представление с иллюстрациями В. А. Фа­ворского (с. 10 учебника).

4) Кто же главный герой «Слова о полку Игореве»? Обмен мнениями.

Князь Игорь? Нет. О нем говорится больше, чем о других князьях, но почти всегда в любовно-укоризненном тоне.

Игорев полк? Но последний потерпел поражение, открыв доро­гу на Русь Степи.

Ярославна? Она прекрасна, трогательна, героична, но она - ли­цо все-таки эпизодическое, персонаж, возможно, лучшей, но един­ственной главы поэмы.

Святослав Киевский? Он — воплощение государственной муд­рости и отеческого благородства, высказыватель суждений по по­воду происходящих событий, он - второе поэтическое «я», недаром его речь, именуемая Златым словом, незаметно переходит в автор­ское обращение к князьям.

Учитель. Подлинный же герой поэмы - Русская земля. Ей певец отдает весь жар сердца, безмерную любовь, сыновнюю при­вязанность и верность.

Княжеские дружины для автора - «русские сыны», «русские полки», которых ждут «жены русские». Храбрые воины, вспоми­наемые в поэме четыре раза, - «русичи». В контексте поэмы это слово имеет эпическое звучание, оно словно навечно высечено в граните: «...русичи великая поля чрвленными щиты прегородиша». Или: «.. .ту пиръ доконечаша храбрии русичи».

Автор - незаурядная фигура Руси домонгольской; его патрио­тический пафос не был порождением личных настроений и убеж­дений. Ценность поэмы для того времени состояла в том, что она высказывала в непревзойденной художественной форме то, что зрело в умах лучших людей эпохи. Так, в Ипатьевской летописи, в записи под 1168 годом, князь восклицает: «Нам дай Бог за крестьян и за Русскую землю головы свои сложите».

В «Слове» земля Русская предстает во всей своей исторической и природной красоте. Глазами автора народ словно впервые взгля­нул на родные и давно обжитые места. Раскинувшаяся на необъят­ных просторах - от Волхова до Черного моря, - Русская земля была «украсно украшена» городами, селами, крепостями.

Можно сказать, что Русь выросла и закалилась в борьбе со Сте­пью. Обороняясь, а нередко переходя в наступление, Русь отстаивала и свой народ, и государственность, и свою молодую, несо­мненно незаурядную культуру, и выполняла роль щита Европы на Востоке. Недаром с такой гордостью вспоминается в Игоревой песне «поход Святослава» - грозного и великого, который, насту­пая на землю половецкую, притоптал холмы и яруги, взмутил реки и озера, иссушил потоки и болота, пленил хана Кобяка.

Но наступила невеселая година, когда, по словам Игорева пев­ца, стал брат оспаривать брата, и стали князья про малое «это вели­кое» говорить. Из-за усобиц стали «поганые» со всех сторон при­ходить с победами на землю Русскую. Автор не просто вспоминает о минувших победах, не только скорбит о несчастьях современно­сти, постигших Русскую землю. Поэт призывает встать за «обиду сего времени», за землю Русскую.

Существует даже предположение, что «Слово», произнесенное на встрече князей, заставило их на несколько лет прекратить рас­при и зорко следить за происками кочевников, то есть дало крат­кую военную передышку.

Певец «Слова», соколиным взором осматривая все края родной земли, погружаясь в былые века, был деятельным сыном бурного времени, знал все радости, скорби, поражения и победы своих лет.

Он первым избрал главным героем произведения Русскую зем­лю, положив начало героической традиции, живущей века.

3. Изучение композиции «Слова».

- Какова же композиция «Слова»?

Безусловно, она сложна, ее называют непоследо­вательной, эмоциональной, мозаичной. Автор постоянно переходит от одной темы к другой, переносит место действия с Русской земли в половецкую степь и обратно, то рассказывает о событиях 1185 года, то прерывает рассказ воспоминаниями прошлого. Однако в этой непоследовательности есть своя художественная логика. Да­вайте обратимся к тексту.

Выразительное чтение фрагмента (часть I, гл. 12, с. 16-17).

Автор по-своему распоряжается временем, и в раз­гар битвы, когда дорого каждое мгновение, делает лирико-историческое отступление, вспоминая дела прежних лет и прежде всего усобицы, начатые родоначальником нынешних Олеговичей, ведущих сейчас схватку, - Олегом Святославичем. Временное от­влечение необходимо не только для того, чтобы мы поняли исто­рическую предопределенность совершающегося - неизбежность поражения как следствие княжеских раздоров. «Справка-пауза» выполняет здесь и художественную цель. Опрометчивость и нера­зумность Игоря мы видим на широком историческом фоне. Игорь таков, - убеждает поэма, - каким его сделало время.

Не случайно в отвлечении приводится и моральная сентенция о том, что в прошлом похвальбы уже приводили князей на суд Бо­жий, оборачивались погребальным покрывалом. Многозначитель­ное сообщение подготавливает нас к тому, чтобы понять: Игорь находится в таком же положении, как и участники былых распрей, и его не минует наказание за дерзкую вылазку в Поле, за стремле­ние к личной славе, за нежелание умерить свой пыл и быть с дру­гими князьями «за одно сердце».

- Давайте посмотрим, а как природа «откликается» на происхо­дящие события?

В «Слове» мы присутствуем при чуде рождения того чувства природы, которое спустя столетия найдет свое полное выражение в тютчевской поэтической строфе:

Не то, что мните вы, природа;

Не слепок, не бездушный лик, -

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык...

Присмотримся к облику и характеру степи, в которой развер­тываются основные действия похода.

Идущую по дороге рать степь встречает ревом грозы, воем вол­ков по оврагам, клекотом орлов; рать слышит, как лисицы «бре­шут» на красные щиты. Ночью степь оглашают «щекотом» соло­вьи, утром дружину будит говор галок... Круглые сутки степь зву­чит, говорит ковыльной речью, полной необыкновенно важного значения. Поэт любит символический полевой пейзаж, когда сама природа - «дружелюбная» к «своим» - пытается предупредить храбрых витязей о предстоящем побоище. Для этой цели на худо­жественное полотно набрасываются резкие цветовые мазки. Изда­лека видны меняющиеся краски: «кровавые зори свет возвещают», «черные тучи с моря идут», «трепещут синие молнии». Дождь, пришедший с Дона, сыплет на войско стрелами...

В пору бегства Игоря - при всем драматизме повествования -наш взгляд останавливается на степных реках, стелющих зеленую траву, на берегах песчаных, где кишмя кишат в тростниковых за­рослях лебеди, чайки, утки. Все отмечено острой живописной вы­разительностью, напряженным динамизмом.

Выразительное чтение фрагмента (ч. Ш, гл. 2-5, с. 28-30).

- Разделив «Слово» условно на части, озаглавьте их:

1) Рассказ о походе Игоря.

2) Сон и «златое слово» Святослава.

3) Плач Ярославны.

4) Рассказ о побеге Игоря из плена.

-А с чего начинается «Слово»? (С небольшого вступления, в котором автор размышляет, как ему вести свой рассказ. Но, воcхищаясъ искусством старого певца Бонна, он отказывается вести свое повествование-рассказ «по замышлению Бонна», он намерен повествовать «по былям сего времени» - ближе к действитель­ным событиям.)

- Как вы думаете, зачем автор предлагает нам увидеть поход Игоря глазами людей с разным жизненным опытом, оценить его с разных точек зрения? (Рассказ о походе Игоря выстроен так, что мы смогли увидеть его глазами воина и восхитились дерзкой сме­лостью князя; услышали голос мудрого государственного правите­ля и задумались о судьбе Русской земли, прониклись правотой его страстного призыва встать за землю Русскую; нас тронуло и пле­нило горе Ярославны, скорбящей о муже и стремящейся помочь ему. И в каждом из этих видений событий своя правда, своя «быль». Но во всех откликах на поход Игоря - боль. Душа автора болит за Игоря, за судьбу Русской земли.)

Вывод.

Идеал автора - могущество Русской земли, единство князей. Он хочет видеть князей братьями, способными почувствовать чужую боль, помочь в горе. «Слово» - это урок сочувствия, сопережива­ния и любви к своей земле. (Запись в тетради.)

4. Изучение влияния фольклора на «Слово».

Когда говорят о фольклорности «Слова», то обыч­но вспоминают о богатстве дописьменного творчества, да и о всей устной поэтической стихии, всегда жившей в народе, и рассматри­вают, как это богатство отразилось в Игоревой песне.

В устной народной литературе сложились устойчивые пред­ставления о народном характере. Достаточно сопоставить страст­ность и молодечество Игоря и удаль Всеволода с действиями Добрыни Никитича, Ильи Муромца, Алеши Поповича, и станет ясным, что их поступки - буйство в бою, нежелание соразмерить силы с опасностью — не являются исключением. Они ведут себя как сыно­вья эпохи.

Ярославна, причитающая на городской стене, воплотила в себе лучшие черты былинных героинь.

Самый поразительный герой «Слова» - Всеслав Полоцкий, чей образ соединил в себе черты реального («летописного») князя с волшебником Волхом Всеславичем, фольклорным оборотнем, ко­торый днем правил людьми, а ночью царствовал над зверями.

- На примере любого фрагмента покажите фольклорную осно­ву «Слова». (Выписать примеры постоянных эпитетов, сказочных мотивов, повторов, приема одушевления природы и т. д.).

III. Итог уроков.

Домашнее задание: написать домашнее сочинение на одну из тем:

Образ Русской земли на страницах «Слова»;

Плач Ярославны в переводе Жуковского и Заболоцкого (со­поставительный анализ);

Какой из эпизодов «Слова» оказался наиболее интересен для вас и почему?











Тема: «Вечные образы» в «Слове…»

Цель: продолжить знакомство учащихся с величайшим па­мятником древнерусской литературы, с истолкователями «Слова» в музыке, на сцене, в живописи, графике, лаковой миниатюре.

Оборудование: презентация, компьютер, проектор, экран.

Ход урока

Литературно-музыкальная композиция «Об­разы «Слова» в живописи, графике, скульптуре, музыке».

1. Вступительное слово учителя.

Музыкальное, графическое, живописное «Слово» вошло в наш духовный обиход и стало его неотъемлемой частью. Гордостью наполняется сердце, когда звучат имена Александра Бородина, Виктора Васнецова, Ивана Голикова, Владимира Фаворского... Этими первоклассными мастерами не ограничивается список тех, кто на протяжении десятилетий обогащал и умножал изобрази­тельную и музыкальную традиции воплощения «Слова».

Чем же так притягательно «Слово» для художника? Почему его образы вечны?

Демонстрируется слайд «Дмитровский собор во Владимире».

Исследователи не раз сопоставляли песню Игорева похода с белокаменным красавцем-богатырем - Дмитровским собором во Владимире, построенным во времена Всеволода Большое Гнездо. В последние годы все больший интерес вызывают скульптурные вла­димирские барельефы, объединяющие христианские и языческие мотивы.

Слайд «Георгиевский собор в Юръеве-Полъском».

Замечена своеобразная стилевая перекличка образов «Слова о полку Игореве» со скульптурой фасадов Георгиевского собора в Юрьеве-Польском: «Скульптуры Георгиевского собора, как и древнерусский поэт, стремясь понятнее передать настоящее, вос­создают картины прошлого, оценивают события в историческом аспекте... Рельеф Дмитрия Солунского, посвященный Всеволо­ду III, является как бы типологической параллелью литературному образу поэмы... В скульптуре Георгиевского собора, как и в «Сло­ве о полку Игореве», с особой силой звучат воинские мотивы. И поэма, и скульптурный декор, дополняя друг друга, могут служить энциклопедическим словарем по истории русского оружия» . Так изображался в пластике мир поэмы домонгольской Руси.

Всякий более или менее замечательный ученый, литератор, ис­торик, поэт, педагог восхищался этим произведением и стремился сказать о нем свое слово. Не' остались в стороне и художники. Внимания заслуживают иллюстрации Михаила Зичи, появившиеся на свет в 1854 году.

Показ слайда «Ярославна».

В 1880 г. один из известных художников-передвижников В. Г. Перов написал картину «Плач Ярославны».

2. Выступление ученика о В. М. Васнецове.

В 1880 г. Виктор Васнецов завершил свою картину «После по­боища Игоря Святославича с половцами», находящуюся ныне в Третьяковской галерее.

Показ репродукции.

Возле огромного полотна всегда толпа зрителей, любующихся созданием художника. Васнецов понимал «Слово» как произведе­ние, в котором сказывается «целый облик народа». На поле лежат храбрые русичи, которые пали в битве за отчий край. Эпическим спокойствием полны прекрасные лица воинов, отдавших жизни, отстаивая родную землю. Луна, словно омытая кровью, поднимает­ся над степным океаном; во всем пейзаже разлито спокойствие, и невольно вспоминаются слова поэта: «...ту кроваваго вина не доста, ту пиръ докончаша храбри русичи: сваты попоиша, а сами поле-гоша за землю Русскую». Васнецов увидел Игореву битву глазами эпика-живописца как одну из мужественных легенд, которыми на­сыщена наша история. Ванецовское «Побоище» - воплощение на­родных идеалов и высоких патриотических чувств. Любуясь созда­нием Васнецова, Репин так оценил его в письме к Стасову: «Для меня это необыкновенно замечательная, новая и глубокая поэтиче­ская вещь».

3. Рассказ ученика об А. П. Бородине.

Бывают сочетания имен, представляющиеся почти символиче­скими. Такова встреча Александра Порфирьевича Бородина, ком­позитора, чье творчество отмечено чертами мужества и эпической широты, с песнью Игорева похода.

