Главная / Другое / Особенности психологического воздействия музыки на интеллектуальную деятельность личности учащихся

Особенности психологического воздействия музыки на интеллектуальную деятельность личности учащихся

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ГАОУ СПО НСО «Новосибирский областной колледж культуры и

искусств» Барабинский филиал

Отделение «Постановка театрализованных представлений»

Методическая работа

Особенности психологического воздействия музыки на интеллектуальную деятельность личности учащихся

Выполнила:

Рыбак Наталья Сергеевна

Преподаватель вокала

г. Барабинск, 2012

СОДЕРЖАНИЕ

Введение 3

Глава 1. Теоретико-методологические проблемы изучения
воздействия музыки на психику человека
5

  1. Понятие музыки 5

  2. Роль музыки в жизни человека 13

  3. Психотерапевтические свойства музыки 16

Глава 2. Психологические особенности восприятия музыки 18

2.1. Суггестивное воздействие музыки на психику личности 18

2.1.1. Воздействие музыки на эмоциональное состояние

личности 19

2.1.2. Воздействие музыки на интеллектуальную деятельность
человека 21

2.2. Психотерапевтическое воздействие музыки на личность

Методы музыкальной психотерапии. Музыкотерапия 26

Заключение 35

Список используемой литературы 36

Введение

Методическая работа посвящена проблемам психологического воздействия музыки на интеллектуальную деятельность личности учащихся. Невозможно отрицать, что музыка входит в жизнь большинства людей еще до их рождения, сопровождает неотступно в течение всей жизни. Ни для кого не секрет, что музыка - это язык. Вполне возможно, что этот язык понятен не только структурам коры головного мозга человека, но и многим другим живым клеткам. Во всяком случае, этого предположения никто не отрицает. В высших отделах нашей центральной нервной системы звучащая музыка способна провоцировать игру ассоциаций, извлекаемых из глубин памяти. Эти ассоциации составляют дискретные сюжеты, богато наполненные архитипической информацией, способной воздействовать на психику человека, в частности на интеллектуальную деятельность, на латентном (скрытом) уровне. Исследование этого аспекта музыкального воздействия является одним из перспективных направлений как в психологии, педагогике, коррекционно-развивающей работе, психотерапевтической практике и т.д.

В связи с этим становится особенно актуальной проблема изучения детерминации интеллектуальной деятельности учащихся младшего школьного возраста средствами музыкального воздействия.

Изложенные соображения обусловили выбор темы настоящей работы и определили цель исследования, которая заключается в выявлении психологических закономерностей детерминации интеллектуальной деятельности учащихся средствами музыкального воздействия.

Объектом исследования является интеллектуальная деятельность учащихся.

Предметом исследования - особенности психологического воздействия музыки на интеллектуальную деятельность учащихся.

Цель исследования определила постановку следующих задач:

  1. Раскрыть психологическое содержание понятия «музыка» и рассмотреть ее психотерапевтические свойства.

  2. Провести теоретический анализ изучения проблемы восприятия музыки в современной психологии.

  3. Изучить и схематизировать материал теоретических и прикладных исследований о природе музыкального воздействия.

4. Изучить психологические механизмы музыкального воздействия

Исследование включало этапы теоретического анализа проблемы. Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы

3

Во введении обоснована актуальность темы, сформулированы цели и задачи, выделены объект и предмет исследования.

В первой главе «Теоретико-методологические проблемы изучения воздействия музыки на психику человека» рассматривается феномен музыки и изучаются особенности ее психотерапевтического воздействия.

Во второй главе «Психологические особенности восприятия музыки» раскрываются психологические особенности восприятия музыки и рассматриваются основные механизмы воздействия музыки на интеллектуальную деятельность личности.

В заключении делаются общие выводы по теме проведенного исследования.

Глава 1. Теоретико-методологические проблемы изучения воздействия музыки на психику человека.

1.1. Понятие музыки

Музыка (от греч. musike, буквально - искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов (звуков определённой высоты). Музыка - специфическая разновидность звуковой деятельности людей. С другими разновидностями (речь, инструментально-звуковая сигнализация и т. д.) её объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служить средством общения людей и управления их поведением. В наибольшей степени она сближается с речью, точнее, с речевой интонацией, выявляющей внутреннее состояние человека и его эмоциональное отношение к миру путём изменений высоты и др. характеристик звучания голоса. Это родство позволяет говорить об интонационной природе музыки. Вместе с тем она существенно отличается от всех остальных разновидностей звуковой деятельности людей. Сохраняя некоторое подобие звуков реальной жизни, музыкального звучания принципиально отличаются от них строгой высотной и временной (ритмической) организованностью. Эти звучания входят в исторически сложившиеся системы, основу которых составляют тоны, отобранные музыкальной практикой данного общества. В музыке используются и звуки неопределённой высоты (шумы) или такие, высота которых не принимается во внимание, однако они играют побочную роль. В каждом музыкальном произведении тоны образуют свою систему вертикальных соединений (созвучий) и горизонтальных последований - его форму. В содержании музыки главенствующую роль играют эмоциональные состояния и процессы (а также волевые устремления). Их ведущее место в музыкальном содержании предопределяется звуковой (интонационной) и временной природой музыки, позволяющей ей, с одной стороны, опираться на многовековой опыт внешнего выявления людьми своих эмоций и передачи их др. членам общества прежде всего и главным образом посредством именно звуков и, с другой - адекватно выражать эмоциональное переживание как движение, процесс со всеми его изменениями и оттенками, динамическими нарастаниями и спадами, взаимопереходами эмоций и их столкновениями.

Музыка - это искусство звуков. В центре внимания музыкантов всегда был звук, его самые важные с точки зрения музыкального искусства особенности. Эти особенности нельзя полностью объяснить законами физики и математики. Звуки музыки оказывают сильное, порой труднообъяснимое воздействие на человека. Они способны вызвать у слушателя такие

5

эмоции, пробудить которые не под силу ни одному из других искусств. Один из современников композитора Скрябина так описывает его игру на рояле: «Нежный и обольстительный звук Скрябина был непередаваем. Этой огромной тайной звука он владел в совершенстве. Звук в «пианиссимо» открывал ему свое полное очарование, и его виртуозная педаль обволакивала эти звуки слоями каких-то странных отзвуков, которых никто после из пианистов не мог воспроизвести». Шопен остро реагировал на грубость в музыке. Слушая игру своих учеников, он иногда кричал: «Ну, собака залаяла!» - и выбегал из комнаты. Нежный и обольстительный, яркий и матовый, светлый и тусклый, бархатный и колючий, мягкий и жесткий... Все оттенки звука важны не сами по себе, они подчинены главному -выразительности музыки».

Выразительность есть качество, благодаря коему музыкант живо чувствует и с силой передает все идеи, кои он передать должен, и все те чувства, кои выразить должен, -писал Жан Жак Руссо. - Есть выразительность композиторского творчества и исполнения; та, что получается от слияния оных и что делает музыкальное впечатление самым могущественным и самым приятным».

Именно выразительность решительным образом отличает музыкальный звук от немузыкального. Именно выразительность заставляет нас волноваться, когда мы соприкасаемся с музыкой. Под музыкальным звуком мы имеем в виду звук, издаваемый не каким-то прибором, а извлекаемый музыкантом, некоей личностью, живым человеком, который всегда передает в звуке свои эмоции, свое отношение к окружающему миру. Поэтому музыкальные звуки, соединенные вместе, в отличие от немузыкальных, отличаются содержательностью. Вот почему такие слова, как «таинственный» или «загадочный» звук, не только имеют право на существование, но и несут вполне определенный смысл.

Может ли компьютер сочинять музыку? Конечно. Созданы специальные программы, которые на основе существующей теории музыки могут написать мелодию, даже добротное небольшое произведение. Оно будет правильно звучать, но вряд ли оно будет трогать душу слушателя. Никакая компьютерная программа не может выйти за рамки уже существующего, создать что-то принципиально новое. Талантливое, выходящее за границы обыденного, заставляющее сопереживать, по-новому взглянуть на мир произведение может быть создано только человеком, вложившим в него свои чувства, свое миропонимание.

Человек органами слуха не способен определить громкость звука или частоту колебаний звучащей струны так точно, как это сделают соответствующие приборы. Но различать множество тончайших оттенков в окраске, в характере звучания люди, чувствующие и понимающие музыку, могут безошибочно.

6

Важнейший признак общей музыкальности человека - музыкальный слух. В широком смысле под музыкальным слухом понимается восприимчивость человека к музыке. В узком смысле - это способность воспроизводить высоту музыкальных звуков. Одна из редких разновидностей слуха - абсолютный слух. Он проявляется в способности человека точно распознавать высоту отдельных звуков. Не все даже великие композиторы и музыканты обладают абсолютным слухом. Часто те, кто не могут правильно повторить мелодию, на самом деле просто не владеют своим голосовым аппаратом. В какой-то степени музыкальным слухом обладают все. Людей, лишенных природных музыкальных задатков, абсолютно не способных воспринимать произведения музыкального искусства, наслаждаться ими, нет. Даже те, кого музыка, казалось бы, не трогает, при желании могут цолюбить ее и научиться разбираться в сложных произведениях. «Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся», - говорил Шостакович.

Люди, не слушающие музыку, лишают себя огромного наслаждения, возможности открыть для себя те стороны жизни, те области чувств, настроений, которые, быть может, они ранее не испытывали.

Звук распространяется в воздухе волнообразно. Это значит, что от звучащего предмета во все стороны расходятся звуковые волны. Колебания, передаваемые через воздух, заставляют вибрировать наши барабанные перепонки, в результате чего мы и улавливаем звук. Звук - это распространение в газах, жидкостях и твердых телах механических колебаний, воспринимаемых ухом человека и животных. Когда звуковая волна бежит от источника звука, частицы воздуха толкают друг друга, при этом воздух попеременно сжимается и разрежается. Иными словами происходит его вибрация. Чем же отличается музыкальный звук от немузыкального? Мы слышим определенную ноту, когда серия сжатий и разрежений сменяется в регулярной последовательности. Если же последовательность таких вибраций лишена регулярности, до нас доносится шум.

Мы легко различаем высокие и низкие звуки. 1. Высота звука - одно из его основных свойств. Она зависит от частоты колебаний в секунду. Чем больше колебаний в единицу времени, тем выше звук. Частота колебаний зависит от степени упругости, длины и толщины колеблющегося тела: струны, металлической пластинки, столба воздуха и т. д. Эталонным звуком, по которому настраиваются все инструменты, является звук ля первой октавы. При настраивании оркестра его играет гобой. Гобоист производит звук, соответствующий 440 колебаниям в секунду.

При воспроизведении звуков на музыкальном инструменте (например, на фортепиано) легко заметить, что каждый последующий звук выше предыдущего. Такой ряд

7

музыкальных звуков, следующих друг за другом в порядке постепенного повышения, называется звукорядом. Сравнивая между собой отдельные звуки, можно заметить, что каждый восьмой звук производит впечатление, однородное с первым, девятый - со вторым, десятый с третьим и т.д. Это объясняется тем, что число колебаний в восьмом звуке ровно в два раза больше, чем в первом. Поэтому музыкальные звуки объединяют в октавы. В каждой октаве 8 звуков, из них 7 различных по высоте и 8-й - октавный - как бы повторение первого на новой высоте. Ля первой октавы соответствует 440 колебаниям в секунду, а ля второй октавы - 880 колебаниям в секунду. Древние ученые, начиная с Пифагора, старались «алгеброй гармонию поверить», изучали музыкальные интервалы, открывали математические соотношения между отдельными звуками.

В музыке введены особые единицы измерения интервалов - полутон и тон. В зависимости от впечатления, которое производят на нас интервалы, они делятся на консонансы (от латинского consonantia, согласное звучание) и диссонансы (от латинского dissonantia, звучание врозь). Консонансы создают впечатление покоя, законченности, благозвучия; диссонансы же звучат резче, напряженнее, они требуют продолжения мелодии, перехода в консонанс. Различные воздействия интервалов на нашу психику зависят от соотношения количества колебаний в секунду звучащего тела, воспроизводящего каждый звук интервала. Так, звук, составляющий с данным интервал октавы, дает число колебаний в 2 раза большее (до первой октавы - 261 колебание в секунду, а до второй октавы - 522 колебания в секунду), поэтому звуковые волны обоих звуков совпадают. Наоборот, разница в количестве колебаний у звуков, составляющих маленький интервал, настолько незначительна (до первой октавы - 261 колебание в секунду, а до диез - 276 колебаний в секунду), что в результате этого несоответствия звуковые волны не совпадают, создавая впечатление разнобоя и резкости звучания. . , Звуки музыки всегда организованы в определенные звуковые системы. Крупнейшие цивилизации, национальные культуры создавали свои звуковые системы. Фуга Баха, симфония Бетховена, опера Чайковского, квартет Шостаковича и даже песенка из мультфильма, сочиненная в наши дни, - все эти столь разные по времени создания, жанру, размерам произведения написаны в рамках одной звуковой системы. В то время как древнегреческая музыка создавалась по законам другой звуковой системы, китайская - тоже совершенно иной.

Фундамент звуковой системы - звукоряд. Система характеризуется количеством звуков в пределах одной октавы и соотношением между ними. Например, традиционная китайская, монгольская, а также шотландская, ирландская музыка построена на пентатонике, то есть основу этой звуковой системы составляет звукоряд, содержащий пять звуков (до-ре-ми-соль-

8

ля-до). В этом звукоряде отсутствуют интервалы в полтона, а имеются интервалы в полтора тона. Есть и такая "утонченная" звуковая система - индонезийская - где октава делится на 22 части. Звукоряд в принятой ныне системе европейской музыки (тот, на которой воспитан наш слух) состоит из семи ступеней. Из них устойчивыми (опорными) являются I, III и V ступени, а, соответственно, II, IV, VI и VII - неустойчивыми. Любое произведение не может кончаться на неустойчивой ступени. Его последние звуки - звуки тоники - создают у слушателя ощущение завершённости.

Два самых главных лада, принятых в классической музыке, - мажор и минор. По окраске звучания они весьма отличаются друг от друга. Лад - взаимосвязь музыкальных звуков различной высоты, из которых одни воспринимаются на слух как устойчивые, а другие - как неустойчивые. Различные исторические эпохи и национальные музыкальные культуры рождали своеобразные лады. Каждый лад обладает определенным кругом эмоционально-выразительных средств. Определителем мажора и минора является трезвучие, образованное устойчивыми ступенями лада. В мажоре между I и III ступенями содержится два тона, а в миноре - полтора тона. Мажорную или минорную гамму можно подобрать от любой из двенадцати ступеней звукоряда. Такая гамма будет уже звучать во вполне определенной тональности, которую определяет I ступень звукоряда - тоника. Мажорная гамма, исполненная от звука до, будет называться до мажор, а минорная гамма от той же ноты - до минор. Тональность выражает конкретную высоту всех звуков ряда.

Каждое классическое музыкальное произведение написано композитором в определенной тональности, что в какой-то степени определяет характер произведения. Например, многие лирические бардовские песни написаны в тональности ля минор. Всего существует 24 тональности. Все они сегодня широко используются композиторами. Первым выдающимся композитором, сочинившим цикл произведений во всех тональностях, был Иоганн Себастьян Бах. Им были созданы глубочайшие по содержанию, разнообразные по настроению произведения в тех тональностях, которые ранее вообще не применяли. Музыканты и любители музыки смогли почувствовать, какие неведомые прежде образы возникают при их использовании.

Когда вся система из 24 тональностей вошла в музыкальную практику, обнаружилось, что у некоторых композиторов отдельные тональности ассоциируются с определенной образной сферой и даже цветом. Бетховен, например, называл си минор "черной" тональностью. Римский-Корсаков видел в цвете все тональности.

2. Второе основное свойство музыкального звука - это его длительность. Длительность - время, в течение которого мы слышим звук. Она зависит от продолжительности колебаний, поддерживаемых исполнителем в течении определенного времени. Для записи музыкальных

9

звуков употребляются ноты. Они отражают высоту и длительность звуков. Но ноты определяют лишь относительную длительность звука, которая может изменяться. Различные произведения исполняют в разном темпе, то есть с разной скоростью. Соблюдение точного темпа играет важную роль при передаче содержания музыкального произведения. Изменение темпа как в сторону ускорения, так и замедления может совершенно исказить смысл музыки. Похоронный марш нельзя исполнять в темпе польки. В своем "Карнавале животных" Сен-Санс достигает комического эффекта в изображении черепахи. Для ее характеристики он использует мелодию знаменитого канкана из оперетты Оффенбаха, но исполняется она в очень медленном темпе. В результате одна и та же мелодия производит на слушателя совершенно разное впечатление. Канкан вызывает возбуждение, веселье, а «черепаха» -улыбку.

3. Еще одно свойство звука - это его сила. Сила звука - степень его громкости.
Громкость зависит от величины размаха колебаний звучащего тела - амплитуды колебаний.
С увеличением амплитуды сила звука возрастает и наоборот.

Для того, чтобы ухо человека начало регистрировать звуковой сигнал, необходим такой уровень звуковой энергии, который заставил бы вибрировать барабанную перепонку. Если сила звука будет меньше определенного минимума, мы просто не услышим звук. Этот минимум называется нижним порогом слышимости. Существует и верхний (болевой) порог слышимости, то есть тот максимальный уровень звука, выше которого человек перестает чувствовать разницу в силе звучания и даже испытывает болевое ощущение. Излишняя громкость звучания пагубно отражается на восприятии музыки. Слуховой нерв при продолжительном раздражении утомляется. Происходит это тогда, когда мы в течение длительного времени принимаем звуковой сигнал повышенной громкости. Этой естественной закономерностью человеческого восприятия часто пренебрегают при постановке современных эстрадных шоу, когда музыка и усиленные микрофонами голоса буквально оглушают своих слушателей.

Одна и та же мелодия может быть спета либо сыграна на инструменте громче или тише, и от этого во многом зависит выразительность исполнения, впечатление, которое она произведет на слушателей. Наиболее часто применяются постепенное нарастание звука, плавное его затухание, сохранение ровного, тихого или громкого звучания.

4. Четвертое свойство музыкального звука - тембр. Тембр - это особый характер
звучания, окраска звука. Тембр дает возможность отличать даже одинаковые по высоте
звуки, взятые на разных музыкальных инструментах или спетые разными голосами. Тембр
зависит от состава колебаний, от количества обертонов (призвуков) и порядка их
возникновения. И тембр, и сила звука зависят от конструкции музыкального инструмента, от

10

материала, из которого он сделан. Не случайно и в наши дни непревзойденными считаются скрипки старых итальянских мастеров, которым удалось найти оптимальное сочетание конфигурации отдельных деталей скрипки и качества «поющего» дерева. Мы давно привыкли к внешнему виду скрипки, флейты, рояля и не задумываемся, почему инструменты имеют именно такую, иногда причудливую форму. Это объясняется законами акустики.

Каждый инструмент состоит из двух элементов: вибратора и резонатора. Например, в
скрипке вибратором является струна, а корпус служит резонатором. Таким образом, у
инструмента древних греков - лиры - и у скрипки один и тот же вибратор - струна. Но
лукообразная дуга лиры, игравшая роль резонатора, не могла обеспечить инструменту
сильное звучание. Когда эстетические требования к звуку изменились, лира бесследно
исчезла. Гитара, как и скрипка, - струнный инструмент. Но ее тембр и сила звучания
совершенно другие, что связано со строением ее корпуса.

В оркестре каждая группа - струнных, деревянных, медных - представлена несколькими инструментами. Это связано с резонированием звука в инструментах. Чтобы получить более низкие звуки, нужно использовать большие резонаторы, а более высокие - меньшие. Именно поэтому корпуса струнных увеличиваются в ряду: скрипка, альт, виолончель, контрабас.

Орган слуха человека состоит из наружного, среднего и внутреннего уха. Наружное ухо состоит из ушной раковины и наружного слухового прохода. В месте соединения наружного слухового прохода и среднего уха находится барабанная перепонка, вибрирующая под действием звуковых волн. Среднее ухо содержит три крошечные, последовательно соединенные косточки: молоточек, наковальню и стремечко, которые передают звуковые волны через полость среднего уха. Молоточек соприкасается с барабанной перепонкой, а стремечко - с перепонкой овального окна, ведущего во внутреннее ухо. Внутреннее ухо находится в пирамиде височной кости и состоит из костного лабиринта, представляющего собой спирально закрученную трубку. Эта трубка образует два с половиной витка и называется улиткой. Внутри улитки находятся 3 разделенных тонкими перепонками канала. Два из них соединяются между собой у верхушки улитки, а другими концами обращены в полость среднего уха и отделяются от нее перепонками овального и круглого окна. Оба канала заполнены жидкостью. Между ними лежит третий канал, также наполненный жидкостью и содержащий истинный рецептор слуха - кортиев орган.