Обращением к «Слову», оказавшимся столь счастливым, Боро­дин был обязан Владимиру Васильевичу Стасову, его душевной, художественной и исторической проницательности. Рождение эпи­ческой оперы «Князь Игорь» неотрывно от общественной и музы­кальной атмосферы «Могучей кучки», знаменитого Балакиревского кружка, выступавшего в 60-х гг. XIX в. за искусство национальное, демократическое, народное. Проникновенно интересуясь отечест­венной историей, «кучкисты» обращались к сюжетам, позволяю­щим раскрыть народные характеры в их душевном цветении.

Стасов безмерно полюбил «Слово» и верно усвоил его национальную сущность. Он подчеркивал ярко выраженное чувство при­роды, обнаруживаемое в поэме. Именно Стасову принадлежит первый сценарий будущей оперы, который хотя и перерабатывался затем Бородиным, но все же лег в основу произведения.

Александр Бородин, работая над музыкой и либретто, сущест­венно видоизменил стасовский сценарий, стремясь приблизить оперу к тексту произведения, заботясь о том, чтобы передать эпич­ность Игоревой песни. По Стасову, опера должна была начаться в тереме Ярославны, задумчивой и грустной, ничего не знающей об Игоре, ушедшем в поход. Опера же, как мы знаем, открывается ве­личественной сценой выступления рати Игоря, которого Бородин сделал главным героем. Его образ наиболее полно раскрывается в каватине: «Ни сна, ни отдыха измученной душе...», ставшей зна­менитой.

Звучит каватина.

В опере нет «златого слова» Святослава, введены новые герои - князь Владимир Галицкий, художники, Кончаковна.

Изменения, произведенные Бородиным, диктовались исключи­тельно желанием композитора «написать эпическую русскую оперу».

Бородин ввел в оперный текст сцену сбора Игоря в поход, зло­вещее затмение, прощание с Ярославной и народом; подчеркнул в опере действие космических сил, обрушивших свой гнев на Путивль, ввел драматическую сцену набата - ведь и само «Слово» было призывом. Половецкие сцены, написанные Стасовым, удов­летворили Бородина, но он укрупнил обрисовку фигур Игоря и ха­на Кончака.

Третий акт был намечен Бородиным лишь пунктирно, позднее его подробно разработали А. К. Глазунов и Н. А. Римский-Корсаков.

И, наконец, четвертый, заключительный акт написан компози­тором как народное торжество, проникнутое радостью по поводу возвращения Игоря.

Римский-Корсаков позднее вспоминал, что Бородин, работая над оперой, страдал зрительными галлюцинациями: стоило ему закрыть глаза, как во всех подробностях он видел лица, одежды, глаза своих героев.

Постоянно отвлекаемый научными обязанностями (ведь он был одним из крупнейших химиков своего времени), Бородин сочинял оперу не акт за актом, а «кусками», создавая те сцены, которые больше всего привлекали его в данную минуту.

Как ни складывал Бородин кирпичик за кирпичиком грандиоз­ное здание оперы, всевозможные музыкальные, научные и житейские дела постоянно отвлекали его от работы; завершить оперу Александру Бородину было не суждено. В 1887 г., незадолго до смерти, композитор играл для собравшихся друзей фрагменты опе­ры. После смерти Бородина «Князя Игоря» завершили его друзья. Римский-Корсаков по этому поводу вспоминал: «Между мною и Глазуновым было решено так: он досочинит все недостающее в III акте, запишет на память увертюру, наигранную много раз авто­ром, а я переоркеструю, досочиню и приведу в систему все осталь­ное, недоделанное и не оркестрованное Бородиным».

В апреле 1890 г. «Князь Игорь» был впервые поставлен на сце­не Мариинского театра в Петербурге, чтобы затем начать триум­фальное шествие по театрам мира.

4. Слово учителя.

Музыкальное воплощение «Слова», происшедшее почти сто лет спустя после счастливой находки Мусина-Пушкина, явилось до некоторой степени и новым рождением произведения. К старому эпосу приобщились и художники-декораторы, как, например, зна­ток языческой старины Н. К. Рерих (в зарубежных скитаниях он призывал: «Любите русский народ!»), и великие певцы, и замеча­тельные дирижеры.

Революционный взрыв 1917 г. и Гражданская война заставили поэтов и прозаиков не раз прибегнуть к образам и метафорам «Слова», перетолковывая их на современный лад. Народный ху­дожник из Палеха Иван Голиков воскресил всю безмерную радость красок, живших в поэтическом шедевре, рожденном Киевской Русью.

Демонстрация репродукции картины И. Голикова «Битва».

5. Сообщение ученика об Иване Голикове.

В 20-30-х гг. XX в. популярностью пользовалось издательство «Academia». Художественным редактором там был энергичный М. П. Сокольников, прекрасно знавший Палех и друживший с И. Голиковым в юности. Сокольникову и принадлежала мысль вы­пустить «Слово» с палехскими иллюстрациями. И. Голиков воспринял заказ как дело жизни.

Обычно Голиков рисовал без всякой предварительной подго­товки. Увидев, например, цветы на поле, Голиков написал «Бой», поражая всех богатырством движений, передававших горячку схватки. Художник не признавал никаких предварительных набро­сков, не делал никаких заготовок.

Счастье Ивана Голикова заключалось в том, что весь он, его художественные представления - зеленый побег могучего ствола, выросшего из желудя, каковым и было «Слово о полку Игореве».

Книга вышла в свет в 1934 году.

Демонстрируется репродукция обложки-титула первого изда­ния «Слова о полку Игореве» с иллюстрациями И. Голикова.

Тираж ее составил 3200 экземпляров. Оригиналы Голикова, хранящиеся в настоящее время в Третьяковской галерее, претерпе­ли, превращаясь в типографские листы, существенные изменения. По внешнему виду книга напоминала палехскую шкатулку с чер­ным лаковым фоном, на котором цветовые блики горят как ма­ленькие солнца.

6. Выступление ученика о В. А. Фаворском.

После Голикова нелегко было обращаться к зрительной сторо­не Игоревой песни, ибо в его работах поэма и ее изобразительное воплощение совпали. Но произошла еще одна встреча со «Сло­вом», оказавшаяся на редкость современной и своеобразной.

Речь идет о графическом воплощении «Слова» Владимиром Фаворским.

К «Слову» Фаворский впервые обратился в 1937 г., создав не­большие заставки к главам, в которых сочетались легенда и исто­рия, сладостность предания и документальность.

Вспоминая о своей работе, Владимир Андреевич впоследствии рассказывал: «Я оформил и иллюстрировал «Слово о полку Игоре­ве», потому что это произведение всегда меня восхищает. Трудно, по-моему, даже в мировой литературе найти эпическое произведе­ние, равное «Слову». Книга, изданная «Детгизом», - последняя моя работа над «Словом». Издание это отличается тем, что в книге, на развороте, друг против друга, помещались текст древний и пере­вод. И поэтому было естественно делать иллюстрации в разворот, занимающий обе страницы. При такой композиции все иллюстра­ции имеют удлиненную форму, подобно фризу в архитектуре, что способствует, как мне кажется, передаче эпического характера всей вещи. Мелкие картинки на полях и буквы сопровождают весь рас­сказ и должны соединять всю книгу в одну песнь».

Рассматривание иллюстраций Фаворского в учебнике, с. 13.

7. Заключительное слово учителя.

Нет сомнения, что «Слово» и впредь найдет свое новое вопло­щение в образах кино, пластики, балета, музыки. Поэты будут еще и еще создавать вариации на темы «Слова», а композиторы - из­влекать новые и новые звуки из бесконечного художественного и музыкального пространства поэмы.

«Слово о полку Игореве» - неиссякаемый источник, щедро ода­ряющий тех, кто припадает к его живой воде. Познание «Слова» но­сит у нас всенародный характер, являя собой прекрасное и волную­щее, вечно живое явление отечественной культуры» (Д. С. Лихачев).

III. Итог урока.

Домашнее задание: сделать иллюстрации к «Слову» (или сло­весное рисование).




















Тема: Литература 18 века (обзор). Гражданский пафос русского классицизма.

Цель: вместе с учащимися вспомнить из курса истории соци­ально-политическую обстановку, которая определила судьбы писате­лей XVIII века и нашла отражение в их произведениях; дать понятие классицизма, отметить гражданский пафос русского классицизма.

Ход урока

I. Изучение нового материала.

1. Вступительное слово учителя.

XVIII в. имел для России особое значение. Начало новой эпохи было положено преобразовательной деятельностью Петра I, когда, по словам Пушкина, «Россия вошла в Европу, как спущенный на воду корабль, - при стуке топора и при громе пушек» и «европей­ское просвещение причалило к берегам завоеванной Невы» (имеет­ся в виду приобретение Россией берегов Балтийского моря после победы над Карлом XII).

Запись в тетради эпиграфа к уроку:

Была та смутная пора,

Когда Россия молодая,

В бореньях силы напрягая,

Мужала с гением Петра.

А. С. Пушкин

Как же происходило становление русской государственности в XVIII в.? Как этот процесс связан с деятельностью Петра I?

Велики были завоевания этого времени в области науки, про­свещения, искусства и литературы, поставившие Россию в конце XVIII в. вровень с европейскими государствами:

1) в 1721 г. учреждается Петербургская Академия наук;

2) в 1755 г. открывается Московский университет с двумя гим­назиями при нем (для дворян и для разночинцев);

3) в 1757 г. основана Академия художеств и открыт русский профессиональный публичный театр сначала в Петербурге, годом позже - в Москве.

Но эпоха утверждения самодержавия таила в себе острые про­тиворечия. В XVIII в., особенно при Екатерине II, было полностью завершено закрепощение крестьян, было подтверждено право по­мещиков на продажу крестьян с публичного торга. Тяжелое поло­жение крепостных неоднократно приводило к крестьянским волне­ниям и мятежам (восстание под предводительством Емельяна Пу­гачева в 1773-1775 гг.).

Дворянство же получило в XVIII в. особые права и привилегии. Получает широкое распространение французская культура - моды, манеры, язык. В Россию из Франции потянулись искатели легкого заработка. Бывшие в своем отечестве лакеями, кучерами, парик­махерами, эти необразованные люди становятся воспитателями дворянских сынков и дочек, для которых Париж был центром мира.

Но рядом с ними жила и жадно тянулась к истинному просве­щению другая молодежь, думавшая о судьбе Отечества, о положе­нии народа, о долге патриота. Эти молодые люди не все по рожде­нию принадлежали к знати, некоторые были выходцами из народа (М. В. Ломоносов - крупнейший ученый и поэт, Ф. Шубин - скульп­тор, Аргуновы — крепостные художники и др.), но именно они со­ставили гордость и славу русской культуры XVIIIb. Им приходи­лось нелегко. Императрица Екатерина II была дочерью своей эпо­хи, со всеми ее противоречиями. С одной стороны, она перепи­сывалась с прославленными французскими философами-просвети­телями, убеждая их в своем намерении внести в обычаи варварской страны, где ей суждено править, возвышенные идеалы Разума, Справедливости и даже... Свободы. Но Пушкин, для которого со­бытия XVIII в. не были далекой историей, в короткой заметке пока­зал истинное положение дел: «Екатерина любила просвещение, а Новиков, распространивший первые лучи его, перешел из рук Шешковского в темницу, где и находился до самой ее смерти. Ра­дищев был сослан в Сибирь; Княжнин умер под розгами - и Фон­визин, которого она боялась, не избегнул бы этой участи, если б не чрезвычайная его известность». («Зачетки по русской истории XVIII века»).

Запись в тетради второго эпиграфа:

Словесность наша явилась вдруг в XVIII веке.

А. С. Пушкин

- Чем же был подготовлен, как стал возможен невиданный рас­цвет русской литературы XVIII и XIX вв.?

2. Составление опорной таблицы, обучение конспектированию по учебнику (с. 33-35). Работа по таблице.

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XVIIII ВЕКА



Периоды

Характеристика периода

Имена



Литература петров­ского времени

Переходный характер, интенсивный процесс «обмирщения», форми­рование светской лите­ратуры

Феофан Прокопович



(

Становление новой литератур

ы



1730-1750 гг.

Формирование класси­цизма. Расцвет жанра оды

А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский, М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков



1760-е- первая по­ловина 1770-х гг.

Дальнейшая эволюция классицизма. Расцвет жанров сатиры. Появле­ние предпосылок к заро­ждению сентиментализма

Я. Б. Княжнин, Н. И. Новиков, М. М. Херасков



Последняя четверть XVIII века

Начало кризиса класси­цизма, оформление сен­тиментализма, усиление реалистических тенден­ций

Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин, А. Н. Радищев, И. А. Крылов, Н. М. Карамзин, И. И. Дмитриев




Вывод. Русская литература XVIII в. восприняла опыт европейской литературы, но сохранила и лучшие традиции Древней Руси, прежде всего гражданственность, интерес к человеческой личности и сатирическую направленность.

3. Чтение статьи учебника «РусскаялитератураXVIIIв.» (с. 33-34).

Определение понятия «классицизм » (с. 35). Учитель. Истоки мирового классицизма - Франция XVII в.: воззрения французских драматургов Корнеля и Мольера и теорети­ка литературы Буало. Вот фрагмент из трактата Буало «Поэтиче­ское искусство»:

Какой ни взять сюжет, высокий иль забавный,

Смысл должен быть всегда в согласьи с рифмой плавной,

Напрасно кажется, что с ним в войне она:

Ведь рифма лишь раба: послушной быть должна.

Коль тщательно искать, то вскоре острый разум

Привыкнет находить ее легко и разом;

Рассудка здравого покорствуя ярму,

Оправу ценную дает она ему.

В классицистических произведениях герои, как правило, строго делились на положительных и отрицательных:

Герою своему искусно сохраните

Черты характера среди любых событий.

Но строгой логики от вас в театре ждут;

В нем властвует закон, взыскательный и жесткий.

Вы новое лицо ведете на подмостки?

Пусть будет тщательно продуман ваш герой,

Пусть остается он всегда самим собой.

Для классицистических пьес характерна «система амплуа».

Амплуа - стереотипы характера, которые переходят из пьесы в пьесу. Например, амплуа классицистической комедии - это иде­альная героиня, герой-любовник, второй любовник (неудачник), резонер (герой, почти не принимающий участия в интриге, но вы­сказывающий авторскую оценку происходящего), субретка - весе­лая горничная, которая, напротив, активно участвует в интриге.

Сюжет основан, как правило, на «любовном треугольнике»: ге­рой-любовник - героиня - второй любовник.

В конце классицистической комедии порок всегда наказан, а добродетель торжествует. Для этого направления был характерен принцип трех единств, вытекающий из требования подражания природе (это основной лозунг классицизма):

- единство времени: действие развивается не более суток;

- единство места: автор не должен переносить действие из од­ного места в другое;

- единство действия: одна сюжетная линия, ограниченное ко­личество действующих лиц (5-10), все действующие лица должны быть связаны сюжетом.

Нам забывать нельзя, поэты, о рассудке:

Одно событие, вместившееся в сутки,

В едином месте пусть на сцене протечет;

Лишь в этом случае оно нас увлечет.

Буало

Требования к композиции: 4 акта; в третьем - кульминация, в четвертом - развязка.

Особенности композиции: пьесу открывают второстепенные персонажи, которые знакомят зрителя с главными героями и рас­сказывают предысторию. Действие замедляется монологами ос­новных персонажей.

Домашнее задание: подготовить доклады о М.В. Ломионосове.



























Тема урока: Образ Лермонтова. Эпический идеал поэта. «Желание» (детство, юность). Мотивы лирики Лермонтова (урок-лекция).

Цель урока: пробудить интерес к личности и творчеству Лермонтова; знакомство с мироощущением, идеалами юного поэта, его нравственным, творческим выбором: протест против деспотизма, жажда свободы, порыв к подвигу.

Домашнее задание было: — Первая встреча с Лермонтовым.

Какие произведения стали любимыми?

Какие стихи поэта знаете наизусть?

Домашнее задание после урока:

1) стр. учебника 249-254. — выписать важные слова из каждого абзаца;

2) принести стихотворения «Смерть поэта»; «Как часто пестрою толпою окружен» («1 января»), «Желание», «Узник»;

3) индивидуальные задания: лекция В.Соловьева «Лермонтов»; очерк Д.Мережковского «М. Лермонтов. Поэт сверхчеловечества»; (Соловьев В. Литературная критика, М., 1989; журнал «Литературное обозрение» (1989, № 10)).

Ход урока:

Вступительное слово. Запись основных положений учениками (миссия Лермонтова).

За дело общее, быть может, я паду,

Иль жизнь в изгнании бесплодно проведу;

Быть может, клеветой лукавой пораженный,

Я не сниму стыдом сплетаемый венец

И сам себе сыщу безвременный конец…

(в 17 лет поэт предвосхитил свой трагический удел)

Личность М.Ю. Лермонтова до сих пор остается загадкой. Каким он был? Как его образ отразился в лирике?

Миссия Лермонтова — одна из глубочайших загадок нашей культуры.

С самых ранних лет — неотступное чувство собственного избранничества, какого-то исключительного долга, довлеющего над судьбой и душой; феноменально раннее развитие бушующего, раскаленного воображения и мощного, холодного ума; наднациональность психического строя при исконно русской стихийности чувств; пронизывающий насквозь человеческую душу суровый и зоркий взор; глубокая религиозность натуры, переключающая даже сомнение из плана философских суждений в план богоборческого бунта; высшая степень художественной одаренности при строжайшей взыскательности к себе, понуждающей отбирать для публикации только шедевры из шедевров…

Оборвалась недовершенной миссия того, кто должен был создать со временем нечто, превосходящее размером и значением догадки нашего ума, — нечто и в самом деле титаническое.

В личности и творчестве Лермонтова различаются … две противоположные тенденции. Первая: линия богоборческая, обозначающаяся уже в детских его стихах (байронизм — поверхностный взгляд): байронизм есть противопоставление свободной, гордой личности окованному цепями условностей и посредственности человеческому обществу. Бунт Байрона — бунт против общества. У Лермонтова — его бунт против общества является не первичным, а производным: этот бунт вовсе не так последователен, глубок, как у Байрона, он не уводит поэта ни в добровольное изгнание, ни к освободительному движению.

Но лермонтовский Демон – не литературный прием, а попытка художественно выразить некий глубочайший опыт души из слоев глубинной памяти поэта на поверхность сознания.

Лермонтов — мистик по существу. Милостью Божией; его духовное зрение, слух, глубинная память, дар созерцания космических панорам и дар постижения человеческих душ — приоткрыты с самого рождения и через них в сферу сознания просачивается вторая реальность, а не фантастика (Мережковский Д.С. Лермонтов).

Лермонтов до конца жизни испытывал неудовлетворенность своей поэмой о Демоне. По мере роста зрелости, зоркости он не мог не видеть, сколько в поэме было случайного — автобиографическое вплелось в ткань поэмы, измельчая образ. Если бы не смерть, он еще много бы раз возвращался к ней и переделывал.

Лермонтов был человеком, живущим всей полнотой жизни и огромный — один из величайших у нас в XIX веке — ум.

Богоборческая тенденция проявляется у него в интеллектуальной и повседневной жизни: его кутежи…его юношеский разврат — не пушкинское веселье, а угрюмый и тяжкий, его поведение с теми женщинами, перед которыми он представлял то Печорина, то почти Демона, и даже воинское удальство. (К 25 годам эти метания кончились, были изжиты).

В интеллектуальном плане эта бунтарская тенденция приобрела вид холодного и горького скепсиса, вид скорбных, разъедающих пессимистических раздумий чтеца человеческих душ. Такою эта тенденция сказалась в «Герое нашего времени», в «Сказках для детей» и т.д.

В глубине его стихов, с первых лет и до последних, тихо струится, журча и поднимаясь порой до неповторимо дивных звучаний, вторая струя: светлая, задушевная, теплая вода.

Ангел, несший его душу на Землю и певший ту песню, которую потом «заменить не смогли ей скучные песни земли» — это факт, а не литературный прием.

«Я, Матерь Божия, ныне с молитвою…» (вторая реальность, просвечивающая сквозь зримую всеми: «Ветка Палестины», «Русалка», «Спор», «Когда волнуется…», «Три пальмы», картины природы в «Мцыри», в «Демоне» и др.).

Лермонтов был и русский художественный гений, и русский вестник.

Вся жизнь его была мучительными поисками, к чему приложить разрывающую его силу. Богемная жизнь литературных профессионалов того времени была мелка. Представить себе Лермонтова, замкнувшегося в семейном кругу, в личном благополучии, не может фантазия.

Военная эпопея Кавказа увлекла было его своей романтической стороной, обогатила массой впечатлений, но после «Валерика» военная деятельность осознана им как нечто, в корне чуждое тому, что он должен был совершить в жизни.

Но что же? Какой жизненный подвиг мог найти для себя человека такого размаха, такого круга идей, если бы жизнь продлилась?

Революционное движение 60-х, 70-х? Поэтическое уединение в Тарханах? Но этого ли требовали богатые силы? Монастырь? А творчество?

Жизненный путь привел бы Лермонтова – старца к вершинам, где этика, религия, искусство сливаются в одно, где все блуждания прошлого преодолены, осмысленны и послужили обогащением духа, и где мудрость, прозорливость, просветление, величие таковы — человечество глядит с благоговением, любовью, трепетом любви.

Значительная часть ответственности за свою гибель Лермонтов несет сам.

1. Образ Лермонтова (работа с портретами и мемуарами).

Портрет Ф. Будкина 1834 год. Бабушка Арсеньева заказала парадный портрет внука.

Внешность: спокойный, благообразный гвардеец с правильными чертами лица — удлиненный овал, высокий лоб, строгие карие глаза, правильной формы нос, щегольские усы, в руке шляпа с плюмажем.

Один из родственников утверждает, что Лермонтов здесь похож на себя. Но как это согласуется с другими портретами, где Лермонтов с неправильными чертами лица, узеньким подбородком, с коротким носом?

Всматриваясь в изображения Лермонтова, понимаем, что художники пытаются передать выражение глаз. Чувствуем, что взгляд не уловлен.

Портреты все разные. Портреты Пушкина дополняют друг друга, портреты Лермонтова противоречат друг другу. (Заболоцкий, Клюндер, Горбунов). Авторы не сумели схватить жизнь лица, бессильны в передаче духовного облика поэта.

Наиболее убедительны рисунок Д. Палена и акварельный автопортрет. (Лермонтов на фоне Кавказских гор в бурке, с огромными печальными глазами). Они схожи между собой и гармонируют с поэзией Лермонтова.

Дело в неуловимых чертах его лица. Они ускользали и от мемуаристов. Люди, знавшие его, расходятся во мнениях. Одних поражали его большие глаза, других — выразительное лицо с быстрыми маленькими глазами: «щели, полные злости и ума», И. Тургенев писал: «Задумчивой презрительностью и страстью веяло от его смуглого лица, от его больших неподвижно-темных глаз», «глаза небольшие, калмыцкие, но живые, с огнем, выразительные».

Все передают силу взгляда: «огненные глаза», «черные как уголь», глаза «сверкали мрачным огнем», «пламенные, но грустные».

Сам Лермонтов смеялся над собой, говоря, что судьба, будто на смех, послала ему общую армейскую наружность.

Характер: его изображают по-разному. Одним Лермонтов кажется холодным, желчным, раздражительным. Других поражает живостью и веселостью. Великосветское общество отмечает его «язвительную улыбку», «злой и упрямый» характер, «высокомерие». Близкие друзья — «добрый взгляд», «ласковое слово». Переводчик Лермонтова: «В его характере преобладало задумчивое, часто грустное настроение». Князь Лобанов: «С глазу на глаз и вне круга товарищей он был любезен, речь его была интересна, всегда оригинальна и немного язвительна. Но в своем обществе это был настоящий дьявол, воплощение шума, буйства, разгула…»

Лермонтова нужно представить в резких сменах душевных состояний, в быстром движении мысли; и держался он по-разному — и в компании дружеской, и в петербургских салонах, где подчеркивал внутреннюю свободу, презрение к светской толпе.

Лермонтов не любил рисоваться, был предан малому кругу друзей, с которыми был деликатен.

Гениальный творческий дар, могучая творческая воля помогали ему наполнить творчеством каждый миг его короткой жизни.

За 4 года после смерти Пушкина он написал «Демона», «Мцыри», «Песню…», «Сказку для детей», «Героя нашего времени».

В статье Дружинина читаем: «… наш поэт был честолюбив и скрытен».

«Немилость и изгнание, последовавшие за первым подвигом поэта [в дни опалы за стихотворение «Смерть Поэта»], Лермонтов, едва вышедший из детства, вынес так, как переносятся житейские невзгоды людьми железного характера, предназначенными на борьбу и владычество».

Лермонтов понимал свое значение и роль в русской литературе и русском обществе.

Черты личности Лермонтова сложны и внешне противоречивы. С детства он сохранил привычку к мечтательности и еще черту, которую он скрывал — застенчивость, которую «прикрывал то холодностью, то насмешливой сумеречностью приемов».

Мир искусства для него был святыней, куда не давалось доступа ничему недостойному.

Лермонтов был разным, как и все, но грани его характера были очерчены резко — отсюда разноречивые толки.

Раевский, офицер, встречавший Лермонтова в Пятигорске летом 1841г., писал: «Любили мы его все… Пошлости, к которой он был необыкновенно чуток, в людях не терпел, но с людьми простыми и искренними сам был прост и ласков».

«Он был вообще нелюбим в кругу своих знакомых», — вспоминал кн. Васильчиков, бывший секундантом на дуэли с Мартыновым.

2. Характеристика творчества

Самую верную характеристику личности поэта дают его книги. Лермонтов исповедовался в своей поэзии; перелистывая томики его стихов, мы можем понять его как поэта и человека.

Страницы его юношеских тетрадей напоминают стихотворный дневник: размышления о жизни и смерти, вечности, добре и зле, о любви, о будущем и о прошлом.

В пансионе при Московском университете он увлекается поэзией, прозой, драмой, музыкой, живописью, историей, философией; владеет французским, немецким, английским языками, латынью. На Кавказе — овладевает грузинским. Помнит тысячи строк из произведений поэтов, особенно — Пушкина и Байрона. Перед Пушкиным благоговеет, любит роман «Евгений Онегин».

Как часто силой мысли в краткий час

Я жил века и жизнию иной.

И о земле не забывал.

Природа наделила его страстями. В 3 года плакал на коленях матери от песни, которую она пела. Матери он посвятил стихотворение «Ангел»:

Он душу младую в объятиях нес

Для мира печали и слез;

И звук его песни в душе молодой

Остался без слов, но живой.

Полюбил впервые в 10 лет.

Он был одарен музыкальностью — играл на скрипке, фортепиано, пел, сочинял музыку на собственные стихи («Казачья колыбельная песня»).