Этот орган состоит из пяти рядов клеток с волосками. Ряды клеток тянутся вдоль спирали улитки по всей ее длине. В каждом кортиевом органе около 24000 таких клеток. Над волосковыми клетками нависает покровная мембрана. В волосковых клетках возникают импульсы, распространяющиеся по волокнам слухового нерва.

11

Для того, чтобы звук можно было услышать, звуковые волны должны сначала пройти через слуховой проход и вызвать колебания барабанной перепонки. Эти колебания передаются по цепи слуховых косточек, которые уменьшают амплитуду колебаний, но увеличивают их силу. Колебания через перепонку овального окна передаются жидкости, заполняющие каналы улитки. В результате колеблется и перепонка, на которой лежат волосковые клетки, что приводит к трению их о покровную мембрану. При этом клетки раздражаются и порождают нервные импульсы в отростках слухового нерва, лежащих у основания каждой волосковой клетки.

Орган слуха позволяет различать все основные свойства звука: высоту, силу (интенсивность, громкость), тембр.

Волокна мембраны, на которой лежит кортиев орган, имеют неодинаковую длину на разных участках завитков улитки: они длиннее у верхушки и короче у основания спирали наподобие струн арфы или фортепиано. Поэтому звуки данной высоты заставляют вибрировать только определенный участок мембраны. Следовательно, вибрация возбуждает волосковые клетки только в этом участке.

Громкие звуки вызывают колебания большей амплитуды и приводят к более интенсивному раздражению волосковых клеток. В результате образуется большее количество импульсов в секунду, которые передаются по слуховому нерву в мозг.

При воздействии на ухо сильного непрерывного звука кортиев орган повреждается. При воздействии высоких звуков повреждается нижняя часть улитки, а при воздействии низких -верхняя. У рабочих, подвергающихся много лет подряд действию громких высоких звуков, развивается глухота к высоким тонам вследствие повреждения клеток у основания кортиева органа. Нервные импульсы, возникающие при определенных звуках, имеют такую же частоту, как и сами эти звуки. Мозг распознает высоту звуков не только на основании того, какие нервные волокна приносят импульсы, но и но частоте самих импульсов. Нервные волокна от каждого отдельного участка улитки соединены с определенными участками слуховой зоны коры мозга, так что одни клетки головного мозга ответственны за восприятие высоких тонов, а другие - за восприятие низких.

Различия в окраске звука, которые позволяют различить одну и ту же ноту, взятую на разных музыкальных инструментах, зависят от числа и характера обертонов, которые раздражают различные волосковые клетки в дополнение к основному раздражению, общему для всех инструментов. Таким образом, различия в тембре распознаются по взаиморасположению нескольких раздражаемых волосковых клеток. Человеческое ухо способно воспринимать звуки с частотой 20 - 20000 колебаний в секунду. Ухо человека наиболее чувствительно к звукам с частотой 1000 - 2000 колебаний в секунду. В этом

12

диапазоне ухо чрезвычайно чувствительно. Сравнение энергии звуковых и световых волн, необходимой для возникновения ощущения, показывает, что ухо в 10 раз чувствительнее глаза. В музыке используются не все звуки, которые человек может слышать. В музыке всего 8 полных октав, а число простых музыкальных звуков равно 57 (8x7+1). Все эти звуки могут быть полностью воспроизведены только на одном инструменте - органе. Фортепиано имеет до 7 октав. Нельзя себе представить более эффективного слухового прибора, чем ухо человека. Подобно глазу, оно дошло в своем развитии до такого уровня, что всякое дальнейшее увеличение чувствительности было бы бесполезным. Если бы чувствительность уха была еще выше, то оно улавливало бы беспорядочное движение молекул воздуха, и мы непрерывно слышали бы шипение или жужжание.

Возможно с такой высокой чувствительностью слухового аппарата, способного различать оттенки звука, и связано то огромное воздействие, которое оказывает на человека музыкальное искусство. Ухо почти не утомляется. Несмотря на непрерывные шумовые воздействия, оно сохраняет остроту слуха, и утомление его исчезает через несколько минут. Когда на одно ухо некоторое время действует сильный шум, другое тоже утомляется - теряет остроту слуха. Это указывает на то, что утомление частично связано не с самим ухом, а с головным мозгом. Центр слуха в коре больших полушарий мозга, куда приходит вся звуковая информация, находится в височной доле, над ухом. Раздражение его при ударе вызывает ощущение звука.

1.2. Роль музыки в жизни человека.

Испокон веков музыка играет значительную роль в жизни людей. Она создает настроение и, как правило, гармонично дополняет нашу жизнь. При всей значимости музыкального фона, не многие знают, какова же всё - таки роль музыки?

О том, что музыка действует на человека, люди догадались давно. Произошло это ещё в доисторические времена. Именно тогда нужно было бороться за жизнь с дикой природой, находясь в постоянном страхе. Люди придумали там-тамы, которые существуют практически во всех первобытных культурах. Позже появились другие инструменты для извлечения звуков. Всё это было направлено на подавление страхов перед охотой, непонятными силами природы. Потом стали использовать более сложную музыку для сна, хорошего настроения, грусти, выражения чувств, лечения различных болезней. Что же действует в музыке? Ответ на этот вопрос пытались найти давно. Классики музыкотерапии отмечали, что музыка действует на подсознание. Она способна у некоторых вызывать зрительные образы через подсознательные ассоциации. В книге В.М. Элькина «Целительная

13

магия музыки» приведена его система объединения методик цветотерапии (по Люшеру) с соответствующими музыкальными тональностями и их поэтическим, афористичным выражением. «Мы гениальны хотя бы три раза в жизни - когда мы дети, когда мы спим и когда мы слушаем с закрытыми глазами великую музыку».

Одним из самых удивительных явлений, наблюдаемых при музыкотерапии, был феномен "зримой музыки". Появление у слушателя зрительных образов, если музыкальный шедевр слушают с закрытыми глазами. Появление зрительных образов у слушающих с закрытыми глазами мелодические шедевры можно назвать зримой музыкой. Свойство звуков вызывать цветовые образы было замечено давно. Много писалось о цветовом слухе А. Скрябина, который музыкальные звуки видел в цвете. Целое направление в искусстве -цветомузыка - основано на этом свойстве звуков музыки. Есть свидетельство о том, что звуки речи, особенно гласные, тоже могут восприниматься в цвете. А. Рембо написал даже сонет "Гласные", в котором так раскрасил звуки: А - черный; белый - Е; И - красный; У -зелёный; О - синий : тайну их скажу я в свой черед... Но французский языковед К. Нироп приписывал гласным совсем другие цвета: он считал И - синим, У - ярко желтым, А -красным. Немецкий лингвист А, Шлегель писал, что для него И - небесно-голубой, А -красный, О - пурпурный. А вот русский поэт А. Белый утверждал, что ему А представляется белым, Е - желто-зелёным, И - синим, У - чёрным, О - ярко-оранжевым. Не вдаваясь в технические подробности, можно провести аналогию между воздействием музыки и словами, которые мы слышим. Наша речь, как песня для подсознания. Если добавить, что в речи воздействие идёт и от тембра, и от ритма, тогда станет понятным факт, что есть люди, которых хочется слушать и слушать. Музыка-это слова в чистом, как бы первозданном виде. Тот, кто способен понимать этот «язык» может напрямую общаться со своим подсознанием. Такому человеку достаточно прослушать соответствующую музыку, чтобы почувствовать себя лучше, вылечить какой-либо недуг. Современные исследования приоткрывают завесу этой тайны природы. Музыка способна индуцировать определённые частоты мозга и усилить соответствующие ритмы мозга (альфа, бета, гамма и др.). Естественно, способность музыки . излечивать различные, особенно психогенные заболевания, в медицине используется давно, более 100 лет. Сейчас стало доступным более сложное воздействие на уровне сознания и подсознания человека с ожидаемым результатом.

Практически каждый человек может освоить «язык музыки». Как и иностранный язык в другой стране, язык своего подсознания очень поможет в решении жизненных трудностей: полноценный отдых, регулирование настроения, работоспособности, пробуждение творческих сил- всё может музыка.

14

Музыка воздействует на людей по-разному. Есть люди, которые представляют музыку как что-то искусственное и ненастоящее.

Поговорим о природе полупроводникового звука. Характер воздействия его на человеческую психику таков. В 13-15 лет роль музыки (в жизни человека) резко возрастает. Сигнал к восприятию музыки в этом нежном возрасте идет из подсознания. Если полупроводники не (пробуждают у) подростка интереса к естественной музыке, а (вовлекают его в музыку) искусственную (не акустическую, а электронную) — диско, рок, техно и т. д., то человек попадает в атмосферу акустического удушья. В этом возрасте нужна естественная акустическая подпитка, то есть музыка на базе естественного человеческого голоса и естественных инструментов. Восприятие этой музыки в естественных условиях или через ламповый усилитель (ни единого транзистора) дает необходимый акустический кислород.

Так как сейчас нет возможности потреблять этот кислород, то люди молодые задыхаются в электронной атмосфере. Да, наша психика веками, тысячелетиями настраивалась на естественный спектр звуков, она оказалась очень консервативной и не смогла быстро перестроиться (и приспособиться) к изменениям в спектре звука, (происходящим благодаря работе транзисторов). В результате возникла масса негативных последствий. Люди становятся черствыми, происходит своеобразная дистрофия психики, и (вырастают) „полупроводниковые дегенераты", (зарождается) злоба, скотство, мелкотемье, наркомания, проституция. Иными словами, человек, чтобы быть похожим на человека, а не на животное, должен в юности потребить очень большую дозу естественной музыки. Транзисторы тут, к несчастью, не могут помочь, ибо музыка в подобном виде теряет родство с человеческой психикой.

Сейчас молодые люди просто лишены естественной музыки. Ламповые усилители, неважно, класса А, АВ, В, дают акустический кислород. А транзисторные этот кислород перекрывают. Это глобальная проблема, и когда то её придется решать. Проблема - чисто экологическая, только «замусориваются» наши мозги, и наиболее тяжело переносят это наши дети.