Умел передать тончайшие духовные состояния посредством стиха, звучание которого прелестно, Лермонтов — художник (описание Пятигорска в «Герое…» «Город спал…» описания пластичны, современники назвали его русским Гете).

Он умел одухотворять, оживлять природу: утес, стихия, дуб, листок, пальма наделены человеческими страстями – радость встреч, горечь разлук, одиночество, свобода.

Среди друзей был доверчивым, открытым, не изменял им.

Больнее его ранила не злоба врагов, а ядовитая клевета друзей.

Чувство одиночества сообщало его поэзии трагический характер. Омрачала память судьба декабристов и собственная трагическая судьба.

Ранняя смерть матери, жизнь вдали от отца, мучения неразделенной любви в юности, потом разлука с Варварой Лопухиной, политические преследования и жизнь изгнанника в последние годы — все это усилило трагический характер поэзии.

Но он не отрицал жизнь. Он любил ее страстно, вдохновленный мыслью о Родине, о свободе, о судьбе поколения (30-х, 40-х годов), об одиноком узнике, изгнаннике:…


Стилистика его лирики:

Любимое поэтом средство антитеза — столкновение противоположных понятий: «позор» — «торжество», «демоны» — «ангелы», небо — ад;

анафора — настойчивое повторение в начале строки одного и того же слова: «Клянусь я первым днем творенья…»


Чтение стихотворения «Желанье» («Отворите мне темницу…») (1832) и беседа.

Наиболее яркие из раннего Лермонтова (романс Рубинштейна) 3 строфы позднее развернуты в стихотворениях: «Узник» (к воле), «Парус» (жажда борьбы), «Выхожу один я на дорогу…» (стремление к покою).

Чтение записей, сделанных учащимися во время урока (выводы).



Тема: «Приличьем стянутые маски»

(Лермонтов и Петербургское общество)

Цель урока: помочь учащимся почувствовать трагизм судьбы поэта, заключающийся в неприятии им реального мира, его одиночество в светском обществе, рождающем чувства «горечи и злости».

Развитие умения проникать в подтекст лирических стихотворений, видеть авторскую концепцию мира. Поэтический строй стихотворения «1 января» (сатира и лирическая исповедь).

Ход урока:

Словарная работа:

Эпитет

Метафора

Монолог

Лирический герой

Безвременье

Катаклизмы

Вступительное слово.

Вот признание юного поэта:

Моя душа, я помню, с детских лет

Чудесного искала. Я любил

Все обольщенья света, но не свет,

В котором я минутами лишь жил.

История поэзии не всегда предсказуема. Белинский не мог предвидеть, что необыкновенно короткая и насыщенная жизнь Лермонтова, нового гения, подобно взрыву, продлит романтический период русской поэзии.

Пушкин нежными поэмами и элегиями начал эпоху высокого романтизма, Лермонтов лирикой и кавказскими поэмами «Демон» и «Мцыри» эпоху высокого романтизма завершил.

20 лет между 1820 и 1840 гг. стали самой яркой страницей русской поэзии за всю ее историю.

Каков же романтический герой Лермонтова? Внутренняя цельность, он одинок, как парус «в тумане моря голубом», как Демон, как листок… как рыцарь в своей темнице.

Одиночество это неизбывно: нет способа избавиться от него, нет и желания.

Одинокий герой противостоит миру, толпе, Богу. Это могучий дух, гордый и непреклонный.

Идеал свободы недостижим, даже если человек готов заплатить жизнью, как Мцыри. Отсюда — скорбь, грусть. Это не печаль по поводу жизненных неудач — это пессимизм, вызванный неудовлетворенностью устройством мира, где нет места могучей личности. Отсюда — раздвоенность.

Но это не духовная смерть, не окостенение. В душе бушуют могучие силы, но не могут вырваться на поверхность. Отсюда необыкновенная чуткость к природе. Темы океана, высоких гор, пещеры, непроходимых лесов, мотивы плавания, одиноких странствий, туч, плывущих по небу…

Жизнь кажется безнадежной. Поэзия Лермонтова устремляется к жизни вечной, к небу, к Богу. Она открывается любви и добру. 1837 год стал рубежным в его поэзии. Почему? Подобно Байрону Лермонтов однажды утром проснулся знаменитым.

Проверка домашнего задания (по фразам — рассказ).

а) Жизнь, как проблеск молнии, круг жизни, «так жизнь скучна, когда борения нет», «подожди немного, отдохнешь и ты», полярность отношения к жизни, взаимоисключающие чувства, трагичность разлада жизни, понимание силы народа, порыв к героическому, «Желанье» — порывы юного Лермонтова, жизнь души: горько желание свободы, она – лишь миг, а не удел человека; отсюда желание мятежа, загадка стихотворения — стать вровень со стихией, ощущение вечной красоты жизни.

—    Что цените в поэзии Лермонтова?

—    В каком из портретов «истинный» облик Лермонтова?

—    Остался ли Лермонтов верен желаниям юности?

б) Мережковский и Соловьев (полемика)

(индивидуальные задания)

в) Сравнить стихотворение «Узник», «Желанье»

2. Новый материал

Вступительное слово.

а) В краткой своей жизни Лермонтов перенес муки, которые он предвидел: изгнание, клевету, унижения; его подстерег страшный по равнодушию к гению "безвременный конец".

Щемящие эти строки, постоянно присутствующее предчувствие гибели "во цвете лучших лет", "кровавой могилы" поражают не только предсказанием своей судьбы.

Особенное состояние лирического героя позволяет воссоздать высшие, недостижимые ценности бытия, жажду несовершенных идеалов. Сфера освоения сущего несоизмеримо расширяется.

б) — 30-е гг. XIX в. в жизни русского общества.

Обычно говорят, что поэзия Лермонтова рождена периодом безвременья, наступившим после подавления декабрьского восстания.

Лермонтов обогатил поиски современников и последующих поколений. Он постиг духовные катаклизмы своей эпохи подавления личности.

Скорбная и суровая мысль о поколении, которое, как казалось ему, обречено пройти по жизни, не оставив следа в истории, вытеснила мечту юного поэта о романтическом подвиге.

Лермонтов говорит своему современнику о "плачевном состоянии" его духа и совести — поколению малодушному, безвольному, смирившемуся, живущему без надежды на будущее. И это был подвиг. Ибо его и враги, и друзья обвиняли в клевете на современное общество. Но Лермонтов верил в достоинство жизни и человека.

С юных лет светское общество, с которым Лермонтов был связан рождением и воспитанием, олицетворяло в его глазах все лживое, бесчувственное, жестокое, лицемерное.

И заглавие трагедии "Маскарад" заключает в себе смысл иронический, ибо у этих людей лица были маской, а в маскараде, неузнанные, они выступали без масок, в обнажении низменных страстей и пороков. И Лермонтов имел смелость высказать все, что думал о них. В день гибели Пушкина он впервые заявил о себе. И первое, что он сказал им:

Свободы, Гения и Славы палачи!

Он грозил им народной расправой. "Люди лицемерные, слабые никогда не прощают такой смелости, " — писал о нем Герцен.

Неуклонно следовал он по избранному пути. И ненависть к "стране господ" обостряла его любовь к "печальным деревням".

в) В ранней лирике (1828—1834 гг.) раздумья автора отмечены редкой по его возрасту зрелостью. Исходным является переживание печального одиночества.

"Душа пылкая" многое воспринимает с недоумением: причину надлома — "средь веселья дух страждет и грустит", невосполнимую потерю — "дух погас и состарился" — сложное мироощущение Лермонтова:

Я к одиночеству привык,

Я б не умел ужиться с другом.

Далее мотивы стихотворения сменяются страстным монологом, направленным против света, равнодушного к "глубоким познаниям, — таланту, славе, пылкой любви свободы."

1.     Стихотворение "1-е января". Чтение, анализ.

—   Ваши впечатления от стихотворения?

—   Как оно построено?

—   Как меняется поэтическая интонация?

—   Какие два мира противопоставлены?

—   Почему поэт изображает два одиночества — в светской толпе и в окружении природы?

—      Каково значение эпитетов:

"дикий шепот затверженных речей",

"приличьем стянутые маски",

"образы бездушные людей"?

—      Какой мир создают эти образы? (мир кажется неодушевленным, полуфантастическим, он воспринимается "как будто бы сквозь сон")

—      При помощи каких художественных деталей создается мир мечты? Каков он? (мир природы и детства. Эпитеты: царство свободы, красоты, любви и счастья)

—      Как выражают позицию поэта заключительные строки?

Лермонтов в Дворянском собрании нарушил этикет: он дерзко ответил "двум сестрам — в голубом и розовом домино, задевшим его словом" (они принадлежали к царской фамилии). Обратить внимание на поведение Лермонтова в этот момент оказалось неудобным. Но когда в "Отечественных записках" появилось стихотворение, многие выражения в нем показались непозволительными.

Сейчас установлено, что в Дворянском собрании не было маскарада. Но выходка Лермонтова имела место, но задолго до его новогоднего стихотворения и относилась к императрице.

Не вызывает сомнений, что опубликованное стихотворение повлекло за собой новые гонения Лермонтова.

Стихотворение не только обличает "свет". Оно многозначно. Тема маскарада символична. Речь идет не просто о бале, а о бездушии и фальши светского общества.

Обнаруживается парадокс: то, что окружает поэта, оказывается призрачным, воображаемое прошлое оказывается подлинной реальностью, описанной точным, предметным языком.

Стихотворение рисует две действительности: окружающую и воображаемую, ту, которая близка природным началам и вводится в стихотворение через мотив мечты.

Юношеская романтическая тема вспыхивает у Лермонтова с новой силой; противоречие между "мечтой" и действительностью решается в пользу "мечты", утраченной идиллии детства, и вызывает вспышку энергии, желание бросить в "глаза" веселящемуся светскому обществу "железный стих, облитый…"

Особенности художественной структуры: сливаются лирическое и сатирические начала, используются психологические эмоциональные эпитеты и метафоры ("импрессионизм", по определению Розанова).

Домашнее задание: стихотворение наизусть "Смерть поэта" или "1-е января", самостоятельное чтение драмы "Маскарад": кто виноват в смерти Нины?

Сравнительный анализ стихотворений "Смерть поэта", "1-е января":

—      Почему возможно сопоставить эти два стихотворения?

—      В чем различие образов высшего света в стихотворении? (1 стихотворение — светское общество осуждается с нравственных, эстетических позиций; 2 стихотворение — с политических: оно преступно, т.к. убивает поэтов, тех, кто восстает "против мнений света").

Раздел учебника стр. 254 — 258. (чтение)

Принести стихотворения "Дума", "Монолог".

Индивидуальные задания:

1)         В. Белинский "Стихотворения Лермонтова" (суждения о "Думе")

2)         А. Герцен "Былое и думы" — эпоха "безвременья".

3)         Белинский "Речь о критике А. Никитенко."

4)         Стихотворения "Листок", "Сосна", "Утес", "Демон". (чтение, анализ)










Тема: "Печально я гляжу на наше поколенье…"

(стихотворение "Дума")

Цель урока: помочь учащимся понять авторские чувства в стихотворении "Дума": боль, печаль, гнев, негодование, вызванные мыслями о бесполезности существования поколения 30-х гг. прошлого века.

Формирование умения художественно анализировать лирические стихотворения. Расширение представлений о философской лирике.

Ход урока:

"Над миром мы пройдем без шума и следа"

Лермонтов

"Поймут ли, оценят ли грядущие люди весь ужас, всю трагическую сторону нашего существования, а между тем наши страдания — почка, из которой разовьется их счастье… О, пусть они остановятся с мыслью и грустью перед камнями, под которыми мы уснем, мы заслужили их грусть…"

Герцен

1. Проверка домашнего задания. Мережковский и Соловьев — полемика

а) Лермонтовское и Пушкинское общество, "1-е января", "Смерть поэта" — сравнение.

б) Чтение наизусть стихотворений Лермонтова.

в) Драма "Маскарад" (индивидуальные задания).

Почему неизбежно столкновение между поэтом и светским обществом?

Пушкин представляется в кругу друзей, а Лермонтов — одиноким, почему?

Стихи об одиночестве (индивидуальные задания).

Ощущение одиночества идет от его творчества, от его собственного мироощущения. В его эпоху невозможно было преодолеть отчуждение от времени, от безвременья 30-х годов.

г) индивидуальное задание. "Листок", "Сосна", "Утес".

В каком из них острее слышна горечь одиночества?

Вступительное слово.

Одиночество — мотив, пронизывающий все творчество поэта. Это тема его поэзии. Что Лермонтов внес нового в эту тему? Это его глубоко личный характер, связанный с неприятием лермонтовским героем мира, коренных основ миропорядка.

Герой Лермонтова постоянно и везде одинок: он одинок среди людей, которые преследуют его "жестокостью", "клеветой", "злобой", не способны понять его высоких стремлений и потому враждебны ему. Ему нет места среди "хладной", "бесчувственной толпы", среди "надменного света".

Он одинок в своей "отчизне", "где стонет человек от рабства и цепей", "в стране рабов, в стране господ".

Он одинок в мире, который является ему "пустыней".

Лермонтовское одиночество имеет двойственную природу: враждебный человеку мир и волевое, гордое, непримиренное "Я" поэта, не желающее идти на компромисс с этим миром, ни перед чем не останавливающееся в противостоянии ему, вплоть до противоборств как равных "Я" и бога ("и с небом гордая вражда") — та окончательная точка, которая замыкает круг безысходности его одиночества.