Существует много различной музыки и каждый человек может выбрать свою, согласно своим вибрациям и вкусу. Иногда под словом "музыка" имеются в виду очень разные по уровню талантливости и характеру звучания композиции. Мы не будем выделять Музыку (с большой буквы) и музыку, хотя порой очень хочется это сделать. Но всё дело в том, что восприятие музыки людьми глубоко субъективно, и то, что для одного является Музыкой, для другого является просто музыкой, и наоборот. У человека есть явные симпатии и антипатии, но надо признать право любого исполнителя любого стиля на существование и самовыражение. Каждый ищет и находит музыку для себя.

15

Не все об этом не задумаются, но музыка оказывает влияние на настроение, психику, а подчас и на поведение человека, влияет на его отношение к себе и окружающему миру.

Почти у всех из нас есть привычные любимые мелодии, которые мы с удовольствием слушаем, собираясь на учебу, работу, или дома в свободное время. Есть музыка, которая положительно влияет на наше состояние в периоды утомления или депрессии, она даёт нам энергетику, силу противостоять трудностям. Есть музыка, которая заставляет задуматься и пересмотреть своё отношение к тому или иному вопросу. Яркие, образные, эмоционально-насыщенные композиции способны вдохновить на написание стихов или прозы, либо на изобразительное творчество. Но так же существует и музыка, после прослушивания которой наоборот, не хочется ни думать, ни творить, но зато под неё хорошо отдыхать или засыпать.

Сейчас всё чаще говорят и о негативном влиянии музыки на человека. Чаще всего объектом подобных нападок становится тяжелый рок и металл. Наверно, вы не раз слышали или читали фразы о том, что тяжелая музыка "обращается к ритмам сатанинского происхождения". Сказать, что эти нападки совсем беспочвенны, нельзя - известно, что многие металлисты интересуются сатанизмом, имеют соответствующий имидж, используют сатанинскую тематику и образы в текстах и оформлении дисков. Но неразумно считать это достаточным поводом для того, чтобы говорить о необходимости запретить людям слушать подобную музыку.

В творчестве есть содержательная, а есть эмоционально-выразительная сторона. Музыка, написанные под влиянием образов зла, могут обладать высокой музыкальной ценностью, и этого нельзя отрицать. Образы зла имеют право быть представленными в искусстве так же, как и образы добра. В конце концов, как бы мы узнали, что такое добро, если бы не было зла? А вот выбор своего собственного типа предпочтения остаётся за нами. Если у человека есть свои прочные моральные правила, то музыка не может повлиять на него негативно.

Каждый слушает то, что ему ближе, то, что наиболее соответствует его требованиям к музыке, его настроению и мировосприятию. "Музыка - это путь, по которому к нам нисходит Высшая Реальность Бытия".

1.3. Психотерапевтические свойства музыки

В наше время трудно найти человека, который бы не любил музыку. Дети и взрослые, интеллектуалы и дремучие невежды, обладатели абсолютного слуха и те, кому «медведь на ухо наступил», испытывают положительные эмоции при звуках любимой мелодии. И это настолько естественно, что мы никогда не задумываемся, почему различные сочетания всего

16

семи нот оказывают такое влияние на нашу психику. Однако и этому явлению есть вполне научное объяснение.

Дело в том, что музыка — мощнейшее психотерапевтическое средство, способное влиять на человека. А вот как именно она будет влиять, зависит от того, что мы слушаем в данный момент, будем ли испытывать наслаждение при звучании фуги Баха, или предпочтём модные ритмичные мелодии. По тому, какой музыкальный стиль нынче в моде, можно судить об эмоциональном состоянии в обществе.

Люди, предпочитающие ритмы рок-н-ролла, обычно очень тревожны, их просто "выбить из колеи". Им свойствен страх перед скукой и пустотой. Любимая музыка легко снимает эти симптомы.

Французский психолог Э. Жубэ открыл, что ритмы танго поднимают самооценку и придают человеку уверенность в себе, снимают страх перед неудачей.

Страх перед сильными эмоциональными потрясениями, например, плохими новостями, а также страхи, связанные с ожиданиями неприятностей, лучше всего снимает музыка с мирно-успокаивающим характером. В этом случае лучше всего послушать церковные песнопения -они очень успокаивающе действуют на возбуждённую психику. То же самое действие оказывают русские народные песни и музыка в стиле кантри. Любителям стабильной ровной жизни, без потрясений и катаклизмов, в качестве психотерапевта больше всего подойдет музыка в стиле барокко - Вивальди, Бах, Гендель. Подробнее мы поговорим об этом во II главе.

Современная электронная "шумовая" музыка, тяжелый рок психологи давно отнесли к немедикаментозным наркотическим средствам. Действительно, оглушительно звучащая музыка этих направлений способна возбуждать, повышать давление, изменять сердечный ритм, даже влиять на сознание. У нее существует даже что-то вроде абстиненции - синдрома отмены, как у любого наркотика: головокружение, звон в ушах, тошнота, даже депрессия. Но стоит снова погрузиться в поток ревущих звуков, как неприятные симптомы исчезают. Музыка этого направления - своего рода клин, который вышибает другой клин - страх перед ограничением свободы и самостоятельности, подавлением воли, то есть все те чувства, которые испытывают подростки и молодежь - основной контингент рок-концертов.

Таким образом мы можем говорить о том, что музыка - это мощнейшее психотерапевтическое средство, способное влиять на человека, оказывая своё неоценимое воздействие, а средством воздействия является музыкальная терапия — лечение, давно узаконенное психологической наукой.

17

Глава 2. Психологические особенности восприятия музыки

2.1. Суггестивное воздействие музыки на психику личности

Болгарский ученый, доктор наук Г.Лозанов еще в 60-тые годы провел такой эксперимент. Он давал учащимся в течение одного урока различные объемы информации и исследовал как она усваивается. Если предъявить за одно занятие до 20-30 новых понятий, они, как правило, усваиваются. Если предъявить 50 новых понятий - кривая идет книзу. Если предъявить массив информации вдвое больший, то при некоторых условиях кривая усвоения растет. Затем где-то около 250 новых понятий опять наблюдается спад. А затем при увеличении предъявляемого массива кривая усвоения опять растет. Лозанов изучил и обосновал эти барьеры. Первый из них он назвал "Критически-логический", а второй он назвал "Интуитивно-аффективный". Вот эти барьеры благодаря существующей системе воспитания и развития человека предохраняют мозг от перегрузки ненужной ему информации. Но нельзя ли эти барьеры преодолеть, когда это нужно? В учебных целях, например? Лозанов разработал специальную методику, которую назвал "Суггестопедия", в которую воплотилась возможности преодоления этих барьеров.

Суггестия - наука о внушении, об использовании неосознаваемых механизмов деятельности мозга. Благодаря специально построенному внушению в игровых формах обучаемые у Лозанова преодолевают эти информационные барьеры. Наилучший результат Лозанова - 1000 новых слов (новых понятий) за один урок обучения при использовании методики суггестопедии. Притом суггестия - внушение у Лозанова используется не в медицинском варианте, известным многим как гипноз. Суггестия используется в игровых формах и представляет собой фактически хорошо отрежиссированную актерскую игру преподавателя. В данном случае речь идет о суггестии как форме искусства. Вообще, надо сказать искусство обладает суггестивной силой. Например, мы смотрим кинофильм и знаем, что это все - заранее заснятая игра актеров. Но у нас непроизвольно появляются эмоции: радость, смех, иногда выступают и слезы. Вот это и есть суггестивное воздействие искусства!

Мы смотрим картину великого мастера кисти - мы проникаемся колоритом эпохи, представляем себя как бы в этой новой среде. У нас тоже появляются новые эмоции. Это -тоже суггестия! Музыка также действует на нашу подсознательную сферу - это тоже вид суггестивного воздействия! Вот на такого рода суггестивном воздействии строится методика преодоления информационных барьеров, притом в суггестивно-игровых формах.

Суггестивное воздействие музыки на психику личности можно проследить на примере ТЭС-терапии. Под ТЭС-терапией мы понимаем транскраниальную (через покровы черепа)

18

электростимуляцию (ТЭС), направленную на избирательную активацию защитных (антиноцицептивных) механизмов мозга, расположенных в подкорковых структурах, работа которых осуществляется с участием эндорфинов и серотонина как нейротрансмиттеров и нейромо дуляторов.

Музыкально-речевое суггестивное сопровождение ТЭС-терапии. Поскольку известно, что позитивные музыкально-речевые суггестивные воздействия (МРСВ) могут также в известной степени стимулировать выделение эндорфинов, дальнейшее увеличение эффективности ТЭС-терапии достигается путем сочетания этих двух лечебных факторов. МРСВ реализуются в виде воспроизведения записанного на аудиокассету либо компакт-диск музыкально-речевого сеанса, синхронизированного во времени с проводимой электростимуляцией.

МРСВ включает три основных этапа: подготовительный, релаксационный и заключительный. На первом этапе (3-5 минут до начала электростимуляции и 5-7 минут с начала сеанса) пациенту дается позитивная информация о предстоящем сеансе ТЭС-терапии, снижающая тревожность перед незнакомой процедурой (снятие эффекта ноцебо), а таюке инструкции по установке оптимальной величины тока. На втором этапе (15-20 минут) проводятся суггестивные речевые воздействия на фоне специально подобранной музыки, ориентирование на расслабление и накопление положительных эмоций. На третьем этапе (5-7 минут) проводимая суггестия направлена на постепенную мобилизацию сил и последующий переход к активной деятельности. На этом этапе даются также установки на запоминание суггестивной части процедуры с целью использования ее для аутогенных тренировок.

Таким образом ТЭС-терапия, основанная на избирательной активации эндорфинных и серотониновых механизмов мозга является высокоэффективным безлекарственным лечебным воздействием. Эффективность ТЭС-терапии может быть увеличена с помощью синхронных музыкально-речевых суггестивных воздействий. ТЭС-терапия практически не обладает побочными эффектами и имеет ограниченный круг противопоказаний. Аппараты ТЭС-терапии образуют практически полный модельный ряд и предоставляет потребителям все возможности для эффективного и удобного практического применения.