Даже в минуты просветленности (любовь, природа) герой Лермонтова остается одиноким.

Одиночество как награда за исключительность и проклятие, обрекло его на изгнаничество, непонимание.

Лермонтов видел свое время как период отклонения от героического национального прошлого, как эпоху торжества тирании, николаевской реакции.

Это эпоха переходная, она не давала возможности современнику проявить себя в деяниях исторического значения. Судьба мыслящих людей была трагическая.

б) О судьбе поколения в ранних стихах. "Монолог" (1829). Чтение, беседа.

Каким видит поэт свое поколение?

В чем его трагедия?

Кого он винит в ней?

Поколению "душно на родине".

Трагедия вынужденного бездействия и лишенного смысла существования, на которую были обречены люди в эпоху последекабристской реакции.

Стихи медитативного характера; философская лирика, драматичный монолог.

3."Дума" (1838). Чтение, беседа.

Чем определяется название стихотворения?

О чем он пишет с сочувствием и болью?

Что является источником его гнева и боли, печали?

В чем поэт видит трагедию своего поколения?

Какова идейно-эстетическая роль сравнений:

"его грядущее — иль пусто, иль темно"

"в бездействии состарится оно"

"богаты мы … ошибками отцов"

"как тощий плод, до времени созрелый"

3. Белинский о "Думе".

"Дума" обнажила общественно-духовный кризис последекабристского поколения. Лермонтов вглядывается в действительность, его настроения созвучны лирике декабристов. Центральная идея "Думы" — осуждение общественной инертности и духовной апатии "поколения, неспособного "угадать" свое предназначение и найти положительные гражданские нравственные цели".

Кольцевая композиция подчеркивает беспросветное будущее поколения. Глубокий элегизм, падающий ритм (последовательное уменьшение ударений).

Личную трагедия Лермонтов оценил как трагедию целого поколения.

"Я" пытаясь подняться над уровнем сознания "поколения", лирическое "Я" осознает тщетность личных усилий, обнаруживая в себе пороки и слабости "поколения".

В нем контрастно сочетаются порыв к борьбе и обреченность.

В финале третий конфликт — исторический. Потомок презрительно отвергает современное поколение.

Поэтическая мысль печального размышления приходит к мрачному трагическому обобщению, от романтической ноты — к глубокой иронии.

"Социальная элегия"

Равнодушие к добру и злу, осмяние высоких страстей, неспособность к жертве, малодушие перед опасностью, историческая никчемность, бесславие — все духовные муки и пороки поколения восходят к скепсису, неверию. По Лермонтову — это не путь к истине. сомнение и отрицание бессильны и бесплодны. Выход из этого положения — в активной деятельности.

Современники были потрясены тоном стихотворения, оно заставило "многих вздрогнуть".

(продолжатели социальной элегии: Блок, Майков, Некрасов)

Белинский не соглашается с Лермонтовым.

Лермонтов: "Мы иссушили ум наукою бесплодной".

Белинский: "В этом нельзя согласиться с поэтом: сомнения — так, не излишества познания и науки, хотя бы и "бесплодной" мы не видим: напротив, недостаток познания и науки принадлежит к болезням нашего поколения.

Хорошо бы еще, если б, взамен утраченной жизни, мы наслаждались хоть знанием. Но сильное движение общественности сделало нас обладателями знания, без труда и учения — этот плод без корня, надо признаться, пришелся нам горек: он только пресытил нас, а не напитал, притупил нам вкус, но не усладил его.

Мы без вины виноваты!

Поэт и критик, современники сходно видят истоки и причины трагизма своего поколения. Разногласия — в осмыслении этого трагичного положения.

Домашнее задание. 1) Чтение учебника, статьи (стр. 257—258). Письменный анализ стихотворения "И скучно и грустно".

2) Принести на урок тексты стихотворений:

"К. н.и. "Я не достоин, может быть"

"К…" "Не думай, чтоб я был достоин сожаленья"

"Она была прекрасна, как места"

"Я не унижусь пред тобою"

"К" "прости! — мы не встретимся боле"

"Отчего" "Нет, не тебя так пылко я люблю"

3) Чтение, анализ стихотворения "Желанье", "1831-го июня 11 дня", "Парус" (по выбору).



Тема: "Любить, но кого же?" (Лермонтов о любви)

Ищу вокруг души родной

Лермонтов

Цель урока: углубление представлений учащихся о романтичном мировоззрении поэта (тоска по свободе, полнокровность жизни; неистребимая "жажда бытия", активной деятельности; поиски гармонии в мире природы; одиночество, неприкаянность лирического героя, попытка обрести "родную душу" в любви и дружбе").

Ход урока: Проверка домашнего задания. Анализ самостоятельной работы учащихся.

1) "И скучно и грустно". (1840) (чтение, анализ). Одно из наиболее характерных для мироощущения стихотворений Лермонтова. Близкое к дневниковой записи сиюминутное душевное состояние.

Антитеза определяет упругую напряженность всего стихотворения.

Поэт обращается к понятиям, значимым для него — "желанье", "любовь", "прошлое", "страсти".

Лермонтов погружается в себя.

Два начала — "вопрошающего" и "отвечающего" — скрепляют стихотворение; единая интонация "диалога с самим собой".

Лирический герой истерзан бореньем дум и чувств личности, ему хочется "прислониться" к сущему.

Поэт безуспешно пытается найти опору в тех обольщеньях жизни, которые столь ценны были для него прежде, в желаниях, любви, страстях, и отвергает саму жизнь.

Это стихотворение и "документ" мироощущения человека 30-х годов и "памятник" романтического мышления.

Форма стихотворения элегическая, объединяет черты и политики, и философии, и любовной элегии одновременно.

Для романтического мышления "каждая грань жизни обретает значимость лишь освещенная светом вечности", отрезок времени оценивается в перспективе вечности.

Белинский причислил стихотворение к "величайшим созданиям поэзии", "это не минута духовной дисгармонии", а "походная песня всей жизни, оправданная самой реальностью".

2) Тема любви — всепроникающая тема в творчестве Лермонтова. Это любовь к отечеству, к природе, детям и прежде всего — любовь к женщине в ее различных проявлениях: от бескорыстно-идеального "небесного" чувства до всепоглощающей любви - страсти или демонического соперничества.

К любви во всех ее формах Лермонтов предъявляет требования высокой ответственности, верности, полного понимания.

Нередко любовь звучит у него почти как синоним "счастья" или "добра". (Сушкова, Иванова, Лопухина)

Любовь для Лермонтова непреодолимая, всеохватывающая сила.

"1831 июня 11 дня". Представление о любви как о высшем и потому неосуществимом идеале. "К.Н.И.", "К…" трагичны. Любить "на время — не стоит труда…", и если герой клянется в любви вечно, как Демон, то такая клятва есть предзнаменование трагичного конца (чтение, анализ стихотворений).

У Лермонтова больше, чем у других русских лириков эта тема пронизана мотивами страдания — неудачи, неисполнимости связанных с этим чувством надежд.

Неразделенная любовь — страдания от измены любимого человека или от обманчивости всей жизни.

—    Какое настроение преобладает в любовной лирике Лермонтова?

—    Как показано развитие любовного чувства?

—    Новые мотивы в лирике зрелого Лермонтова?

—    Почему лирический герой не нашел "родную душу"?

3)     "Моя душа, я помню с детских лет чудесного искала".

(романтический идеал поэта)

"Желанье" (1832) и "1831 июня 11 дня":

а) "Одинок я — нет отрады". (тема одиночества)

Чтение стихотворений "Утес", "Тучи", "Сосна", "Дубовый листок".

—    Почему это единый цикл?

—    Художественные приемы (психологический параллелизм).

—    Что ценит в природе и чем тяготится в окружающей жизни лирический герой?

Восхищение красотой природы, желание слиться с ее жизнью, поиски в природе гармонии бытия.

В свой страшный век, гасящих разум, волю, он владел гордым сердцем, мужеством борьбы, пылкостью чувств. Поэт стремится вернуть миру утраченную им гармонию, красоту. Это вызывает предельный взлет духовной силы поэта.

Не знавший сам счастья Лермонтов воспевает возрождающую силу любви.

"Очарованье" и "разочарования" поэта.

Любовь трагична в стихотворениях Лермонтова.

4) Кокетливая Екатерина Сушкова заставила юношу испытать жестокость неразделенной любви, похожей на обман.

"Нищий" (1830).

Наталья Иванова вызвала горечь, сознание напрасно растраченных чувств.

"Я не унижусь пред тобой" (1832).

Несмотря на кратковременные увлечения, неизменно, всю жизнь Лермонтов любил Варвару Лопухину. Судьба разделила их: вынужденный навсегда покинуть Москву, поэт потерял любимую. Варвара вышла замуж за Бахметева от безнадежности своей любви к Лермонтову.

"Молитва" (1837)

5) Выводы делают учащиеся (запись в тетрадях).

Домашнее задание: Индивидуальные задания.

1)     поэма "Демон" (тема поэмы);

2)     сопоставить стихотворения Пушкина "Пророк" и "Пророк" Лермонтова:

—    Как выражена общность взглядов на роль поэта-пророка и в чем отличие образа лермонтовского героя от пушкинского?

—    В чем видит Лермонтов причину трагичности судьбы поэта в современном ему обществе?

3)     чтение и анализ стихотворения "Есть встречи — значенье…"

Что значило для Лермонтова творчество?

4) Статья учебника (стр. 258 —261); стихотворение наизусть.

Принести стихотворения "Родина", "Выхожу один я на дорогу…", "Прощая, немытая Россия".


























Тема: "Горные вершины" — родина и природа для Лермонтова стихии высокие и просветляющие. ("Родина", "Выхожу один я на дорогу…")

Люблю отчизну я, но странною любовью…

Лермонтов

Цель урока: углубление представлений учащихся о духовных поисках Лермонтова. Помочь учащимся почувствовать и понять "странную" любовь поэта к родине: его близость к родной природе, народу и его неприятие крепостной России, "страна рабов, страна господ".

Ход урока:

Проверка домашнего задания.

Вступительное слово.

Тема Родины у Лермонтова развивается на протяжении всего творчества. Завершение она нашла в итоговом стихотворении (1841г.) "Родина" и в стихотворении "Прощай, немытая Россия…"

Два лика родины — в одном стихотворении открыто звучит признание в любви к ней, в другом — презрение к "стране рабов, стране господ".

В ранней лирике родина у Лермонтова — Земля, давшая жизнь, рождение и страдание. Рассказывая о стране, поэт ощущает дисгармонию: "и душно кажется на родине". Неудовлетворение ее настоящим рождает мечту об иной родине — образ идеальной романтической родины, "страны, где не знают обману". Романтическая отчизна для Лермонтова — это утраченная родина предков. Память о детстве, доме. Но воспоминание о теплой родине детства везде осложняется столкновением с губительной силой общества. Отрицание той России, где стонет человек от "рабства и цепей", зарождено у Лермонтова еще в юной лирике.

Как наследник декабристских традиций, Лермонтов преклоняется перед теми, кто умирает за интересы страны, кто борется за ее свободу.

"Бородино", "Песня …" — тема простого человека, который готов стоять за правду до последнего. "Уж постоим мы головою …"— здесь открывает поэт новый источник своей веры в родину.

2) "Родина" ( чтение, анализ по вопросам)

Поэт не отрицает военной славы, "полный гордого доверия покой", а полемически снимает их значимость в новом мироощущении, которое открывается лирическому герою.

Лермонтов приближается к народному осмыслению любви к Родине. Это и любовь к русской природе, к русской земле, возделанной трудом народа.

Во взгляде на природу Лермонтов идет от огромности пространства к теплоте и трепетности живого соприкосновения с ней, от "холодного молчания степей, разливов рек — к "чете белеющих берез", "к дымку спаленной жнивы", к цвету и запаху живого и близкого мира. Лермонтов стремится проникнуть в тайну народного бытия, разгадать высший смысл простой органичной жизни.

Но лирический герой не сливается с народной жизнью. Важной оказывается направленность пути, стремление найти опору в народном мироощущении, народной нравственности.

Добролюбов: в стихотворении «Лермонтов» «становится решительно выше всех предрассудков патриотизма и понимает любовь к отечеству истинно, свято и разумно».

3) Самостоятельная работа: I вариант — "Что я увидел и открыл, понял, читая стихотворение Лермонтова?"

II вариант — Почему Лермонтов назвал "странной" свою любовь к России?

—    С каким чувством он пишет о прошлом России?

—    Картины природы. Чем вызвано чувство грусти?

—    Чем любуется поэт в родной природе и деревенской жизни?

—    Каким мы видим Лермонтова в его стихотворении "Родина"?

4) "Прощая, немытая Россия" (чтение, анализ).

(У Белинского "Прощай, свободная стихия")

—                Чем стихотворение не похоже на предыдущее?

—                Что любит, что ненавидит поэт?

—          Почему ни разу не употребляется слово "родина"?

Это стихотворение — одно из самых острых политических выступлений поэта, и в то же время здесь выражены философско-социальные взгляды поэта.

Высокий накал мысли и чувства уже в первой строке. Оскорбительно-дерзкое и вместе с тем проникнутое душевной болью определение родной страны — "немытая Россия". Исключительная выразительность и емкость исторической характеристики, вместившей в себя всю отсталость, нецивилизованность современной поэту России. Предметом поэтического осмысления явилась вся николаевская Россия — это новое для русской гражданской поэзии. В следующих стихах мысль поэта обогащается. Ясность, твердость, с которыми Лермонтов говорит о главной черте самодержавно-крепостной империи — "страна рабов, страна господ", и глубина самого понимания рабства.