2.1.1. Воздействие музыки на эмоциональное состояние личности

Все звуки можно разделить на две большие группы: шумы и музыкальные тоны. Психологически шум вызывает лишь одно простое ощущение. В основе музыкальных тонов лежат периодические звуковые колебания. Т.к музыка - это своеобразный системный звуковой раздражитель, то музыкальные звуки и звуковые образы, составляющие основу

19

музыки, способствуют возникновению эмоций. Понимание музыки принадлежит исключительно человеку. Признавая музыку "языком чувств", мы должны учитывать качественное многообразие эмоциональных переживаний людей. Эмоциональная реакция человека - это сложный психофизиологический акт, различные компоненты которого -моторные и вегетативные - тесно связаны между собой.

В. М. Бехтеревым (1928) и А.А. Ухтомским (1928) было показано, что главенствующая роль в процессе осуществления эмоциональной реакции принадлежит ее моторно-двигательным компонентам. Ярким выражением эмоционального содержания музыкального произведения является его ритм. Физиологически важно, что нервная система и другие органы в определенных условиях обладают свойством усвоения ритма (А. А. Ухтомский). Психологически чувство ритма в своей основе тоже имеет моторную природу. Таким образом, восприятие ритма никогда не бывает чисто слуховым, оно является процессом слухо-моторным, то есть восприятие музыки имеет активный акустико-моторный характер. Именно поэтому в музыке всегда чувствуется движение, которое воспринимается тем интенсивнее, чем ритмичнее музыка.

Согласно учению И. П. Павлова, утомление начинается главным образом в нервных клетках коры головного мозга. Одним из значительных психофизиологических резервов повышения мышечной работоспособности человека является его эмоциональное состояние. Человек в хорошем настроении лучше работает, позже устает. Эмоциональный подъем повышает уровень максимальных возможностей организма. Известно также, что эффективность ритмичной работы значительно выше, чем неритмичной.

. Музыка как ритмичный и эмоциональный раздражитель способна повышать уровень функционирования различных физиологических процессов организма, делать их наиболее оптимальными, энергетически более экономными.

Широко представлены в музыкальном содержании также эмоциональные стороны интеллектуальных и волевых качеств личности (и соответствующих процессов). Это позволяет музыке раскрывать не только психологические состояния людей, но и их характеры. В максимально конкретном (но не переводимом на язык слов), весьма тонком и ."заразительном" выражении эмоций музыка не знает себе равных. Именно на этом основано широко распространённое определение её как "языка души" (А. Н. Серов).

В музыкальное содержание входят также "художественные мысли", тесно связанные с эмоциями, "прочувствованные". При этом, однако, собственными средствами, без помощи слов и др. внемузыкальных факторов музыка может выразить не все виды мыслей. Ей не свойственны предельно конкретные мысли-сообщения, содержащие информацию о каких-либо фактах, и предельно абстрактные, не вызывающие эмоциональных и наглядно-

20

образных ассоциаций. Однако музыке вполне доступны такие мысли-обобщения, которые выражаются в понятиях, относящихся к динамической стороне социальных и психических явлений, к нравственным качествам, чертам характера и эмоциональным состояниям человека.

Т.о. из различных видов эмоций музыка воплощает главным образом переживаемые настроения. Уровень максимальных возможностей человеческого организма определяет эмоциональный подъём, также повышается уровень функционирования различных физиологических процессов организма. Музыка способна помочь лучше прочувствовать момент переживания определенной эмоции, сделать его ярче. Поэтому существует мнение, что хорошая музыка должна быть эмоциональна, иначе она воспринимается как недостойный внимания набор звуков.

2.1.2. Воздействие музыки на интеллектуальную деятельность человека. «Эффект

Моцарта».

Музыка является одним из мощнейших средств влияния на любой вид деятельности человека, в том числе и на интеллектуальную. Прежде всего хочется сказать вот о чём: Ни для кого не секрет, что наш мозг состоит из левого и правого полушарий. Разумеется, строение мозга гораздо сложнее, но речь ведётся именно об этих двух полушариях. Левое полушарие отвечает за логику, речь, классификацию, операции с числами, планирование, анализ. Правое - за чувство ритма, воображение, фантазии, цветовые ощущения, пространственную ориентацию. Из этого следует вывод, что левое полушарие — «технарь», а правое - «гуманитарий». В зависимости от рода деятельности, доминирующим является какое-то одно из них. Например, при учебе - левое, а при чтении художественной литературы или прослушивании музыки - правое.

В то же время у гениев независимо от вида деятельности оба полушария работают синхронно, что многократно увеличивает потенциал мозга и, соответственно, продуктивность умственной деятельности.

Альберта Эйнштейна «осенила» теория относительности в тот момент, когда он предавался фантазиям на тему «путешествия на солнечном луче». Зато в записках Клода Моне мы находим не эмоциональное отображение процесса создания полотна, а почти математическое описание операций с красками и холстом.

Доказано, что синхронизация работы левого и правого полушария мозга - первый шаг на пути к гениальности.

21

И музыка в этом плане занимает одну из ведущих ролей. Доказано, что прослушивание специально подобранной музыки во время занятий или работы может существенно помочь достижению успешного результата.

Ученые Болгарии установили, некоторые виды музыки, написанные композиторами 17-18 веков, творившими в стиле барокко, например, Вивальди, Телеманом, Бахом, оказывают мощнейшее воздействие на разум и память. Эти мастера создавали музыку в соответствии со специальными формулами, передававшимися из поколения в поколение музыкальными школами с древних времен. Музыка барокко была наполнена звуками высоких частот, которые буквально физически вливают энергию в мозг и тело.

Всем известно, что йоги умеют запоминать целые главы старинных манускриптов. Этого они добиваются с помощью медитации. Можно сказать, что при этом они расслабляются и переходят в так называемое «состояние настороженного отдыха». В случае использования специальной музыки не нужно специально медитировать, музыка все сделает сама.

Проведённые исследования показали, что такая музыка синхронизирует работу обеих полушарий мозга. А это основа дзен-медитации. Такая синхронизация делает деятельность нашего мозга целенаправленной, острой и сверхпродуктивной. Это касается и развития памяти.

Известные ученые-психологи Лозанов и Новаков установили, что отдельные фрагменты музыки барокко могут быть названы музыкой суперпамяти. Тесты, проведенные в университете штата Айова, показали, что при прослушивании специально подобранной музыки обучение ускоряется в несколько раз, а качество запоминания улучшается на порядок.

Так, что если заниматься под музыку Моцарта или Вивальди, то в значительной степени усилится эффективность занятий.

Но если использовать специально скомпонованные фрагменты музыки барокко, то эффект будет просто потрясающим.

Был проведен эксперимент в одной из школ. В одном из параллельных классов во время уроков прокручивались диски со специально подобранной музыкой. Второй занимался в обычном режиме. Результат проявился уже через неделю. Класс, который занимался под музыку, стал резко опережать параллельный класс. Мало того, что программа усваивалась гораздо быстрее и эффективнее, так еще ученики стали получать настоящее удовольствие от учебы.

Использование музыки в качестве фоновой заметно гармонизирует состояние человека и несомненно влияет на интеллектуальную сферу восприятия. Занятия под так называемую

- . 22

«попсу» типа «Руки вверх» или «Краски» - пользы не принесут. Эта музыка для нижних конечностей, но никак не для ума.

Исследования показывают, что слушание музыки Моцарта усиливает мозговую активность. Послушав произведения Моцарта, люди, отвечающие на стандартный IQ-тест, демонстрируют определенное повышение интеллекта. Это обнаруженное некоторыми учеными явление получило название «эффект Моцарта».

Впервые на эту идею натолкнулись более десяти лет назад нейробиолог Гордон Шоу из Калифорнийского университета (США) и его аспирант Ленг во время первых попыток моделировать работу мозга на компьютере. Известно, что различные группы нервных клеток в мозгу совершают разного рода мыслительные операции. Шоу и Ленг создавали в компьютере модели некой такой группы «клеток» (на самом деле — электронных блоков) и проверяли, что будет, если менять пути соединения этих «клеток» друг с другом. Они обнаружили, что каждая схема соединений, то есть каждая очередная «сеть», образованная одними и теми же клетками, порождает выходные сигналы иной формы и ритма. Однажды им пришло в голову преобразовать эти выходные сигналы в звуковые. К их величайшему удивлению оказалось, что все эти сигналы имели некий музыкальный характер, то есть напоминали некую музыку, и более того — при каждом изменении путей соединения клеток в сеть характер этой «музыки» менялся: иногда она напоминала медитативные мелодии типа «Нью Эйдж», иногда — восточные мотивы, а то и классическую музыку.

Но если совершение мыслительных операций в мозгу имеет «музыкальный» характер, подумал Гордон Шоу, то не может ли быть так, что и музыка, в свою очередь, способна влиять на мыслительную деятельность, возбуждая те или иные нейронные сети? Поскольку эти сети образуются в детском возрасте, Шоу решил использовать для проверки своей гипотезы произведения Моцарта, который, как известно, начал сочинять музыку в возрасте четырех лет. Если что и может повлиять на врожденную нейронную структуру, рассуждал ученый, то это должна быть детская музыка Моцарта.

Гордон Шоу и его коллега психолог Френсис Раушер решили использовать для эксперимента стандартный IQ-тест, чтобы проверить, может ли музыка Моцарта стимулировать способность к мысленному манипулированию геометрическими формами. Умение представлять в воображении разные стереоскопические предметы при изменении их положения в пространстве (например, повороте вокруг своей оси) необходимо в ряде точных наук, например, в математике.

В 1995 году Шоу и Раушер опубликовали результаты исследования, в котором участвовали 79 студентов колледжа. Студентов просили ответить, какие формы можно

23

получить из бумажной салфетки, складывая ее и вырезая различным образом. По окончании теста студенты были разделены на три группы. Студенты первой группы 10 минут сидели в полной тишине, вторая группа все это время слушала записанный на пленку рассказ или повторяющуюся примитивную музыку; студенты третьей группы слушали фортепианную сонату Моцарта. После этого все участники эксперимента повторили тест. И вот результаты. В то время как первая группа улучшила свои результаты на 14, а вторая — на 11 процентов, моцартовская группа правильно предсказала на 62 процента больше форм, чем в первом тесте.

Другая сотрудница Гордона Шоу, Жюльен Джонсон из Института старения мозга в Калифорнийском университете, провела тот же тест со складыванием бумаги и вырезанием фигур среди альцхаймеровских больных, у которых часто ослаблено пространственное представление. В предварительном эксперименте один из больных после получения десятиминутной «дозы» Моцарта улучшил свои результаты на три-четыре правильных ответа (из восьми возможных). Тишина или популярная музыка тридцатых годов не давали такого эффекта.

Однако эксперимент Шоу и Раушер вызвал критику со стороны других исследователей. Кеннет Стил, психолог из университета штата Северная Каролина (США), сообщил, что он повторил этот тест среди 125 человек, но не обнаружил признаков влияния музыки Моцарта на испытуемых. Другой психолог, Кристофер Чабрис из Гарварда, исследовал группу, содержавшую 714 участников. По его словам, анализ результатов тестирования также не выявил никакой пользы от слушания музыки. Чабрис высказал предположение, что действительной причиной лучшего выполнения задачи в эксперименте Шоу — Раушер было возбуждение, вызванное удовольствием от музыки Моцарта, а не изменения, произведенные ею в нервных сетях. При повышенном настроении люди лучше работают — это всем известно.

С другой стороны, некоторые скептики после более близкого знакомства с вопросом изменили свое отношение к эффекту Моцарта. Так, Луиз Хетланд из Гарвардского педагогического колледжа обработала весь объем полученных на данный момент результатов тестирований, в сумме включавших 1014 человек. Полученные ею результаты были, естественно, более достоверны. Она нашла, что слушатели Моцарта обгоняли другие группы в исполнении поставленной задачи чаще, чем это могло быть объяснено чистой случайностью. При этом обнаруженный ею эффект был значительно слабее, чем у Шоу и Раушер. Но и этот небольшой эффект, по мнению Хетланд, производит значительное впечатление.

24

Были получены и другие свидетельства воздействия моцартовской музыки на мозг. Нейролог из Медицинского центра при Университете штата Иллинойс (США) Джон Хьюс провел эксперимент на 36 тяжелых эпилептических больных, которые страдали от почти постоянных припадков. В процессе наблюдения за больными ученый включал музыку Моцарта и сравнивал энцефалограмму мозга до и во время воздействия музыки. У 29 больных из этой группы волны мозговой активности, возникающие во время приступа, становились слабее и реже вскоре после включения музыки.

«Скептики могут критиковать исследования, проведенные с помощью тестов IQ,-говорит Хьюс,- но здесь результаты объективны, они зафиксированы на бумаге: вы можете посчитать количество и амплитуду электрических волн, возбуждающих мозг, и наблюдать Их уменьшение во время слушания Моцарта». Интересно отметить, что когда вместо Моцарта эти же больные слушали музыку некоторых других композиторов, популярные ритмы тридцатых годов или полную тишину, у них не наблюдалось никакого улучшения.

И это приводит к интригующему вопросу: почему именно Моцарт? Почему не Сальери, а также не Бах, Шопен или многие другие? Как уже упоминалось в начале, Гордон Шоу первым обратился к музыке этого композитора потому, что Моцарт начал сочинять свою музыку в раннем детском возрасте и поэтому она могла быть по своим ритмическим свойствам ближе к тем процессам, что происходят при возникновении нейронных сетей в детском мозгу. Но не нашли ли ученые другие, более объективные объяснения этого странного явления? Оказывается, такие объяснения существуют.

Тот же Гордон Шоу и его коллега из Лос-Анджелесского отделения Калифорнийского университета нейробиолог Марк Боднер использовали сканирование мозга с помощью магнитного резонанса (MRI), чтобы получить картину активности тех участков мозга пациента, которые реагируют на слушание музыки Моцарта, Бетховена (« К Элизе») и поп-музыки тридцатых годов. Как и ожидалось, все виды музыки активизировали тот участок коры мозга (центр слуха), который воспринимает колебания воздуха, вызываемые звуковыми волнами, и иногда возбуждали части мозга, связанные с эмоциями. Но только музыка Моцарта активизировала все участки коры головного мозга, в том числе и те, которые участвуют в моторной координации, зрении и высших процессах сознания и могут играть роль в пространственном мышлении.

В чем причина такого различия? Определенный свет на эту проблему могут пролить исследования уже упомянутого нейролога Джона Хьюса в сотрудничестве с музыковедами. Ученые проанализировали сотни музыкальных произведений Моцарта, Шопена и 55 других композиторов. Результаты они представили в виде таблицы, в которой указывалось, как часто поднимаются и опускаются волны громкости музыкального звучания,

25

продолжающиеся 10 секунд и более. Анализ показал, что более примитивная поп-музыка располагается в самом низу этой шкалы, в то время как Моцарт занимает в два-три раза более высокое место.

По предсказанию Хьюса, самую сильную реакцию в мозгу должны вызывать последовательности волн, повторяющихся каждые 20-30 секунд. Это предсказание основано на том, что многие функции центральной нервной системы также имеют цикличность в 30 секунд (такова, например, периодичность волн активности нейронных сетей). Оказалось, что из всех проанализированных видов музыки именно в моцартовской пики громкости с частотой, наиболее близкой к 30 секундам, повторяются чаще, чем во всех остальных. Может быть, возникающий эффект можно сравнить с резонансом? Наследующем этапе своей работы доктор Хьюс собирается проверить, действительно ли выбранные в соответствии с этим предсказанием отрывки музыки оказывают самый сильный эффект на мозг.

Т.о. исходя из вышеизложенного можно сделать следующий вывод:

Музыка несомненно оказывает позитивное воздействие на интеллектуальную сферу личности.

2.2.Психотерапевтическое воздействие музыки на личность. Методы музыкальной психотерапии.

Как уже говорилось выше уже на заре человеческой цивилизации жрецы, а затем врачи, философы, педагоги использовали разные виды искусства для лечения души и тела. Они задумывались над тайнами влияния живописи, театра, движений, музыки, пытаясь определить их роль как в восстановлении функций организма, так в формировании духовного мира личности.

Самая древняя притча, связанная с использованием музыки как лечебного средства, представлена в Ветхом Завете. В ней говорится, что Давид, играя на арфе, излечил Саула от нервной депрессии. В мифологии древних греков образы Аполлона (покровителя искусств) и его сына Асклепия (покровителя врачевания) являлись символами связи искусства и медицины.

В классической Греции музыкальное искусство воспринималось как триединство «мусических искусств» - поэзии, танца и собственно музыки.

Виднейшие древнегреческие философы Пифагор (VI в. до н. э.), Аристотель, Платон (IV в. до н. э.), указывали на профилактическую и лечебную силу воздействия музыки. Они считали, что музыка устанавливает порядок во всей Вселенной, в том числе нарушенную гармонию в человеческом теле. Было замечено, что музыка, прежде всего ее основные

26

компоненты - мелодия и ритм, изменяют настроение человека, перестраивают его эмоциональное состояние.

«Одним из важнейших понятий в этике Пифагора была "эвритмия" - способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности - пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках, в рождении и смерти. Через нахождение этого верного ритма человек, рассматриваемый как своего рода микрокосмос, мог гармонично войти сначала в ритм полисной гармонии, а затем и подключиться к космическому ритму мирового целого. От Пифагора пошла традиция сравнивать общественную жизнь как с музыкальным ладом, так и с музыкальным инструментом»

Целительное воздействие звучания определенных музыкальных инструментов отмечал Демокрит (V в. до н. э.). Он советовал слушать флейту для излечения смертельных инфекций. А, по мнению Платона, снятию головной боли помогали лечебные травы, их воздействие усиливалось пением и музыкой магического характера.

Итальянский музыкальный теоретик Средневековья Дж. Царлино (1517- 1590) описывает, как Сенократ звуками трубы возвратил здоровье безумным, а Талет звучанием древнего музыкального инструмента кифары излечил чуму. Пророк Давид игрой на кифаре и пением помог библейскому царю Саулу избавиться от депрессии.

Врач Асклепий музыкой утихомиривал ссорящихся, а с помощью звуков трубы улучшал слух слабослышащим. Гомер в «Одиссее» повествует о лечении ран воина звуками музыки и пения, о том, как Ахилл снимал эмоциональное напряжение своим пением и игрой на лире. По мнению древних греков и римлян, музыка, исполняемая на цитре, способствовала процессу пищеварения.

В трактате римского государственного деятеля и философа Боэция (480-524) «Наставления к музыке» повествуется, что музыканты «Терпандр и Арион из Метимны посредством пения избавили жителей Лесбоса и ионян от тяжелых болезней. А Исмений Фиванский... избавил от страданий многих беотийцев, которых мучили сильные подагрические боли».

Считалось, что вокалотерапия эффективна при врачевании. Свойство голоса выражать чувства и эмоции наилучшим образом проявляется в искусстве пения, имеющего многовековую историю. Художественное пение существовало уже до нашей эры в Египте, Малой Азии, Древней Греции.

Основными жанрами греческой вокальной музыки были: френ (гимн скорби), пэан (победный гимн радости), дифирамб (приподнято-лирический, торжественный гимн). В Древней Греции сольные вокальные произведения исполнялись поэтами-композиторами, певшими под аккомпанемент кифар, авлоса, лир и арфообразного инструмента - тригона.

27

Слово исполнителя адресовалось к сознанию человека, тембр и музыкальное сопровождение - непосредственно к чувствам.

Известны идеи Платона, связанные с музыкотерапией. По его мнению, ритмы и лады, воздействуя на мысль, делают ее сообразной им самим. Вслед за Платоном и Пифагором идеи о влиянии искусства на человека развивал Аристотель в учении о катарсисе -концепции очищения души человека в процессе восприятия искусства. Он указывал, что такое очищение (катарсис) подобно устранению необузданного пафоса, как и субъективного буйства - следовательно, обновлению моральных критериев, а именно: обособившийся в своих страданиях от жизни общества индивид поднимается от своей частной единичности до всеобщности, последнее идентифицируется с жизнью и устремлениями общества.

В Древнем Китае, как и в Греции, музыка использовалась достаточно широко и в соответствии с правилами традиционной китайской медицины. В основе древнекитайских подходов к диагностике и лечению (в том числе с использованием музыкотерапии) применялось воздействие на активные биологические точки, или точки акупунктуры.

Отечественный музыкотерапевт, искусствовед, врач и музыкант С. В. Шушарджан, раскрывая исторический аспект использования музыкотерапии, отмечает: «Музыка была неотъемлемой составной частью всей жизни, частью философской, космологической и религиозной картины мира китайцев на протяжении нескольких тысячелетий, одинаково -порывом души и продуктом ума».