Она для Лермонтова не только характеристика внешнего положения народа, но и печальная реальность его внутреннего духовно-нравственного состояния в царстве произвола.

"И вы мундиры голубые,

И ты, им преданный ("покорный") народ".

(Лермонтов): "Хуже всего то, что некоторые люди терпеливо страдают, а то, что огромное большинство страдает, не сознавая этого".

Впервые в отечественной поэзии Лермонтов интерпретировал "преданность" деспотичной власти как рабство, он предвосхитил то понимание проблемы духовного рабства, которое позднее покажут Некрасов, Чехов, Салтыков-Щедрин.

И это все вместе — крепостное право, жандармский произвол, "жалкая преданность" ему — у Лермонтова как единое целое, чему он говорит "прощай".

(У Грибоедова "Вон из Москвы! Сюда я больше не ездок")

Биографически это мотивировано последним отъездом поэта на Кавказ, это "прощай" шире своего смысла. С ним входит вторая тема — образ личности, страдающей "непримиримой страстно и бесповоротно порывающей с миром всеобщего рабства".

Предельный лаконизм, емкость, аллегоричность каждого слова сближают стихотворение с эпиграммой. Композиция проста и сложна одновременно. Четко разделено оно на 2 половины: тема России, тема личности и ее "побега". Первая — реальная, вторая — лиричное "Я". Вторая продолжает первую.

Называя сатрапов "панами", поэт закрепляет в сознании читателя мысль о "турецком", деспотическом характере "немытой русской действительности".

Оба стихотворения раскрывают "странную любовь" поэта к родине, новой для русской литературы.

От этих стихов поэт придет к "Пророку", к роману "Герой нашего времени".

Стихотворение Лермонтова поражает глубиной исторической мысли поэта о единстве нецивилизованности рабства, энергии отрицания самодержавного крепостного действа, внутреннего разрыва с нею. Это стало одним из "знамений" того духовного сдвига, которое совершается в русском обществе. Иным выражением этой мысли были "философское письмо" Чаадаева, "Мертвые души" Гоголя, письма Белинского к Гоголю.

Слова "немытая Россия" закрепились в сознании многих поколений русских людей как аллегорическое выражение бедственного состояния родины.

4. Добролюбов писал: "Лермонтов, умевший рано постичь недостатки современного общества, умел понять и то, что спасение от этого ложного пути находится только в народе." Доказательством этого служит его удивительное стихотворение "Родина".

Домашнее задание: 1) статья Белинского "Стихотворения М. Лермонтова" (в сокращении) "Герой…"

2) Чтение статьи учебника (стр.261 — 263; вспомнить — стр. 262).

3) "Мое первое впечатление о Печорине".

Индивидуальное задание: 1) Как эпитеты, отношение автора к выражению глаз героя, раскрывает их характер и настроение?

2) Каким мы видим Печорина в печальной истории с Бэлой? Это искренняя история или каприз избалованного сердца?

Можно ли было предвидеть трагическую развязку?

—    Изображение природы Кавказа и быта горцев.

—    Казбич, Азамат, Бэла в изображении Лермонтова.

—    Причины, побудившие Печорина нарушить покой "честных контрабандистов".

Учебник — стр.264 — 268.

2)     Отобрать детали для характеристики Печорина М.М., простого, непосредственного человека.

—    Может ли его мнение быть критерием в оценке главного героя?

—    Является ли он человеком, который способен понять Печорина совершенно?

Материал для размышлений.

1) Что главное в романе? Дневники Печорина! Одна заветная мысль. Какая? "И, может быть, я завтра умру! И не останется на земле ни одного существа, которое поняло бы меня совершенно…" — Так пишет Печорин накануне дуэли с Грушницким. Кто же он — герой нашего времени?

"Добрый малый"? Комментируя дуэль, Печорин в трагической обреченности не утративший достоинства и благородства. "Я чувствую, что мы когда-нибудь с ним столкнемся на узкой дорожке".

Эту фразу Печорин записал в дневнике еще до появления на водах Мэри. Значит, не любовная интрига свела их на вершине отвесной скалы. В позере и дуэлянте Грушницком он видит "представителя" того общества, к которому и сам принадлежит.

2) — Почему Печорин снял квартиру на краю города? Итак: мелкая, пустая интрига и в то же время глубокая человеческая драма ведут его к "узкой" дорожке, а, в общем, к тупику. Вот как видится ему утренний пейзаж в ту роковую минуту, когда опасность упасть со скалы так велика. Напрасно он "старался проникнуть в дымную даль" ущелья. Все "ýже" становилась эта "даль" и стала "непроницаемой стеной". Не предсказывает ли природа всю безысходность его положения?

Но близкая "стена" пока отодвинута. Трагичный финал дуэли — "комедии" — метивший попасть в герои, очутился в пропасти.

Устаревшее слово "прах" вместо "пыль"?

В конце главы Печорин появляется в доме Мери, чтобы вызвать к себе "презрение": единственное, что поможет влюбленной княжне. "Мерзавцы", наверное, так себя не ведут. Но и "малые добрые" — тоже.

3) — Кому сочувствуем: Печорину или Вернеру до, в момент или после дуэли?

Отчего не с Вернером, а с Верой вдруг ему захотелось объясниться и в погоне за ней он становится виновником еще одной жертвы?

Почему Печорин "заснул сном Наполеона после Ватерлоо"?

4) Глава "Бэла", "Максим Максимыч": Как азиат, он украл у Казбича лошадь и выменял на нее Бэлу…" — А последняя встреча Печорина с Максимом Максимовичем? Вместо дружеского объятия — холодное рукопожатие, никто так не обижал его. Впрочем, Печорин холоден и к себе: "спешит", не зная куда и зачем, и не уверен, вернется ли.

При скрытности характера, личном достоинстве Печорина, чем объяснить его безразличие к собственным дневникам, которые хранит Максим Максимыч? Ведь он писал, что "дневник будет драгоценным воспоминанием". А может, ужасным? Разве что для мерзавца.

Отказ от дневника — последнее движение его доброй натуры и знак духовной смерти. Некогда "необъятные" нравственные силы растрачены по пустякам.

5) "Дела", "планы", "системы", "открытия" — большие гражданские понятия. Однако во что обратились они в пустой, никчемной жизни героя? Поколение Печорина не сумело найти для себя достойного поприща, и автор иронизирует над героем. "Кругом никто и ничто не звало живого человека". (Герцен) А Печорин живой, одаренный, умный. Подтверждение? Показать в Печорине ум — это обнаружить свой. Он герой и жертва своего времени. Трагедия человека деятельного, у которого нет дела.

6) Лишь в русском языке живет это слово "подвиг". Подвиг дан тому, кто может устремиться во имя общего блага. Русский народ уже много раз доказал свое бескорыстие, и потому он удостоен и подвига.

Не может быть такого века, такого года и даже такого часа, в течение которого подвиг мог бы быть неуместным.


































Тема: "Странный человек" (повесть "Бэла")

Кто Печорин — виновник или жертва трагедии?

Цель урока: поставить в центр внимания характер, раскрыв психологическое богатство лермонтовской прозы; выявить первоначальное восприятие Печорина; роль рассказчика-повествователя; определить роль композиции в раскрытии идейного замысла романа; заинтересовать ребят романтическим сюжетом повести "Бэла" и личностью "странного человека" Печорина.


Ход урока:

Вступительная беседа.

Мое первое впечатление о Печорине.

Серьезно или иронически назвал Лермонтов Печорина героем своего времени?

Какие поступки Печорина вызывают осуждение, какие — сочувствие?

Есть ли кто-нибудь в романе, кто значительнее и лучше Печорина?

Словарная работа:

Психологический пейзаж

Социально-психологический роман

Философский роман

Роман-исповедь

Роман-путешествие

1.                 "Герой нашего времени" (1837 — 1840 гг.) — вершинное творение Лермонтова, первый социально-психологический и философский роман в истории русской литературы.

а) Социально-психологический роман, роман-исповедь, роман-путешествие, философский роман (определение по словарю). Примеры: "Исповедь" Руссо, "Страдания молодого Вертера" Гете, "Паломничество Чайлд Гарольда" Байрона, "Исповедь сына века" Мюссе. Какие писатели ставили проблему — личность и общество, человек? В русской литературе — Грибоедов в комедии "Горе от ума", Пушкин в "Евгении Онегине". И вместе с тем "Герой …" — новое слово в русской и мировой литературе.

б) Используя достижение реалистического романа в стихах Пушкина, Лермонтов создал новый тип романа — социально-психологический и философский + острая сюжетность и динамика повествования.

в) Проблема личности — центральная в романе. "История души человеческой едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа," — говорит Лермонтов в романе.

Человек и судьба, человек и его назначение, цель и смысл человеческой жизни, ее возможности и действительность, свобода воли и необходимость — все эти вопросы ставит Лермонтов. Личность в ее отношении к обществу, в ее обусловленности социально-историческими обстоятельствами и в то же время в противодействии им — особый подход Лермонтова к этому вопросу.

Образ Печорина — одно из художественных открытий Лермонтова. В нем выразилась особенность последекабристской эпохи, когда на поверхности "видны были только потери, жестокая реакция, внутри же "совершалась великая работа… глухая и безмолвная, но деятельная и беспрерывная" (Герцен).

г) Пожалуй, ни об одном произведении Лермонтова не было высказано столько противоположных суждений, как о романе. В "Предисловии" Лермонтов пишет:" Герой нашего времени точно портрет, но не одного человека…"

д) Вот отрывок из дневника Печорина, где он накануне дуэли с Грушницким записал: "И, может быть я завтра умру! .. и не останется на земле ни одного существа, которое бы поняло меня совершенно. Одни почитают меня хуже, другие лучше, чем я в самом деле… одни скажут: он был добрый малый, другие — мерзавец! И то, и другое будет ложно."

Кто же он, герой нашего времени?

Для этого необходимо дать социально-психологическую оценку герою, изучить его характер.

Глава "Бэла": лермонтовский герой "странен", и события необыкновенны.

(ответы на вопросы домашнего задания).

Одна из заслуг Лермонтова — углубление представлений о реальной сложности природы человека. Печорин говорит о своей двойственности.

Лермонтов говорит о соотношении природном и духовном начале в человеке (нервы, обращение крови).

(душа или покоряется природным склонностям, или борется с ними, или побеждает их; от этого — злодеи, или люди высокой добродетели).

Душа способна к самопостроению. Природные склонности, влечения, страсти — это предпосылки душевной жизни. Так живут дети природы — горцы: яркие, сильнохарактерные, целиком подчиненные бушующим в них страстям.

Может ли исцелиться цивилизованный герой, испорченный "цивилизацией", через любовь к дикарке?

Иллюзия гармонии в "диком" обществе несостоятельна. Ее любовь оказалась "немногим лучше любви знатной барыни; невежество и простосердечие одних так же надоедают, как и кокетство других.

По задаткам, темпераменту Печорин близок горцам, но он далек от них как человек развитого сознания. Печорин человек определенного времени, социальной среды, это дворянин — интеллигент николаевской эпохи, это жертва и герой в одном лице. Чья "душа испорчена светом", разорвана на две половинки, лучшая их которых и высокая испарилась, умерла… тогда как другая жила к услугам каждого".

Но Лермонтов показал Печорина как человека высокого самосознания. От Онегина отличают не только глубинные мысли и чувства, сила воли, но и степень осознанности себя.

Напряженные раздумья Печорина, его анализ, самоанализ — это необходимый этап в жизни человека, вырастания в личность, самоотчет.

Для Печорина — страсти не единственный и не главный источник человеческих поступков и движений. Началом его действия является воля.

Импульсивные поступки Казбича, Азамата противостоят интеллектуальным волевым действиям Печорина. Но действительность не дает ему возможность действовать в социальном обществе, у него нет ясной цели в жизни, в этом — один из источников его трагедии.

Но есть жизненная цель — постижение природы "возможности человека" над собой и другими, самопостроение себя как личности, соизмерение себя как личности с неведомым герою и назначением высоким.

Внешность человека есть отражение внутреннего мира человека. Каков портрет Печорина?

(Человек необыкновенный, сложный внутренний мир, высокий интеллект. Человек загадочный, противоречивый, "крепкого сложения", но у него маленькая рука с бледными пальцами, "женская нежность кожи", в улыбке что-то детское.

Противоречивость натуры проявляется в несоответствии между выражением глаз и лица: "не смеялись, когда он смеялся".)

Скука и эгоизм объясняются не внутренней пустотой, а более глубокими причинами, исказившими природу героической личности. Скука символизирует внутреннюю неудовлетворенность Печорина своей жизнью. Печорин ищет счастье, совершенство. Как человек сложившийся, Печорин чувствует собственные слабости, но не умирает в нем стремление к высокому, благородному. Натура Печорина богата, но его собственные поступки ниже тех возможностей, которые есть в его натуре. (социальные предрассудки превращают героя в эгоиста, который приносит людям горе, трагедию).

В душе Печорина борется выработанная эгоистическая позиция с "природным" взглядом на жизнь.

Он созерцает природу. Приобщение к простым человеческим истинам дает ему веселье, счастье, в нем живо неизвращенное, природное начало.

Общность переживаний рассказчика Максима Максимыча и Печорина — взаимное влечение друг к другу. В эти минуты духовного прозрения Печорин погружен в созерцание природы, дающее чувственное представление о жизни, достойной человека.

Кавказ — это не только дикая природа, но и непросвещенная, нецивилизованная страна со своими обычаями.