Музыкальный лад в китайской музыке называется пентатоникой и базируется на пяти тонах, соответствующих пяти первоэлементам природы (земля, металл, дерево, огонь, вода), которые, в свою очередь, соответствуют пяти органам человека (селезенка, легкие, печень, сердце, почки). Древнекитайская философия и медицина разделяют все происходящее и существующее в мироздании на две категории - психическую энергию «Ян» и «Инь» (мужскую и женскую). Эта энергия движется в теле гю определенным проходам -меридианам, связанным между собой. Каждый меридиан связан еще с одним из внутренних органов человека. Лечение душевных и физических расстройств осуществлялось посредством воздействия определенных тонов, звуков музыкальных инструментов на активные точки меридиана и связанные с ними области тела.

Особенностью китайской медицины является соматопсихиче-ский подход, согласно которому каждому органу соответствует своя психическая функция. Так, печени соответствует эмоция - гнев. При гиперфункции (избытке) проявляются упрямство, агрессия, гнев, при гипофункции (недостатке) - боязливость, страх, депрессия. Принцип пяти тонов согласуется с пятью типами семантического интонирования в китайском языке, с

28

с

загадочными законами природы, с частями света и континентами, с тем, что у человека пять плотных органов и он обладает пятью чувствами.

По мнению древних китайцев, музыка (пентатоника), благодаря действию этих законов, находится в гармонии с природой и имеет огромную силу воздействия на человека. Звуки музыки рассматривались по отношению к телу человека, которые сообщали ему те или иные свойства. Особое место в системе китайской музыкотерапии занимали музыкальные инструменты, посредством которых устанавливалась связь между их звучанием, вибрациями различных органов тела и колебаниями космоса. Музыка, воздействуя таким образом на человека, приводила его в состояние гармонии с природой.

Музыкотерапия широко использовалась и в Древней Индии. Она основывалась на идее единства Вселенной и закона ритма, воз-действующих на духовную сущность человека.

Выдающийся индийский философ и музыкант Хазрат Инайят Хан, раскрывая механизм взаимодействия ритма и Вселенной, отмечает: «Деревья радостно машут ветвями в ритм с ветром; шум моря, бормотание бриза, свист ветра в скалах, среди холмов и гор, вспышка молнии и удар грома, гармония солнца и луны, движения звезд и планет, цветение растений, падение листа, регулярная смена утра и вечера, дня и ночи - все это открывает для видящего музыку природы. <...> Младенец отзывается на музыку до того, как научится говорить; он двигает своими ручками и ножками в такт и выражает радость и боль в разных тонах».

Музыковеды полагают, что сначала человек выражал свои мысли и чувства низкими и высокими, короткими или продолжительными звуками. Глубина его тембра говорила о силе и мощи, а высота тона проявляла любовь и мудрость. Человек передавал различные эмоциональные состояния с помощью многообразия музыкальных звуков. Это постепенно превратило музыку в особый язык, с помощью которого выражаются различные человеческие состояния. Индийская философия считает, что даже самый простой язык, слово, речь не могут существовать без музыки, что воздействие музыки зависит не только от мастерства исполнителя. Ее эффект на слушателя определяется и уровнем духовного развития музыканта, по этой причине значение музыки различно для каждого человека.

Индийская философия утверждает, что отражение спокойствия души и мира может быть осуществлено с помощью музыки. Ни одно искусство не способно так вдохновлять личность, как музыка. Любой человек, общаясь с искусством, достигает в той или иной области высокой степени возвышенного «поля мысли».

В Средние века практика музыкотерапии связана с теорией аффектов, которая изучала воздействие различных ритмов, мелодий и гармоний на эмоциональное состояние человека. Устанавливались различные отношения между темпераментом пациента и предпочтением им того или иного характера музыки.

29

По мнению немецкого ученого и музыканта Атаназиуса Кирхера, «психотерапевтические возможности музыки заключались в ее посредничестве между музыкой сфер (musica mundana) и той, которая заключена в движении физиологических процессов в теле (musica humana). Приводя в соответствие последнюю с первой, музыка оказывает оздоравливающее воздействие».

Известно, что в начале XIX в. французский врач-психиатр Жан Этьен Доминик Эскироль стал вводить музыкотерапию в психиатрические учреждения. Применение музыки в медицине носило преимущественно эмпирический характер.

Первые попытки научного осмысления механизма воздействия музыки на организм человека относятся к XVII в., а экспериментальные исследования - к концу XIX - началу XX. в. Ученые делали попытки подвести физиологический базис под эмпирические факты.

В России интерес к проблеме взаимосвязи музыки и медицины очевиден. По инициативе В. М. Бехтерева в России в 1913 г. был основан комитет по исследованию музыкально-терапевтических эффектов, в который вошли ряд видных врачей и представителей музыкального мира. Специальные исследования С. С. Корсакова, В. М. Бехтерева, И. М. Догеля, И. М. Сеченова, И. Р. Тарханова, Г. П. Шипулина и др. выявили положительное влияние музыки на различные системы организма человека: сердечно­сосудистую, двигательную, дыхательную, центральную нервную. Важными были выводы о том, что отрицательные эмоции (страх в первую очередь) блокируют функции коры головного мозга, что приводит к потере ориентировки человека в окружающей среде и может стать причиной его смерти. Положительные эмоции от общения с искусством оказывают лечебное воздействие на психосоматические процессы, содействуют психоэмоциональному напряжению человека, мобилизуют его резервные силы, обусловливают его творчество во всех областях искусства, науки и всей жизни в целом. Именно эти выводы отечественных ученых легли в основу научного обоснования использования искусства в коррекционной работе со взрослыми пациентами и детьми.

Во второй половине XX в. музыкотерапия выделяется как самостоятельное направление. Оно широко практикуется в странах Европы и США. Этот период характеризуется организацией музыкально-психотерапевтических обществ и центров в Швеции, Австрии, Швейцарии, Германии, России.

Интерес к использованию искусства в целях коррекции, к механизму его воздействия на человека в конце XX в. заметно вырос. Это связано с научно-техническим прогрессом (появлением аудиовизуальных средств, медицинской техники и пр.). В свою очередь, это позволило более глубоко изучать физиологические реакции организма в ответ на воздействие музыки. В то же время этот интерес определяется возможностью применения

30

музыки как лечебно-коррекционного средства, обеспечивающего гармонизацию состояния человека: снятие напряжения, утомления, повышение эмоционального тонуса, развития эстетических потребностей.

Особое место среди современных видов арттерапии занимает музыкотерапия. Каждая из музыкотерапевтических школ Европы имеет свою концепцию.

Это получило отражение в книге В. С. Шушарджана (1998), на материалы которой мы опираемся при раскрытии тенденций развития музыкотерапии.

Так, во Франции и Голландии музыкотерапия широко используется и в практике психотерапии, и в хирургии. При этом музыка подбирается с учетом ее физиологического воздействия на организм, особенностей человека, его заболевания. В Голландии музыка используется и при лечении сердечно-сосудистых заболеваний. Определенная классическая музыка оказывает позитивное влияние на сердечно-сосудистую систему человека, помогает справиться с одиночеством, улучшает самочувствие человека.

Известный французский отоларинголог А. Томатис исследовал влияние звуков высокой частоты на психику человека. Он показал, что человек не просто слышит: воспринимаемые им колебания воздействуют на нервы внутреннего уха и, преобразуясь там в электрические импульсы, направляются в мозг. Некоторые попадают в слуховые нервы и воспринимаются как звуки, другие - в мозжечок, ответственный за сложные движения и чувство равновесия. Оттуда они передаются в лимбическую систему, контролирующую эмоции и выделение биохимических веществ, в том числе гормонов, влияющих на организм. Электрический потенциал, создаваемый звуком, также поступает в кору головного мозга, регулирующую высшие психические функции человека, сознательное управление его поведением.

По мнению А. Томатиса, ухо - один из органов, формирующих человеческое сознание. До него большинство исследователей не обращали внимание на то, что слышание - лишь сторона большего динамического процесса, в котором задействована каждая клетка тела. Звук является одним из энергетических источников мозга и всего организма. Выявлена непосредственная связь между диапазоном слухового восприятия человека, диапазоном вибраций его голоса и состоянием здоровья.

Шведская школа музыкотерапии (основатель А. Понтвик) исходит из концепции психорезонанса, в которой указывается, что глубинные слои человеческого сознания резонируют со звучащими гармоническими формами и оказываются доступными для понимания. А. Понтвик, опираясь на взгляды К. Юнга, на понятие «коллективного бессознательного», развил представления о способах раскрытия глубинных слоев психики посредством соотношений звуков, дающих эффект обертонов.

31

В США музыкотерапия получила признание после второй мировой войны, когда она успешно применялась при лечении эмоциональных расстройств у ветеранов. Дальнейшее развитие музыкотерапии отмечалось после демонстрации ее эффективности в работе с детьми и престарелыми людьми. В США в 1950 г. создана Национальная ассоциация музыкальной терапии.

В американском направлении музыкальной терапии, как отмечалось ранее, лечебный эффект объясняется в русле традиционного психоанализа. Во время сеанса психотерапевт при помощи музыки приводит пациента к осознанию эмоционально травмирующей ситуации, добиваясь катарсистической разрядки. При этом большое значение придавалось выбору музыкальных произведений, вызывающих желаемые ассоциации образов, чувств, анализ которых помогает выявить основу скрытого конфликта.

Одним из наиболее известных современных арттерапевтических центров США является открытая в 1990 г. в университете Нью-Йорка клиника музыкальной терапии Нордофф-Роббинса. Развиваемое в ней направление инструментальной и вокальной терапии основывается на творческом подходе, подчеркивающем роль «живой» музыки как средства коммуникации. Работа с пациентами в данной школе предполагает вовлечение их в процесс сочинения музыки вместе с терапевтом с помощью различных музыкальных инструментов (барабана, бубна, тамбурина, пандейры, маракасов и др.). Помимо индивидуальной музыкотерапии активно используется групповая форма, где творческий потенциал участников проявляется в совместной драматической импровизации, сочинении музыки, песен, в игре на инструментах. Активное участие в музыкально-терапевтическом сеансе пациента, выражающего свое эмоциональное состояние в разных видах искусства, приводит к разрушению имеющегося у него внутреннего конфликта.

В Германии в 1985 г. при медицинском факультете университета Виттен/Хердеке был создан Институт музыкальной терапии, где музыкотерапия применяется во многих областях медицины: детской и общей психиатрии, педиатрии, невропатологии, интенсивной терапии и

ДР.- .