Если в романтических произведениях Кавказ — идеальное жилище цельных, независимых, гордых людей, то в "Герое нашего времени" — другое представление. Человек развращен повсюду.

Первый разговор с Максимом Максимычем. Страсть к деньгам.

Себялюбие, эгоизм свойственны и Азамату, и Казбичу. Брат продает сестру, чтобы удовлетворить себялюбие, убивают Бэлу, чтобы отомстить обидчику.

Печорин играет на страстях, далеких от чистоты.

Печорин пробуждает в каждом истинное лицо, заставляет каждого высказать свою натуру в чувствах, мыслях, поступках.

А Бэла? Простота чувств, непосредственность, внутреннее достоинство.

Несовместимость этого с эгоизмом в сознании окружающих ее людей делает неизбежность ее гибели. Бэла беспомощна в чужом ей мире.

Максим Максимыч естественен миру: он привык к природе, обычаям, нравам горцев, но ему неуютно в непонятном печоринском окружении. Русский человек Печорин для него странен.

Мечта о возвращении к естественной жизни — это утопия.

Герой в представлении художников. Сопоставление иллюстраций Серова, Врубеля, Непомнящего.

Домашнее задание: читать главу "Максим Максимыч".

Кто более прав в отношении к другому: Печорин или Максим Максимыч?

Каким видит Печорина Максим Максимыча?

Какое впечатление на вас произвел Печорин в этой главе?

Портрет Печорина: "злой нрав" или "глубокая, постоянная грусть" в основе его характера?

Как меняется форма повествования, его характерная тональность?

Учебник — стр. 268 — 270.

Индивидуальные задания:

Формы повествования в повестях "Бэла" и "Максим Максимыч". Язык и стиль повести.

Что общего между рассказчиком и Печориным?

(путешественники, оба пишут, одинаково относятся к природе…)



















Тема: Глава "Максим Максимыч". Кто более прав в отношении к другому: Печорин или Максим Максимыч? (урок диалог).

"Что делать?… всякому своя дорога."

"Максим Максимыч"

Цель урока: помочь учащимся понять причину отчуждения "простого" человека и "героя времени", дать понятие психологического портрета в раскрытии внутреннего мира героя.


Неслиянность и нераздельность.

А. Блок.

Словарная работа:

Психологизм — углубленное изображение психологических и душевных переживаний.

Индивидуализм — нравственный принцип, ставящий интересы отдельной личности выше интересов общества.

Ход урока:

1. Почему повесть "Максим Максимыч" следует после повести "Бэла", а не завершает роман?

2. Сопоставление форм повествования в повести "Бэла" и "Максим Максимыч". (Язык и стиль повести " Максим Максимыч")

Индивидуальное задание: Какой в этом смысл?

Почему портрет Печорина дан на фоне свежего и прекрасного утра?

3. Портрет Печорина: отражение в его внешности сложности духовного мира героя; его психологизм.

Какие черты личности Печорина раскрываются в его портрете?

В черновом варианте портрета Печорина автор сравнивает героя с тигром. Почему?

Что в основе характера Печорина — "злой нрав" или "глубокая, постоянная грусть"?

4. Сцена "встреча-прощание" Печорина с Максимом Максимычем" — чтение.

—   Можно ли их назвать друзьями?

—   В чем они противоположны друг другу?

—   Как вы объясните холодность Печорина во время его последней встречи со штабс-капитаном? Хотел ли он его обидеть или он равнодушен к нему?

—   Почему он не остался с ним обедать?

5. Что требовалось от Печорина, чтобы доставить радость Максиму Максимычу?

—      Есть ли у Печорина внутреннее оправдание перед Максимом Максимычем?

—   Как вы понимаете фразу: «Что делать?… Всякому своя дорога»?

Как раскрылось в последней встрече равнодушие Печорина к судьбе, к прошлому; как он пытается смягчить холодность.

6. Почему эту главу писатель назвал «Максим Максимыч»?

7. Выводы.

Летнее утро в горах поражает своей свежестью, когда все в природе радуется солнцу и новому дню, как бы подчеркивает усталое равнодушие Печорина ко всему окружающему. Прощальный разговор: безучастность и холодность Печорина достигает высшей точки. Он холоден не только к Максиму Максимычу, но и к самому себе, спешит, хотя не знает, куда и зачем, и не уверен, вернется ли.

В центре внимания — портрет Печорина. Через внешние черты героя можно глубже осмыслить его внутренний духовный мир.

Чтение портрета — какое впечатление произведет Печорин «на другого» — на вас?

Положение повести «Максим Максимыч» между «Бэлой» и «Таманью» оправдано. После рассказа Максима Максимыча о Печорине попутчику естественно увидеть Печорина со стороны родственного сознания.

В русской жизни был мир, естественный, но чуждый Печорину. Максим Максимыч — из этого мира.

Мы представляем суть отношения героя к простому русскому человеку.

Невнимание Печорина к штабс-капитану обнажает невозможность для героя встать на точку зрения простого человека или погрузиться в естественный мир.

Наивная цельность Максима Максимыча чужда интеллектуально развившейся, но лишенной цельности натуре Печорина.

Между ними пропасть. Печорин осознает несовершенство мира и пытается найти выход, а Максим Максимыч видит только странность мира.

Патриархальность Максима Максимыча, его стремление к естественной простоте тоже гибнут — рушится наивный цельный мир. С позиций Максима Максимыча нельзя решить сложные вопросы бытия.

При встрече: «Скучал!»

Жизненный опыт приучил Печорина скучать. Этот мотив противоположен «веселью». Скука символизирует внутреннюю неудовлетворенность Печорина своей жизнью и отражает рассудочное отношение к людям и действительности. Скука — постоянный спутник Печорина, до тонкости изучившего тайные пружины, которые движут поведением людей. Скука — знак всего устоявшегося.

«Веселье» взывает к жизни все человеческие чувства. Скука — это болезнь, поразившая поколение, рожденное последекабристской эпохой.(Скука рассказчика, Печорина, княгини Литовской, Мери.) преодолеть скуку — значит преодолеть действительность, проявить свою волю на ее ход.

Печорин своей волей временно преодолевает скуку, но одолеть ее не может. Судьба посылает ему «веселье» — приключение, но оно оборачивается скукой, т.к. оно только внешне напоминает то веселое чувство спаянности с миром, творческое состояние души.

В основе печоринской воли — индивидуализм. Печорин гордится своей свободой и в то же время ищет связей с жизнью, с людьми. В этом беда и вина героя. Герой является «причиною несчастья других, но и сам не менее несчастлив».

Печорин нередко преступает грань, разделяющую добро и зло, так как, по его убеждению, в современном обществе они давно утратили свою определенность. Это придает ему черты «демонизма».

Максим Максимыч — это «тип чисто русский», у него чудесная душа, золотое сердце». Он человечен. Но инертен, ограничен его умственный кругозор. Действительность принимает такой, какая она есть, не рассуждая, выполнял "свой долг". Характер его не так гармоничен, как кажется на первый взгляд. Характер Максима Максимыча — воплощение лучших качеств русского народа, а с другой стороны — этот человек ограничен, над ним довлеют силы вековых традиций, такие люди — опора власти. ("Извините! Я не Максим Максимыч: Я — штабс-капитан."). Они антиподы.

"Неслиянность и нераздельность", так определил Блок этих героев. Отношения Печорина и Максима Максимыча — отражение отношений передовой русской интеллигенции и народа, их единства и разобщенности.

Для Лермонтова полнота истины в их сближении, извлечь из их столкновения высшую правду жизни — главный философский эстетический принцип романа.

Домашнее задание:

1) Стр. Учебника — "Печорин и Максим Максимыч".

2) Чтение "Тамань".

Как раскрывается Печорин в его истории с контрабандистами?

Индивидуальное задание:

1) "Предисловие" к журналу Печорина — авторское отношение к герою.

2) Чем увлекла повесть? Как она построена? Какие страницы показались загадочными и пленительными?

Художественные средства — романтическая лирика?

3) Лирический подтекст описаний природы. Язык повести (красота, лиризм, ясность и простота языка, ритмичность ).

4) Чем отличается Печорин в "Тамани" от Печорина в повести "Бэла" и "Максим Максимыч"?

5) "Историческая справка" о "Тамани".














Тема: "И зачем было судьбе кинуть меня в мирный круг честных контрабандистов?" ("Тамань")

Я не знаю языка лучше, чем у Лермонтова

А. Чехов

Цель урока: открыть красоту и поэзию мира в повести "Тамань"; найти объяснение поступкам и чувствам Печорина: ощущение мира как тайны, страстный интерес к жизни и людям, жажда деятельности и ее бесцельность, критическое отношение к себе.

Продолжить развитие умений стилистического анализа текста.

Ход урока:

1. Лексическая работа.

Контрабандист — тайный провоз товаров.

Ирония — тонкая, скрытая насмешка.

Диссонанс — то, что вносит разлад, вступает в противоречие с человеком, несогласованность.

Равнодушие — безразличие, безучастность к людям.

2. Вступительное слово.

Мы пришли к выводу, что Печорин "странный" человек, необычный, загадочный. Белинский утверждает, что разгадку Печорина мы видим в его журнале. Внешние противоречия Печорина (его портрет) заставляют предположить внутренний диссонанс. Знакомство с дневником подтвердит это. Вы склонны были обвинять Печорина едва ли не в убийстве. Почувствовать всю сложность его натуры — почувствовали, но не поняли. Если руки его сказали о том, кто он, то глаза — какой он. "Они не смеялись, когда он смеялся!". Это признак или злого нрава, или глубокой постоянной грусти". Какое же предположение справедливо: злой Печорин или грустный?

Печорин не смог найти успокоение в диком естественном мире горцев, он далек от мира простых людей, он не сможет прийти к патриархальности.

3. Беседа по повести "Тамань" (на основе домашнего задания).

В «Тамани» Лермонтов сюжетную ситуацию «Бэлы» повертывает иной стороной, эти повести просматриваются одна через другую.

Мысль Лермонтова понятна — если возрождение героя невозможно с помощью любви дикарки, вырванной из естественной среды, то, может быть, погружение самого героя в дикий, полный опасности мир «честных контрабандистов», некое подобие того же естественного состояния, окажется спасительным для Печорина? (чтение и анализ текста повести).

Но Лермонтов большой художник, он видит, что романтичный мир контрабандистов столь же далек от первоначальной естественности, как и дикий, непросвещенный кавказский край. В нем грубые, простые отношения, но и в глубине их мысль Печорина угадывает корыстный интерес. Вся интонация рассказа о слепом мальчике звучит как реквием безвозвратно ушедшему романтическому миру первоначальной стихийной вольности.

«Долго при свете месяца мелькал белый парус между темных волн; слепой все сидел на берегу, и вот мне послышалось что-то похожее на рыдания; слепой мальчик точно плакал, и долго, долго…» Но и слепой мальчик не идеальный персонаж, а зараженный пороками маленький себялюбец.

Мир, в котором живут «честные контрабандисты», несовершенен, расчетлив, далек от первоначальной чистоты.

Сам герой, случайно попадающий в этот мир, чувствует в нем себя крайне неуютно. Эта среда естественна, но в ней есть и эгоистические, и простые чувства. Не случайно Тамань стоит на отшибе — это захолустный, заброшенный скверный городишко, близкий как цивилизации, так и природе, но не настолько, чтобы влияние того или другого было преобладающим.

Лицо им придают и цивилизация, и море. Люди заражены эгоизмом. Но они смелы, сильны, по-своему горды и отважны.

Бэла беспомощна в чуждом ей мире. Янко, «ундина», слепой мальчик и старуха не только беспомощны перед судьбой, но и способны противостоять ей, бороться с опасностью, рисковать жизнью. Отвага Данко восхищает Печорина.

Но сам герой в этой среде оказался бессильным, внутренне неготовым к опасностям естественной природной жизни.

Если в «Бэле» Печорин предугадывает события, проявляет настойчивость, уверен в силах, то в «Тамани» он слаб, не способен предвидеть.

Его мысль и чувства скованы. Он обманывается в своих чувствах: в отличие от слепого мальчика, он не может отличить плеск весел о воду от плеска самой воды; ошибается в «ундине», в ней для Печорина все загадочно, все неопределенно, неясно, странно.

Домашнее задание: чтение и анализ повести "Княжна Мэри".




















Тема: "За что они все меня ненавидят?" Печорин и водяное общество.

Цель урока: показать, почему неизбежно столкновение Печорина с "водяным обществом"; раскрыть, в чем несовместимость главного героя и Грушницкого; углубление представлений учащихся о сложном духовном мире Печорина, способах его изображения; формулирование понятия о жанре социально-психологического романа.

Ход урока:

1. Лексическая работа:

инертность — бездеятельность

рефлексия — размышление о своем внутреннем состоянии, самоанализ.

2. Обобщение знаний:

Почему неудачны попытки Печорина сблизиться с людьми, далекими от его круга: Максимом Максимычем, горцами, контрабандистами?

3. "Княжна Мэри" — чтение и анализ повести.

Конфликт повести.

Почему журнал Печорина начинается с пейзажа?

Как меняется интонация повествования, когда автор переходит к описанию "водяного общества"?

Почему возникает конфликт Печорина с "водяным обществом"?

Почему против Печорина составилась "враждебная шайка"?

Характеристика "водяного общества" (пестрота состава, занятия и интересы, отсутствие подлинной духовности, пустота и фальшь).

Художественные приемы (представление дворянского общества, отношение к нему Лермонтова).

4. Печорин и Грушницкий. Понятие о ложном романтизме.

Кто Грушницкий?