Отечественная школа использования искусства в лечении и коррекции в последние

годы достигла огромных успехов и показывает, что разные средства искусства, особенно

.музыка, оказывают лечебное и коррекционное воздействие как на физиологические

процессы организма, так и на психоэмоциональное состояние человека.

Выявлено, что отдельные элементы музыки вызывают адекватные характеру

раздражителя психические состояния, а при восприятии музыки различных направлений pi

стилей меняются частотные характеристики ЭЭГ (В. Н. Мясищев, А.Л. Готендинер, 1975).

32

Показано усиление альфа-ритма в ЭЭГ взрослого человека при получении им удовольствия от прослушанной музыки (Н. Д. Маслова, 1975).

Наблюдения психотерапевта С. Мамулова показали, что нормализации деятельности сердечно-сосудистой системы помогает музыка, исполняемая на кларнете и скрипке.

Воздействие мелодичной музыки обеспечивает седативный эффект, музыка ритмичная, энергичная, с умеренным темпом и динамикой является тонизирующей при восстановительной сосудистой терапии, в том числе при нарушении мозгового кровообращения (И. М. Гринева).

В Москве в 1997 г. создана Международная академия интегративной музыкотерапии (МАИМ), где лучшие достижения современной клинической и традиционной (народной) медицины, компьютерной технологии и искусства были объединены в систему под названием интегративная медицина. Целью данного направления является профилактика, коррекция и поддержание здоровья человека. Одной из задач академии является подготовка специалистов нового поколения - музыкотерапевтов, синтезирующих знания и навыки музыканта и врача, использующих немедикаментозное воздействие на человека с целью восстановления нарушенных функций его организма.

Огромный вклад в создание отечественного научного центра по музыкотерапии в стенах МАИМ внес ее ректор - С. В. Шушарджан, доктор медицинских наук, профессор, действительный член Международной академии энергоинформационных наук, президент Международной ассоциации традиционной музыки, профессиональный оперный певец.

Представители отечественной школы музыкотерапии принимали активное участие в третьем Международном конгрессе по Инте-гративной медицине в Италии в 1999 г., где рассматривались перспективы объединения традиционных и альтернативных систем коррекции и восстановления здоровья человека.

В мае 2000 г. в Москве на базе МАИМ был организован Первый Международный Конгресс «Музыкотерапия и Восстановительная медицина в XXI веке». На большом форуме, где присутствовали специалисты в этой области из Великобритании, Италии, Румынии, России и стран ближнего зарубежья, обсуждались различные вопросы использования музыкотерапии в восстановительной медицине. Основными направлениями дискуссий явились стратегия и перспективы развития нового направления восстановительной медицины (А. Н. Разумов); общая концепция развития музыкотерапии и подготовка кадров России (СВ. Шушарджан); значение психосоматической музыкотерапии (Р. Фортуната); нефармакологический метод лечения «музыка мозга» (Я. И. Левин); связь музыкальной психотерапии с концепциями ведущих психотерапевтических школ (В. И. Петрушин); использование музыки в реабилитации ребенка (Н. Ю. Паутова).

33

Среди различных арттерапевтических школ и направлений, использующих музыкотерапию в лечебной и коррекционной практике, особо следует выделить исследования по изучению влияния этого вида искусства на детей с проблемами в развитии.

В 1970-1980 гг. было издано несколько монографий, посвященных музыкотерапии, в которых имеются главы о применении музыки с лечебной целью у детей, страдающих неврозами (К. Швабе, 1974), ранним детским аутизмом (Р. О. Бенензон, 1973), органическими заболеваниями головного мозга (Э. Коффер-Ульбрих, 1971). Также проводились исследования по объективизации влияния музыки на детей (У. Грюс, Г. Грюс, 3. Мюллер, 1971). В 1982 г. в Берлине вышла книга Ю. Брюкнер, И. Медераке и К. Ульбрих «Музыкотерапия для детей», в которой детально рассматриваются виды музыкотерапии, используемые в коррекционной работе с детьми.

34

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенный нами анализ литературы позволил сделать следующие выводы.

В подростковом и юношеском возрасте активно идет процесс развития когнитивной
сферы учащихся. Познавательные процессы детей достигают такого уровня, что они
практически готовы к выполнению всех видов умственной работы взрослого человека. У
подростков формируется словесно-логическое мышление. Они отличаются

интеллектуальной активностью. Существенные изменения в подростковом возрасте претерпевают память и внимание, которые постепенно приобретают характер организованных, регулируемых и управляемых процессов. Развивается монологическая и письменная речь. В процессе учения подросток приобретает способность к сложному аналитико-синтетическому восприятию предметов и явлений. Особое место в подростковом возрасте занимает восприятие музыки.

К концу подросткового возраста завершается развитие интеллектуальных способностей человека, при этом только эмоционально приятная деятельность развивает способности. Интеллектуальная деятельность обеспечивается функциональной работой мозга, связанной с восприятием и переработкой информации. В современных школьных программах учебная нагрузка ложится главным образом на левое полушарие головного мозга, которое отвечает за логику, речь, классификацию и т.д. Многие исследования показали, что подключение к учебному процессу правого полушария, отвечающего за чувство ритма, воображение, фантазии и т. д. даёт поразительные результаты.

Одним из мощнейших средств влияния на интеллектуальную деятельность человека
является музыка. Уже в древности было известно, что музыка действует на всё живое и
является воспитательницей наших чувств и настроений. Ученые выделили три

направления влияния музыки на человеческий организм: 1. на духовную сущность человека; 2. на интеллект; 3. на физическое тело. Так как восприятие музыки обеспечивается обоими полушариями человеческого мозга, левое ощущает ритм, правое — тембр, мелодию, то цельное впечатление от музыки обеспечивается интеграцией специализированных когнитивных и эмоциональных процессов, протекающих в обоих полушариях. Восприятие музыки может происходить как на сознательном, так и на подсознательном уровне. Учёными было доказано, что музыка, оптимизируя функции мозга, оказывая положительные эмоции, улучшает психоэмоциональный настрой, интеллектуальную деятельность и повышает способности мозга к обучению.

35

Литература

  1. Алиев Ю.Б. Воспитание исполнительских средств выразительности в повышении музыкальной культуры учащихся - подростков. - М., 1989.

  2. Арановский М.Г. Проблемы музыкального мышления. - М., 1974.

  3. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. - М., 1974

  4. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. - Л., 1971.

  5. Бекеши Д. Ухо. Восприятие. Механизмы и модели. - М., 1974.

  6. Бочкарев Л.Л. Адекватность восприятия музыки в зависимости от психологических состояний слушателей. - М., 1981.

  7. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. - М., 1997.

  8. Бочкарев Л.Л. Психологические механизмы музыкального переживания. - Киев, 1990.

  9. Вопросы музыкальной педагогики /составитель Руденко В.И., вып. №7 - М., «Музыка». -1986.

  10. Выготский Л.С. Избранные педагогические исследования. / - М., Просвещение, 1981.

  11. Готсдинер АЛ. Музыкальная психология. — М., 1983.

  12. Золтаи Д. История философской музыкальной эстетики от зарождения до Гегеля. - М., 1977.

  13. Кирнарская Д.К. Музыкальное восприятие. - М.,

  14. Климовицкий А.И. О творческом процессе. — Л., 1978.

  15. Костюг А.Г. Восприятие мелодии. - Киев, 1990.

16. . Крупник Е.П. Психологическое воздействие искусства на личность. - М., 1999.

  1. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. - М., 1975.

  2. Медушевский В.В. О содержании понятия «адекватное восприятие».- М., 1980.

  3. Медушевский В.В. Спутник учителя музыки. - М., Просвещение, 1993.

  4. Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. М., 1966. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. - М., 1999.

21... Нагибина НЛ. Методы психологической диагностики ИПРАН, 1994.

  1. Назайкинский Е.В. Восприятие музыки. - М., 1980.

  2. Петрушин В.И. Музыкальная психология. - М., 1997.

  3. Подласый И.П. Педагогика - М., 1999.

  4. Психология музыкальной деятельности, теория и практика, /под ред. Г.М. Цыпина -М.,2003.

  5. Психологический словарь /под ред. Давыдова В.В., Запорожца А.В. — М., 1983.

36

  1. Рачина Б.С. Интеграция различных видов музыкальной деятельности как стимул творчества детей - М., 1996.

  2. Рубинштейн С.А. Основы общей психологии. - М., 1989.

  3. Ручевская Е.А. Функции музыкальной темы. - Л., 1977.

  4. Скотникова И.Г. Когнитивные стили и стратегии решения познавательных задач.- М., 1998.

  5. Социальная психология личности /под ред. Лубянской В.А. - М.5 1999.

  6. Стоянова Г.И. К проблеме музыкальности - М., 1996.

  7. Тарасова К.А. Онтогенез музыкальных способностей - М: Педагогика, 1988.

  8. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. - М., 1975.

  9. Холодная М.А. Когнитивные стили и интеллектуальные способности. - М., 1992.

  10. Холодная М.А., Кочарян А.С. Когнитивный стиль: когнитивное пространство индивидуального интеллекта. - Л., 1985.

  11. Шушарджан С. В. Музыкотерапия и резервы человеческого организма. М., 1998.

  12. Шушарджан СВ. Музыкотерапия и резервы человеческого организма. - М., 1998.

37

Особенности психологического воздействия музыки на интеллектуальную деятельность личности учащихся
  • Другое
Описание:

Цель исследования - заключается в выявлении психологических закономерностей детерминации интеллектуальной деятельности учащихся средствами музыкального воздействия.

Объектом исследования является интеллектуальная деятельность учащихся.

Предметом исследования - особенности психологического воздействия музыки на интеллектуальную деятельность учащихся.

Цель исследования определила постановку следующих задач:

1.                          Раскрыть    психологическое    содержание    понятия    «музыка»    и    рассмотреть    ее психотерапевтические свойства.

2.                          Провести теоретический анализ изучения проблемы восприятия музыки в современной психологии.

3.                          Изучить и схематизировать материал теоретических и прикладных исследований о природе музыкального воздействия.

4.         Изучить психологические механизмы музыкального воздействия

Автор Дмитриев Михаил Владимирович
Дата добавления 18.02.2015
Раздел Другое
Подраздел Другое
Просмотров 1206
Номер материала 56636
Скачать свидетельство о публикации

Оставьте свой комментарий:

Введите символы, которые изображены на картинке:

Получить новый код
* Обязательные для заполнения.


Комментарии:

↓ Показать еще коментарии ↓




Похожие материалы