Рассуждение Лермонтова, подтверждается ли оно в дальнейшем фактами биографии Грушницкого?

Как понимаете фразу Печорина: "В их душе много добрых свойств, но ни на грош поэзии"?

Чем объясняется взаимная неприязнь героев и почему она приводит к дуэли?

Каким мы видим Печорина? Как он говорит?

Печорин умеет рассказать так, что "животики надорвешь от смеха", тонко и убийственно иронизирует, чего лишен Грушницкий, который умоляет "не подшучивать" над ним.

Но с этого момента Печорин начинает подшучивать особенно язвительно.

Речь Печорина афористична: "усталость тела победит тревогу ума", "женщины любят только тех, которых не знают". Лаконизм речи усилен поэтической выразительностью.

Грушницкому недоступно истинно романтическое ощущение жизни.

Печорин любит природу (добрый, умиротворенный), а стоит спуститься на бульвар, как становится иным: недоброжелательным, отчаянным и злым. Люди для него — скучный спектакль.

Печорин чуток к слову: "бегали слезы" Мэри — чувствительность ее натуры, неопытная, доверчивая душа.

Печорин и Вера умные, проницательные люди, искушенные в психологии. В дневнике Печорина встречаются имена философов, писателей, что показывает его образованность, эрудицию.

Деятельный по натуре, Печорин лучшие силы души и ума тратит по пустякам. Как дорого платит Печорин, спасая себя от скуки.

Сам Печорин иронизирует над собой. С горьким скептицизмом он говорит о бессмысленности существования. Изнуряющее чувство пустоты толкает на любые столкновения с жизнью, на любую авантюру. Трагедия Печорина — это трагедия деятельного человека, у которого нет дела. "Я иногда презираю себя…"

Он говорит Мэри: "Я вас не люблю", — появление в ее доме для того, чтобы вызвать "презрение". Это единственное, что ей поможет.

Его интересует более острая интрига: заговор Грушницкого и его компании.

"Развязка" происходит на вершине скалы. Грушницкий намерен стрелять в безоружного.

5. Сцена дуэли. Чтение и анализ.

Почему состоялась дуэль между бывшими приятелями?

Какие стороны души Печорина открываются в ночь перед дуэлью и во время дуэли?

—   Хотел ли Печорин смерти Грушницкого?

—   Что в поведении Грушницкого подтолкнуло его на жестокое решение?

—   Какие чувства испытывает Печорин после дуэли?

Сцена дуэли динамична. Грушницкий переживает быструю смену душевного настроения. Грушницкий самолюбив, малодушен, хочет прослыть храбрецом. Трусливый больше всего боится самого слова "трус". Вот почему и выстрел раздался.

Грушницкий не послушался голоса совести — "не могу". Метивший попасть в герои, Грушницкий становится жертвой собственной "драматической позы".

Трагичен финал "комедии", где Печорин и зритель, и действующее лицо. Это усиливается устаревшим словом "прах", вместо – пыль.

Такие развязки опустошают человека. У него "камень на сердце", "нервическая слабость", холодный фосфоресцирующий взгляд, "подобный блеску гладкой стали", "следы морщин, пересекающих одна другую" — следствие бесплодных угрызений совести, борьбы с самим собою. "Зачем?" — этот вопрос терзает Печорина.

"Хлопоты" Печорина показали, на что ушли лучшие силы души, раскрыли "странность в его характере, где добро смешалось с жестокостью и бессердечием.

Столкновение Грушницкого и Печорина имеет скорее нравственно-психологическую, нежели любовную основу.

6. Интерпретация образа Грушницкого художниками: Врубелем, Непомнящим.

7. Своеобразие жанра повести. Мастерство "дневниковых" страниц романа: художественная выразительность описаний, безыскусность диалогов и "исповедей" героя, глубокий психологизм, богатство интонаций.

Зачем Печорин ведет дневник?

Каким видим Печорина наедине с самим собой и в обществе?

Почему он так беспощаден в самоанализе?

Какие страницы поражают откровенностью Печорина, какие — жестокостью, что делает его несчастным?

Объяснение понятия "социально-психологический роман".

"Поздно вечером, т.е. часов в 11, я пошел гулять по липовой аллее бульвара. Город спал, только в некоторых местах мелькали огни. С трех сторон чернели гребни утесов, отрасли Машука, на вершине которого лежало зловещее облако… Я сел на скамью и задумался. Я чувствовал необходимость излить свои мысли в дружеском разговоре… но с кем? Что делает теперь Вера? — думал я… Я бы дорого дал, чтоб в эту минуту пожать ее руку."

Что же это за "минута", за которую наш герой готов платить "дорого"?

И скучно, и грустно, и некому руку подать

В минуту душевной невзгоды…

Возможно, Печорин переживает "минуту…"?

Мы не знаем его мыслей, но ощущаем пронзительность печоринской боли. Понимаем, что он духовно превосходит окружающих и обречен на одиночество. Он "страдающий".

Оказывается, в иных случаях правильно понять "минуту" — значит уяснить целую жизнь человека.

Но все ли сказано о минуте?

Контраст между мирно спящим городом и одинокой тоскующей душой. Он один не потому, что уже поздний час. Он всегда один, как, впрочем, и Онегин. Но грусть в нем выражена сильнее: характер Печорина деятельный, кипучий, а жизнь, окружающая его, мертва и однообразна.

"Зловещее облачко" — горькая примета грядущих невзгод и раскаяния, предчувствие чего-то рокового, зловещего.

Почему именно в эту минуту Вера так дорога ему?

Делить веселье все готовы,

Никто не хочет грусть делить…

Вера одна из немногих, кто умеет и "грусть делить".

Печорин и "злой нрав".

"Есть минуты, когда я понимаю вампира…" А как жестоко, под личиной дружбы, он разыгрывает бедного Грушницкого.

Но "зло" в Печорине не есть проявление его истинной натуры, а свидетельство того, насколько глубоко укоренилась в нем болезненная тоска.

Основной социально-психологический конфликт романа: столкновение передовой, духовной богатой личности с обществом, в котором царит умственный застой, инертность.

Страстная тоска по идеалу, вера в свои силы, в высокое призвание Печорина. Рефлексия героя. Белинский рассматривал это как выражение определенного исторического момента, как своеобразие эпохи 30-х годов.

"Мы почти всегда извиняем то, что понимаем." Но извинять, еще не значит оправдывать. Вопрос о герое 30-х в романе ставится глубже, острее, чем в "Думе". Автор понимает, что "оскорбить" — просто! Нужно это поколение еще понять. Вот почему так подробно дается "история души человеческой".

Итак, вопрос "кто он?" логически вызвал другой: в какое время он жил?

«— Что до меня касается, то я убежден только в одном, — сказал доктор.

В чем это? — спросил я, желая узнать мнение человека, который до сих пор молчал.

В том, — отвечал он, — что рано или поздно в одно прекрасное утро я умру.

Я богаче вас, — сказал я, — у меня, кроме того, есть еще убеждение, — именно то, что я в один прекрасный вечер имел несчастье родиться».

Оказывается, в русской истории были периоды, когда родиться умным и талантливым означало обречь себя на несчастье, когда, говоря словами Герцена, "кругом никто и ничто не звало живого человека".

Нравственные силы Печорина остались без применения, не нашли спроса и были им растрачены по пустякам.

В чем отличие и сходство с Онегиным?

Домашнее задание: 1) Доказать, что Печорин умный, образованный, поэтичный — словом, передовой человек своего времени (увидеть в нем то, что видят Вера, Максим Максимыч, Вернер, сам автор). Это поможет понять "болезнь" времени, понять истоки печоринской грусти, те психологические тонкости, которые ставили Максима Максимыча в тупик. ("Княжна Мэри", "Фаталист").

2) Сопоставить сцены дуэли в "Евгении Онегине" и "Герое нашего времени".

3) Какие новые свойства натуры Печорина раскрываются в его отношениях с Вернером, Верой, с княжной Мэри. Способен ли он на настоящую дружбу и любовь?

4) Во всем ли прав Белинский (размышление о роли одного из предрассудков в судьбе Печорина).

Ваше представление о Вернере.

Почему он стал другом Печорина?

(стр. учебника 275 — 281.)






Тема: "Неужели …мое единственное назначение на земле — разрушать чужие надежды?"

(Печорин и Вернер, Вера, княжна Мэри).

Цель урока: помочь учащимся понять причины двойственности натуры Печорина, его душевного одиночества, скептицизма, постепенного "истощения жара души".

Развитие умения сопоставления анализа образов, выяснение роли художественной детали в выражении душевного состояния героя.

Ход урока:

1. Лексическая работа:

Скептицизм —

Речь афористична —

Интеллект —

2. Урок-беседа.

1. — Мое мнение о княжне Мэри.

2. — Способен ли Печорин на настоящую дружбу и любовь?

Индивидуальные задания (по группам):

а) Печорин и Вернер — Что их сближает?

Что ценит Печорин в Вернере?

Почему, "читая в душе друг друга", Печорин и Вернер не стали друзьями?

Какую роль играет Вернер в поединке Печорина с "водяным обществом"?

Почему так холодно они расстаются?

Как понимаете слова Печорина о Вернере: "Вот люди! Все они таковы: знают заранее все дурные стороны поступка, помогают, советуют, а потом умывают руки и отворачиваются с негодованием от того, кто имел смелость взять на себя всю тягость ответственности. Все они таковы, даже самые добрые, самые умные!"

б) Во всем ли прав Белинский?

в) Печорин и Вера — Что нового в Печорине открывают его отношения с Верой?

Чем объясняется порыв отчаяния и горя Печорина после отъезда Веры и в сцене бешеной погони за ней?

Чтение сцены погони.

Какие языковые средства помогают передать взволнованность и силу переживаний Печорина?

Что подразумевает Печорин под "обычным порядком мыслей"?

Прочитав "исповедь" Печорина княжне Мэри, подумайте, в чем раздвоенность натуры Печорина?

г) Печорин и княжна Мэри.

В чем и когда он ей сочувствует, когда близок к влюбленности в нее?

Изменилась ли Мэри, полюбив Печорина?

Что заставляет Печорина отвергнуть чувства Мэри?

Чтение сцены последнего объяснения Печорина с Мэри.

Почему, сострадая ей, Печорин объясняется с нею "откровенно и грубо"?

2. Комментарий и чтение концовки повести.

Как в словах Белинского раскрываются желания Печорина, почему они не реализуются?

Кто в этом виноват?

3. Сопоставление иллюстраций.

Домашнее задание: повести "Фаталист" ст. Белинского о "Герое…"

Почему повестью "Фаталист" заканчивается роман?

В чем беда Печорина?

Есть ли внутренняя связь между "Думой" и романом Лермонтова?

Где автор более сурово осуждает свое поколение?




























Тема: "В… напрасной борьбе я истощил и жар души, и постоянство воли…"

"Фаталист". Трагедия жизни Печорина и его поколения.

Цель урока: помочь понять причину трагической обреченности Печорина и его поколения; авторское отношение к герою, осмыслить сюжетно-композиционную роль повести "Фаталист"; дать представление о литературном типе.

Ход урока:

1. Печорин и "Фаталист" — сюжетно-психологическая кульминация романа.

Какое впечатление произвела повесть?

Чем она не похожа на другие повести романа?

К кому из героев повести относится определение, вынесенное автором в заглавие повести?

Как поняли спор Печорина с Вуличем и каков ее исход?

Как понимаете слова Печорина: "Я люблю сомневаться во всем: это расположение ума не мешает решительности характера — напротив: что до меня касается, то я всегда смелее иду вперед, когда не знаю, что меня ожидает. Ведь хуже смерти ничего не случится — а смерть неминуема!"?

2. Проблема смысла жизни в романе Лермонтова.

Сопоставьте портретные характеристики Печорина в повестях "Княжна Мэри" и "Максим Максимыч".

Какие внутренние изменения в Печорине, происшедшие к концу его жизни, они подтверждают?

Какой смысл вкладывает автор в образ "жар души"?

Как этот образ помогает понять трагедию жизни Печорина?

Как понимаете фразу: "Жалких потомках, скитающихся по земле без убеждений и гордости…"?

Почему Печорин не нашел счастья в жизни?

Почему Белинский назвал роман "Грустные думы о нашем времени"?

3. Отношение автора к главному герою.

В чем разница в позициях автора и его героя?

Домашнее задание: 1) Чтение статьи Белинского "Герой нашего времени" (Основные положения статьи записать в тетрадь). 2) Материал к сочинению.

"Умная ненужность", "страдающий эгоист", "эгоист поневоле", "нравственный калека" — заключает о себе Печорин.




Конец формы



Поурочные планы по русской литературе для 9 класса.
  • Русский язык и литература
Описание:

   В разработках  дано поурочное планирование (конспект) для проведения уроков русской литературы в 9 классе. В конспектах освещается полный теоритический материал для использования на уроках.

  Задания на дом предполагают  развитие творческого подхода учащихся к изучению предмета.

   Для повторения материала используются разные методы повторения: опрос, викторина,тест.

  Справочный материал по терминам, которые необходимо изучить во время прохождения нового материала, даны в конспектах, дополнительный материал можно использовать по другим источникам, справочникам по русской литературе.

Автор Хазиахметова Зайтуна Ахметовна
Дата добавления 04.01.2015
Раздел Русский язык и литература
Подраздел
Просмотров 2788
Номер материала 29473
Скачать свидетельство о публикации

Оставьте свой комментарий:

Введите символы, которые изображены на картинке:

Получить новый код
* Обязательные для заполнения.


Комментарии:

↓ Показать еще коментарии ↓